Al lado de The Stones y Zeppelin: el álbum Henry Rollins llamado The Best American Hard Rock

Los comienzos inmortales del rock and roll se sintieron como un juego de ida y vuelta entre el Reino Unido y los Estados Unidos. Por mucho que los Beatles se anuncien como la mejor banda de rock de la historia, la base del rock and roll llegó cuando personas como Elvis Presley y Chuck Berry tomaron las características de los blues y la combinaron con la energía que se convirtió en un nuevo género en total. Si bien Henry Rollins está más que feliz de hablar sobre la gran historia del rock and roll que lo crió, sabía que algunos de los mejores ejemplos de rock and roll clásico no saldrían durante años después de su inicio.

Por otra parte, eso casi se espera de cualquier tipo de género. Nadie puede salir del parque desde la puerta, e incluso cuando se habla de los mejores álbumes de los Beatles jamás realizados, es difícil tomarlo todo en serio cuando las personas discuten continuamente si algunas canciones pertenecen a la categoría de rock y cuáles gravitan más hacia la esfera del pop.

Aunque los Rolling Stones eran una versión más auténtica de Rock and Roll para la mayoría de las personas, siempre había un pie de regreso a la Blues. Ese fue un gran lugar para comenzar, pero el corazón de todo el gran rock and roll era que las cosas fueran un poco destartaladas, y los mejores artistas de todos los tiempos siempre comenzaron como un grupo de niños que han atado las cosas en el garaje.

Eso no está muy lejos de lo que Rollins identificó cuando comenzó a entrar en el punk rock. Todo el atractivo del género se trataba de ir en contra del sistema en el que te criaron, y a pesar de ser uno de los líderes más rudos de todos los tiempos, el mensaje principal de Rollins era que cualquiera podría hacer sus obras maestras de punk rock siempre que tuvieran sus corazones en el lugar correcto y un deseo de jugar.

Antes de que hubiera punk, había bandas como el terciopelo underground y los Fugs allanando el camino para lo que se convertiría el género. Ninguno de los dos jugó por las reglas y después de encontrarse en agua caliente por ir en contra del grano, pero si avanzaban a la línea, Iggy Pop iba a hacer todo lo posible para romper las leyes de la normalidad, hasta el punto de que parecía estar en guerra con todos cuando llegó al escenario.

Pop y los Stooges pueden haberse quedado solo durante unos años después de su debut, pero Rollins insistió en que un álbum como Potencia cruda necesitaba ser estudiado, dicho , Un registro que se debe dar a todos al nacer es Potencia cruda por los títeres. Mi álbum favorito en el mundo entero es Casa divertida, Su segundo álbum, pero creo que el tercer álbum es la mayor contribución de Estados Unidos a Hard Rock, si tuviéramos un sombrero para arrojar al anillo de hard rock, al lado de las piedras y Zeppelin y Deep Purple. Ahí es donde Estados Unidos dijo: Tenemos el juego.

Sin embargo, teniendo en cuenta lo que el resto del mundo del rock tenía para ofrecer en Inglaterra, la influencia de Pop se extendía mucho más allá de cada banda de rock de garaje que existía. David Bowie siempre fue un ávido ventilador de él, y escuchando su música, se trataba de más que hacer ruido. Sí, fue ruidoso y un poco irritante para algunas personas, pero para cualquiera que lo sabe, este fue el arte de performance durante el tiempo que cualquier lugar los albergara.

Y no es como si Pop se haya ralentizado en los años posteriores a su lanzamiento. Ya sea con los títeres o en su carrera en solitario, el pop se ha convertido en el santo patrón glorificado de todo lo que hace punk, incluso trayendo personas como Mike Watt de Minutemen para jugar con él en ocasiones. Y cada vez que sube al escenario hasta el día de hoy, ese fuego que tenía en su vientre todavía se desgastaba. Han pasado más de 50 años desde el debut, pero aún así en guerra con el mundo.