To Traing You My Love: el álbum que reinventó PJ Harvey
En la pista del título de Para traerte mi amor , PJ Harvey comienza el álbum con las líneas que nací en el desierto, una referencia a las palabras que abre el álbum debut del Capitán Beefheart, Seguro como leche. Sus influencias están en rodajas inmediatamente, y con frecuencia alude a su músico favorito durante el resto de su tercer disco. Justo como él era conocido por sus trabajos extraños y experimentales, parece que Harvey realmente cedió sus impulsos más extraños aquí, y como resultado, se afirmó como una artista verdaderamente necesaria.
Harvey lanzó su primer álbum, Seco , en 1992, que fue bien recibido, con varios de los singles más pegadizos del disco, como Sheela-Na-Gig y Dress, ganando frecuentes Radio Airplay. Trabajando con Steve Albini, ella hizo su próximo álbum, Deshacerme de mi , que aprovechó un sonido más pesado e inspirado en el grunge. El proyecto se centró en la política feminista de Harvey, un tema destacado en su trabajo, con canciones como 50ft Queenie y tamaño de hombre que demuestran lo mejor de lo mejor.
A través de estos álbumes, Harvey comunicó temas como la sexualidad femenina y el amor desesperado, explorando el deseo y la desesperación con una esencia cruda y psicosexual. Estos dos álbumes se hicieron con el trío PJ Harvey, que consistió en Harvey, Rob Ellis y Steve Vaughan. Sin embargo, con Para traerte mi amor , Harvey fue solo, en su lugar pidió a otros colaboradores, como Mick Harvey, Pete Thomas y, por supuesto, John Parish.
El álbum es sorprendente y fascinante, con sus constantes alusiones a la religión, el mal, el sexo, el poder y la feminidad, a menudo haciendo referencia a canciones de artistas de blues como Leadbelly. Usando el blues como una de sus principales inspiraciones, el álbum se vuelve melancólico y oscuro, y Harvey canta sobre experimentar lo peor para amar a alguien e incluso al ahogamiento simbólico de un niño.
Para traerte mi amor Se sintió como un nuevo capítulo para Harvey, quien se inclinó en muchos personajes y roles metafóricos para dar vida a sus canciones. En la pista de apertura, la instrumentación es escasa, con la voz de Harvey a menudo esforzada: está tan llena de emoción y desesperación que no puedes evitar quedarte completamente arrastrada.
Un riff golpeador define Meet Ze Monsta, que ve a Harvey tocar con sus voces, lo que lo convierte en una de las canciones más pesadas del disco. Ella permite que Bass suba al centro del escenario en Working for the Man, que hunde con misterio y encanto. Harvey mantiene los instrumentales y los tempos de las canciones en Para traerte mi amor variado, haciéndolo increíblemente memorable. Sin embargo, la pista recordada mejor es Down by the Water, un éxito de radio poco convencional con un reclutamiento adictivo de cuerdas y un final susurro seductor pero retorcido, donde Harvey, una vez más, hace referencia a un clásico número de blues, Salty Dog Blues.
El cantante intenta varias personas a lo largo del álbum, todas las cuales están preocupadas por el mal, el anhelo o el poder, y las usa bien. Estas historias cobran vida perfectamente debido a la voz fluida de Harvey, que deforma para adaptarse al tono de la pista. En Vamos Billy, usa un gruñido grave y desesperado mientras le pide a su amante que vuelva a casa y se encuentre con su hijo, suplicando, no me olvides.
Al combinar las alusiones con el diablo, la violencia, el dolor y el control con la feminidad, el amor y la sexualidad, Harvey crea un contraste convincente que lo deja de pie como una de sus obras más exitosas. La elección de ir solo y experimentar más que nunca permitió que el tercer álbum de Harvey demostrara su destreza aún más, allanando el camino para sus elecciones musicales más atrevidas en los próximos años.
