10 escenas increíbles de películas terribles
Cada obra de arte contiene innumerables multitudes; Algo puede ser entretenido y mal hecho, bien escrito pero mal disparado o divertido sin ser realmente divertido. Algunas películas encarnan estas contradicciones por completo, convirtiéndose en una extraña mezcla de fallas y encanto. Todos tenemos un alijo secreto de placeres culpables: los films que conocemos, objetivamente, no son geniales, pero no podemos evitar volver a una y otra vez. Llámalos delincuentes reincidentes, si quieres.
Sin embargo, múltiples verdades pueden coexistir, y hay películas que encuentro completamente reprensibles pero redimidas por la brillantez de un solo momento o escena. Puede ser la entrega de una sola línea, una secuencia de acción o un montaje tan impactante que causa un cambio tectónico dentro de Hollywood, desafiando las normas de entretenimiento convencionales y difuminando la línea entre lo bueno y lo malo.
Si bien muchas de las películas en esta lista pueden no ser terribles para algunos, son terribles para mí, y eso es en última instancia lo que más importa.
Entonces, sin más preámbulos, aquí hay diez escenas increíbles de películas terribles.
angela johnson kyle chrisley
10 escenas increíbles de películas terribles:
Salina (Emerald Hindot, 2023)
Aférrate a tus sombreros, porque estamos comenzando con un verdadero rastrillador. Pocas películas gritan controversia como el lanzamiento de 2023 Salina . Independientemente de dónde se encuentre en él, una cosa es innegable: es una afrenta para el cine. Desde la escena de tumbas indescriptible hasta el robusto de la secuencia de los vampiros, y el implacable bombardeo de usted no pertenece aquí comentarios que se sientan arrancados directamente de un cliché de la escuela secundaria de 2003, Emerald Fennell se ha establecido firmemente como una de las cineastas más huecas y autocontratulatorias de la Decada.
Sin embargo, hay una escena que me encontré disfrutando a regañadientes, en gran parte debido a la lectura de una línea de la siempre espectacular Richard Grant. La escena en cuestión es una en la que los personajes realizan karaoke, con uno de los personajes que cruelmente se ve obligado a cantar una canción que se burla de su dependencia financiera de la familia Catton. Sin embargo, el personaje de Grant está tan hilarantemente separado del acoso escolar que sus hijos infligen a los demás, gritando con entusiasmo a su pantalla de televisión cómica, las palabras están en la pantalla, esa es la mejor parte, ¡Ese es lo mejor!
A pesar de la aspereza general del resto de la película, me encontré riéndome a carcajadas en este momento, y es a propósito lo único que elijo recordar de esta película. Además de una canción que lamentablemente se ha convertido en un gusano de oído permanente.
Twilight Breaking Dawn: Parte 1 (Bill Condon, 2011)
Ahora no quiero descartar toda la serie Twilight como terrible, porque realmente creo que hay algunos momentos realmente vanguardistas e innovadores. Sin embargo, esas no son palabras que usaría para describir la primera parte del Amanecer entrega.
Amanecer Part 1 gira en gran medida en torno a la pobre Bella descubriendo que su cuerpo está organizando un bebé vampiro que la consume lentamente de adentro hacia afuera. Es un escenario profundamente trágico, transmitido principalmente a través de imágenes vagas, como Bella cada alarmantemente delgada y sus atuendos tomando una pisada. Pero antes de que se desarrolle el horror, nos invitan a un montaje romántico de los amantes pálidos que se rompen en una isla tropical. Entre estos momentos, uno se destaca por desafiar la típica representación de Hollywood del amor romántico: un montaje de ajedrez. Sí, de verdad.
Por tonto que parezca, me encanta este montaje. El escritor usa el ajedrez como un dispositivo de trama para construir tensión sexual, con Edward y Bella intercambiando miradas tentadoras mientras juegan al ajedrez en su ropa interior. Es completamente genial, y mantengo esta decisión creativa de todo corazón porque nada es más sexy que verificar compañero.
Retador (Luca Guadagnino, 2024)
Hablando de sexo, definitivamente deberíamos hablar de Retador , que ha sido aclamado por algunos como el último Película sobre sexo, que es fantástica dado que no vemos que nadie lo haga por toda la película. Pero, debido a que es una película artística, debemos entender que el tenis es en realidad el sexo, con el cambio de guadagnino con el cambio de la noción de intimidad como deporte: ¡es un autor, damas y caballeros!
emma myers edad
Pero, a pesar de mi falta general de entusiasmo por su asumir el thriller erótico , Puedo apreciar el genio de la escena final, con un juego fascinante de tenis entre Patrick y el arte, con el partido convirtiéndose en una comunicación codificada de anhelo reprimido y sus asuntos ilícitos, todo dicho a través de miradas cargadas y gestos físicos. Dicen que los ojos son la ventana del alma, pero en este caso, tu raqueta y la forma en que lo sostienes es la ventana al alma. ¡Damas y caballeros, les presento un método de comunicación completamente nuevo! La próxima vez que tenga un secreto ardiente para compartir, lo llevaré a los tribunales. Las canchas de tenis, por supuesto.
Bohemian Rhapsody (Bryan Singer, 2018)
Hay muchas cosas que aparentemente salieron mal con la película biográfica de Freddie Mercury, de la edición abismal que le valió a la película un Oscar por Mejor edición o el retrato diluido de un hombre muy complejo, pero me encontré sorprendentemente conmovido por una escena que logró canjear la película en mis ojos.
La escena del concierto de ayuda en vivo ha resonado con muchos que amaban a Freddie Mercury y la magnitud de su presencia en el escenario que pudo electrificar y mover un estadio de personas. Nadie podría trabajar en una multitud como Mercury, y esta escena es quizás la única que captura el verdadero espíritu de Mercurio, mostrando la esencia de su creatividad y cómo podría comandar un estadio de personas con una sola nota, uniendo a todos en su amor por la música y creando una comunidad dentro de una sociedad fracturada. Cuando pienso en esta película, este es el único momento que recuerdo.
La langosta (Yorgos Lanthimos, 2015)
Ahora que estamos a la mitad de la lista, las cosas se calentarán, porque hay algunas películas que incluyen que muchos son amados, pero personalmente no puedo soportar, y desafortunadamente La langosta es uno de ellos.
jay weiss
Si bien entiendo el atractivo de esta película, me perdió por completo la marca. Lo encontré desmotivado, monótono y honestamente bastante aburrido. Entiendo que está destinado a ser monótono y inexpresivo, pero el estilo simplemente no me involucró (a pesar de mi amor por Colmillo y El asesinato de un ciervo sagrado ). Dicho esto, hay un momento que realmente me hizo reír y merece una mención. Es la escena en la que el personaje de Colin Farrell se topa con Ben Whishaw y su nueva familia, durante la cual le ofreció un beso del hijo de Whishaw. ¿La respuesta de Farrell? ¿Por qué querría un beso de una niña tonta? Antes de patear rápidamente a la niña.
Es el humor máximo de los lantimeros y una reacción tan extraña y exagerada a un gesto dulce que no puedes evitar reír, incluso si te sientes culpable por hacerlo. Sin embargo, diría que esta es la habilidad definitoria de Lanthimos, que te hace reír cuando no deberías, y a su vez, volteando el espejo hacia la audiencia y haciéndonos preguntarnos por qué también somos personas terribles. Así que me tienes allí, Lanthimos; Lo siento por reír. Pero fue realmente divertido.
Scooby Doo Monsters desatado (Raja Gosnell, 2004)
Soy reacio a incluir esta película en la lista porque me encanta y de ninguna manera lo pienso como terrible, pero para ser un periodista justo, reconoceré que muchas personas considerarían que esta es una mala película. Dentro del fervor caótico de esta adaptación de dibujos animados, hay una escena a la que me gustaría llamar la atención, simplemente por su lugar dentro de la cultura pop y la historia extraña. Es, por supuesto, la sexy escena del mono de cuero (pero también la escena que la precede directamente).
Básicamente, Velma se ha marcado una cita caliente con el curador del Museo de Coolsville, y está absolutamente sobre la luna, pero también aterrorizada. En un momento hilarantemente identificable, se arrastra en el piso de su casa tratando de evitar a su pretendiente, con Daphne siguiendo de cerca para ofrecer una charla sobre las citas modernas. Ahora, dejemos de lado el hecho de que Velma está en una cita con un hombre (porque seamos honestos, es claramente una lesbiana de estrella de oro). Lo que sigue es un momento sorprendentemente conmovedor ya que Daphne se compara con los monstruos desenmascarados. Ella explica que a veces tienes que despegar la máscara para ver si hay un monstruo real debajo. Es un comentario revelador y oportuno sobre la búsqueda de la intimidad en un mundo donde el amor romántico ha sido comercializado, lo que hace que la verdadera conexión se sienta tan difícil y complicada de capturar como un villano enmascarado.
Pero Velma se une, azota un mono de cuero sexy (naranja) y se supone que su camino hacia la confianza en sí mismo y la heteronormatividad compulsiva.
Sicario (Richard Linklater, 2023)
Por lo general, me encanta el trabajo de Richard Linklater, y cuando escuché sobre el lanzamiento de Sicario , nadie estaba más emocionado que yo. Y después de terminar la película, intenté ocultar mi decepción por lo que acababa de ver. Este no era el Linklater que conocía y amaba, y estaba completamente abatido.
Pero hubo una secuencia que disfruté, que fue el montaje del personaje de Glen Powell probando muchas pelucas y disfraces y adoptar diferentes personajes para cada trabajo. Estaba lleno de referencias a otras películas y provocó muchas risas de la audiencia. Moviéndose rápidamente.
La culpa en nuestras estrellas (Josh Boone, 2014)
La adaptación de John Green de La culpa en nuestras estrellas Fue un gran día para muchos adolescentes melancólicos y de amor en todo el mundo, con personas haciendo cola para ver la trágica historia de Hazel Grace y Augustus Waters. Quería lanzar una bola curva y mencionar una escena que es objetivamente muy mala, pero que todavía creo que es la mejor parte de la película, y es, por supuesto, la escena de Anne Frank.
Para aquellos que no han visto la película, no se preocupen, Anne Frank lo hace no dejarse ver. Sin embargo, en un giro verdaderamente desconcertante de los acontecimientos, los dos amantes cumplen con el sueño de toda la vida de Hazel de visitar la Casa Ana Frank. Para su consternación, descubren que la casa carece de un ascensor, pero Hazel, decidido a experimentarlo por completo, sube las escaleras hasta la cima a pesar de sus pulmones severamente debilitados. ¿Y cuál es su recompensa por este esfuerzo monumental? Hazel y Augustus comparten su primer beso. En medio de un museo del Holocausto. Para colmo, los visitantes circundantes se aplauden. Sí, de verdad.
No creo que necesite expandir por qué esto es tan inapropiado, pero aun así, tengo que felicitar a todas las personas involucradas en la producción para iluminar esta escena y llevarla a nuestras pantallas. Está muy mal, y me encanta cuando Hollywood se folla de una manera tan monumental.
Quantum of Solace (Marc Forster, 2008)
Quantum of Solace Se ve en gran medida como una de las peores adiciones a la última serie de James Bond, y realmente no puedo recordar un solo momento de toda esta película además de una línea de diálogo.
michael landon cónyuge
James Bond se encuentra en un tiroteo tenso en el medio del desierto, mostrando todos los signos habituales de estrés y exageración mientras salta y esquiva a través de un edificio destrozado. Lo que sigue es una ráfaga caótica de disparos y peleas, representados con cientos de cortes innecesarios que dificultan seguir la acción. Luego, de la nada, Bond saca su arma y grita, ¡tú y yo tuvimos un amigo en común! antes de dispararle al chico malo. Siempre es divertido cuando una línea socava por completo toda la tensión que se ha estado construyendo, y en este caso, la combinación de edición desorientadora y la entrega absurda de la línea nunca deja de sacarme de la acción y hacerme reír.
Oppenheimer (Christopher Nolan, 2023)
Si eres un fanboy de Christopher Nolan, entonces podría ser mejor mirar hacia otro lado porque lo que voy a decir no será bonito, pero absolutamente odié Oppenheimer . Era un retrato hueco y cobarde de un tema moralmente pesado, dirigiendo nuestra atención hacia el aspecto menos controvertido de esta historia y no explorar las consecuencias morales de una de las creaciones más horribles de todos los tiempos. La llamada conciencia culpable de Oppenheimer se explora vagamente en una escena cuando ve a las víctimas de la bomba destacar ante sus ojos, y además de eso, no pasa nada más. Toda la película trata sobre él haciendo la bomba, pero nada sobre cómo se siente al respecto o el dilema moral que aparentemente lo torturó. ¿Dónde estaba esta tortura emocional?
Pero te diré qué, la única escena que salvó el desastre de corazón de Nolan fue la única escena con Emily Blunt en la que borra al investigador con su rápido ingenio e intelectualismo, algo que no se ve por el resto de la película porque está relegada a la categoría de esposa dentro del mundo con tope inquietante de Nolan. Nolan no es bueno para escribir mujeres, y esto es particularmente evidente en Oppenheimer, pero esta fue la única escena que se destacó para mí. ¿Quizás fue escrito por alguien más?
