¿Cómo funcionan realmente las cámaras de cine?
No se puede negar que hay una belleza estética inigualable para filmar la fotografía en comparación con su contraparte digital. Si bien, sin duda, hay una ventaja de la conveniencia (y a menudo el costo) cuando se trata de disparar digital, el resultado de una fotografía de película bien disparada y desarrollada no puede ser derrotado.
A medida que la sociedad se inclina más hacia la confianza tecnológica, ha habido un retroceso contra los modos digitales de creación , con muchos artistas que prefieren dispositivos y técnicas analógicas, y en ninguna parte es esto más frecuente que en la fotografía. Pero eso plantea la pregunta, particularmente en los nativos digitales, de cómo funciona realmente una cámara de película.
jill tavelman
Capturar una imagen del stock de películas es una maravilla tecnológica, un proceso de transferencia de partículas de luz que se remonta a fines del siglo XIX. Todo en el proceso de filmar una fotografía comienza con la lente de la cámara, una pieza de vidrio cuidadosamente construida capaz de dirigir la luz desde el objetivo de la cámara en la película.
El fotógrafo selecciona la velocidad de obturación de la cámara (aunque algunos modelos pueden configurar esto automáticamente) de acuerdo con la cantidad de luz en el paisaje y si un objeto se mueve o no. Con una velocidad de obturación más larga, la película está expuesta a la luz durante más tiempo, lo que permite que se filmen entornos más oscuros, mientras que los entornos brillantes solo necesitan una velocidad de obturación rápida a medida que se atraviesa más luz. Las velocidades de obturación rápidas también son vitales para disparar objetos en movimiento, mientras que los objetos fijos pueden manejar una velocidad más lenta.
Después de que la luz ha pasado por la lente, alcanza la abertura, que también puede alterarse para cambiar la cantidad de luz que llega a la película de acuerdo con el brillo del medio ambiente. La apertura es una serie de cuchillas superpuestas que se pueden hacer más grandes para permitir que más luz pase o más pequeña para permitir menos luz. La apertura es importante porque si demasiada luz llega a la película, estará sobreexpuesta y demasiado brillante, mientras que si se atraviesa muy poca luz, estará subexpuesta y parecerá más oscura de lo que debería.
Finalmente, la luz del objeto o escena de disparo llega a la película, que varía en la sensibilidad de la luz, medida por ISO. El stock de película con un ISO más alto tiene un mayor número de cristales de haluro de plata en su emulsión, y cuando la luz golpea estos cristales, comienzan una reacción química, y cada uno representa las partículas de luz que golpean cuando se tomó el disparo. Juntos, forman toda la imagen de acuerdo con la intensidad y el color físico de la luz capturada.
(Créditos: lejano / Sean Benesh / Joshua Hanks)
Una vez que se ha tomado la toma y se ha utilizado el rollo de película, el fotógrafo lo rebobina en su recipiente para asegurarse de que no esté expuesto a más luz, ya que hacerlo arruinaría las fotografías. En el desarrollo del cuarto oscuro, la película se empapa en una serie de baños químicos que causan otra reacción en los cristales de haluro de plata, haciéndolos oscurecerse y parecer visibles para el ojo humano.
La película desarrollada se puede usar para crear una impresión, generalmente realizada ampliando la imagen en papel fotosensible usando un proyector y luego utilizando un método de baño químico similar para desarrollar la imagen a mayor escala. Finalmente, el proceso de tomar una fotografía y sostenerla en la mano está completo.
El mismo método también se aplica a las cámaras de películas, que también tienen en cuenta la apertura y la sensibilidad del stock de películas. Sin embargo, en lugar de capturar una sola imagen como una fotografía estándar, una cámara de cine captura muchas imágenes mientras el cineasta desee, aunque el proceso es esencialmente el mismo.
La fotografía de cine todavía es practicada por muchos artistas que prefieren su proceso mecánico simple, retroalimentación física y resultado estético. Aunque lo digital puede ser más rápido y miles de imágenes se pueden filmar en una sola tarjeta de memoria, la fotografía de cine no va a ninguna parte. Su expresión artística permanece indemne por la tecnología moderna, y ahora sabes exactamente cómo funciona el proceso.
¿Cuándo se hizo la primera cámara de película de 35 mm?
Oskar Barnack, un ingeniero de Alemania, que trabaja para la compañía LIETZ, que luego se convertiría en la compañía Leica Leica. En 1913, Barnack desarrolló lo que se convertiría en la moderna cámara de película de 35 mm, conocida entonces como la Ur-Leica o Leica original.
Barnack solo había tratado de usar el prototipo para uso personal, pero al crear un formato de película de 35 mm, comenzó a atraer a aquellos que habían estado usando equipos más voluminosos y caros. Por el contrario, la Ur-Leica tenía un cuerpo compacto y era perfecto para un fácil transporte. Varias versiones pasaron por el desarrollo antes de que la invención de Barnack se lanzara comercialmente en 1925 como Leica I, marcando el momento en que la fotografía se hizo accesible para todos.
