Cinco películas repulsivas que deben evitarse a toda costa

Hay algunas películas que te dejan en dirección directa al baño, con una calidad visceral y repulsiva que te deja para vaciar tu interior. Ya sea el diseño de sonido del personaje de Dennis Quaid que coma camarones en La sustancia o la violenta enfermedad del mar en Triángulo de tristeza , ha habido muchos momentos de películas que se han vuelto infames por su tema grotesco, horror corporal y gore.

Pero si bien es común que algunas películas tengan una o dos escenas que te hacen sentir un poco aprensiva, hay menos películas que tienen éxito en lograr este efecto durante toda la duración, dejándote en un espacio de cabeza brumoso mientras tratas de calmar el estómago y procesar las monstruosidades comprometidas con el celuloide.

Desde el trabajo de David Cronenberg hasta Julia Ducournau y Catherine Breillat, innumerables cineastas han construido carreras para agitar los estómagos y cuajando la sangre del público, encontrando una alegría enfermo de inducir enfermedades.

Aquí, exploramos las profundidades de la enfermedad del cine; ¿Cuál de estas películas puede considerarse la más efectiva para evocar molestias?

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Cinco películas repulsivas que deben evitarse:

Flamencos rosados (John Waters, 1972)

El infame lema de John Waters es sacar más de la vida, ver una película jodida, que es un sentimiento que es evidente en sus personajes tremendamente inapropiados pero diabólicos.

Flamencos rosados No es una excepción a esta regla, siguiendo las travesuras de un personaje llamado Divino y los delincuentes con los que se asocian, con algunos de ellos criando bebés en su sótano y vendiéndolos a lesbianas desesperadas y teniendo sexo con pollos, con Divine buscando la etiqueta de la persona más sucia viva.

Es una película descaradamente repulsiva y sorprendente que se burla de las expectativas que los fanáticos tienen sobre las personas queer, subvirtiendo esto al hacer que estos personajes sean realmente desagradables por razones que no están relacionadas con su sexualidad o identidad de género. Sin embargo, el tono político es algo irrelevante mientras lo está viendo, dejándote pensando en tu reflejo de la mordaza más que cualquier otra cosa, ya que Divine se come literalmente, una escena que se volvió increíblemente controvertida debido al hecho de que el actor comió una mierda genuina en su compromiso con la groseza. Es un ataque encantador de los sentidos que es campy y exagerado en su estilo y es completamente incomparable a cualquier otra cosa.

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Tetsuo: The Iron Man (Shinya Tsukamoto, 1989)

Mientras que David Cronenberg es anunciado en gran medida como el padre del horror del cuerpo, la existencia de Tetsuo: The Iron Man triunfa ligeramente la groseza psico-sexual de Chocar y Titanio con sus grotescas transformaciones físicas que dejarán su estómago batido.

La película sigue a un fetichista de metal que se despierta por el proceso de metal en su carne. Sin embargo, después de que una de sus heridas se infecte, corre por las calles y es accidentalmente atropellado por un hombre de negocios que luego se encuentra afectado por una misteriosa enfermedad que hace que su carne se convierta en hierro.

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Es una historia errática y violenta que se arrastrará dentro de su propia piel mientras mira, dejándote sentir picazón y violada como imágenes casi imperdibles flashean en la pantalla. Mientras ves a este hombre teniendo su interior devastado por un virus metálico, también comienzas a sentir como si la película te esté convirtiendo en el interior, dejándote sintiéndote desorientado por la locura que lo consume.

Crudo (Julia Ducournau, 2016)

Por lo general, no soy particularmente aprensivo, pero esta película realmente tomó el dedo. Al combinar el género de la mayoría de edad con el horror del cuerpo, Ducournau crea un retrato visceral del deseo femenino y la sexualidad que se lleva a niveles extremos. Crudo Sigue a un estudiante veterinario que desarrolla un gusto por la carne humana después de probar la carne por primera vez, desarrollando un nuevo tipo de apetito que lentamente se hace cargo de su vida.

A través de un estilo visual inquebrantable, una puntuación extrema y un diseño de sonido sofocante que se filtra en cada rincón de su cerebro, Ducournau muestra el creciente apetito sexual de esta joven mujer a través del canibalismo, satirizando la idea de que la agencia femenina sea grotesca y otra al comparar su deseo sexual con algo genuinamente inquietante. Todo se dispara a través de una lente dura que solo se ve envalentonada por la paleta de colores marcados y los efectos de sonido ineludibles mientras Justine rasca la carne cruda y muerde a través de los huesos de agrietamiento a medida que su apetito se vuelve por completo.

Es una historia única de la mayoría de edad que no solo explora el autodescubrimiento y la identidad sexual, sino también cómo la red de lazos familiares que intentamos separarnos de nosotros mismos a menudo dictamos que no podemos entender, con un final escalofriante que muestra cómo la sangre siempre es más gruesa que el agua.

Anatomía del infierno (Catherine Breillat, 2004)

Mientras tengo muchos reparos con la forma en que Breillat ejecuta sus ideas, No se puede negar que ella es un tipo de genio único en su capacidad para hacer películas verdaderamente repulsivas y viles, sin dejar de meterse en mi piel y permanecer en mi mente durante días. Anatomía del infierno No es diferente, explorando la intrincada intersección entre el género y la sexualidad, ya que una mujer intenta exponer los prejuicios que un hombre gay tiene sobre las mujeres, convirtiéndose en un comentario sobre la misoginia internalizada y la violencia sexual.

Muestra a una mujer que obliga a un hombre a verla mientras se vuelve imposible de ver, mutilar su cuerpo de varias maneras para demostrar su desapego de su cuerpo y demostrarle a este hombre que es más que solo su carne. Hay muchas contradicciones y problemas dentro de su metodología, ya que intenta demostrar que es más que su cuerpo simplemente enfocándose solo en su cuerpo, algo que me parece bastante contraproducente.

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Sin embargo, no se puede negar que sea repulsivo, y Breillat definitivamente logra algo único en su arma del cuerpo femenino para enfrentar al público masculino con sus fantasías poco realistas sobre las mujeres. Sin duda, es una provocadora, pero no estoy seguro de cuánto puedo soportar.

Niños (Larry Clark, 1995)

Niños es, sin duda, una de mis películas más odiadas de todos los tiempos, y definitivamente cuenta como repulsiva a través de su descripción sórdida y explotadora de la adolescencia y el deseo masculino. Larry Clark ha sido acusado de ocultar sus propias fantasías perversas al etiquetar la historia como una exposición de la vida urbana y la crisis del SIDA, pero crea algo que solo se deleita en estas ideas sin criticarlas de ninguna manera favorable.

Niños Sigue a un adolescente con SIDA Quien cree que no puede transmitir la enfermedad al dormir con vírgenes, por lo que busca niños cada vez más pequeños para dormir. Clark intenta derivar significado del tema controvertido, pero en su lugar adopta un tono que alienta este comportamiento, eligiendo disparar desde la perspectiva de los niños que están agrediendo a estas niñas con escenas de violación largas e increíblemente incómodas que muestran a los adolescentes que agredían a niñas de hasta diez años.

Clark también fue criticado por su comportamiento en el set, sin protección segura para los actores y supuestamente les proporcionó drogas y caminando desnudas. Parece, para muchos, como si la película fuera una oportunidad para él explorar sus propias fantasías en lugar de decir algo significativo sobre la naturaleza destructiva del deseo y la objetivación masculina.