Down and Out en la ciudad de Nueva York: la vida de Jean-Michel Basquiat con Madonna
En la década de 1980, realmente no había mejor lugar para estar en la ciudad de Nueva York. El aire se sintió eléctrico con una conversación entre artistas hambrientos y niños punk con grandes sueños. Detrás del smog de la ciudad y en los callejones turbios, las estrellas en ciernes, especialmente Keith Haring, Jeff Koons y Andy Warhol se reunirían y se mezclarían en Studio 54, su lugar de suspensión nocturno. Este club nocturno se convirtió en un centro para la escena de citas socialité; Las estrellas del pop se frotaron hombros, y mucho más, con pueblos pésimos, regalías y todo lo demás.
Aquí estaba donde se concibió la estrella del arte: la idea de que los artistas ya no trabajaban en un estudio humilde, sino que se convirtieron en celebridades y personajes públicos, analizados bajo el microscopio de un nuevo sentido de espectáculo sin precedentes.
Dentro de este grupo de jóvenes celebridades cuasi fue el joven y en auge Jean-Michel Basquiat, que dio un brillo a un pequeño cantante rubio llamado Madonna, presentado por su amigo y emparejador, Warhol.
Un día en ‘82, Basquiat se detuvo en la Galería Gagosian en West Hollywood para presentar a la aspirante a estrella pop desconocida en ese momento, a su viejo amigo Larry Gagosian. Bueno, ¿quién es ella?, Le pregunté, su nombre es Madonna, y ella va a ser enorme. Nunca olvidaré que dijo eso, dijo Gagosian Entrevista en 2012.
Los amantes cruzados de las estrellas encendieron el fuego (artístico) del otro durante dos meses apasionados. La Madonna pragmática, que se despertó temprano para hacer yoga y reflexionar sobre el propósito de la vida, fue el contrapeso perfecto para el errático Anarquista Basquiat, cuyo arte buscaba provocar y protestar por las injusticias sociales. Madonna recordó despertarse en medio de la noche para encontrar a Basquiat en la cama a mi lado, tope, con la intención de pintar, a las 4 a.m., su rostro a una pulgada del lienzo, en trance. Me pararía incrédulo al verlo llegar a trabajar cada vez que algo lo emocionó.
Pero Romeo y Juliette de Manhattan soportaron un final similar para la trágica historia de Shakespeare. Mientras la reina del pop estaba trabajando en sus éxitos como, como, Como una virgen , Basquiat estaba cayendo más profundamente en la fatalidad que se convirtió en su caída fatal en ‘88. El terrible terrible del arte callejero continuó distanciando a Madonna una heroína golpeada a la vez hasta el punto de no retorno, hasta que la pareja se separó indefinidamente. Pero aún no había terminado del todo; El salado Basquiat decidió marcar su territorio exigiendo todas las pinturas que le dio a Madonna para ser devuelta por temor a que ella pudiera revenderlas. A su regreso, los cubrió con pintura negra, un marco sombrío para llorar su separación.
Tomar, por ejemplo, Un panel de expertos . El gran lienzo de Basquiat presenta a dos mujeres que pelean con piedras rodeadas de rayas de pintura negra en tercios de la moda espasmódica. En la esquina superior izquierda están los nombres Madonna y Venus, los nombres de dos ex novios, que fueron tachados por el Basquiat de corazón roto.
Este ejemplo de poesía críptica era típicamente Basquiat-esque. Cruce las palabras para que las verás más; El hecho de que estén oscurecidos te hace querer leerlos, dijo en referencia a la pintura. Claramente, no tuvo problemas para arrojar algo de sombra a su antiguo pájaro.
Tampoco ella realmente. En 2017 publicó una foto en blanco y negro de sí misma parada frente a esa misma pintura con gafas de sol oscuras y una sudadera con capucha negra, atuendo funerario informal-chic para la ocasión, como recuerda, y tal vez asado, su amor pasado.
