Cómo Vincent Van Gogh inspiró una clásica escena de Stanley Kubrick
Un reloj de naranja está lleno de referencias culturales más estrechamente asociadas con la música. Singin in the Rain y las composiciones de Beethoven tienen una gran importancia para la trama, un examen sombrío de libre albedrío y violencia como un experimento psicológico de pesadilla se desarrolla. Pero la película Stanley Kubrick cotiza por poder visual en más de un sentido. Si bien el tratamiento poco ético de los impulsos sádicos de Alex Delarge lo vio obligado a ver películas de sexo y violencia, Kubrick también utilizó la brillantez estética de Vincent van Gogh, dándose plenamente la importancia del arte en una cultura más amplia y utilizándolo para ilustrar los temas centrales de la película.
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Alex es un delincuente cuyas pandillas de droogs encuentran alegría en violencia sin sentido y depravada. Cuando finalmente es atrapado y castigado por sus diversos crímenes, es encarcelado y obligado a someterse a un tipo de terapia de aversión distópica diseñada para dejar de reincidir y hacer que se sienta enfermo cuando se les muestra escenas violentas. La película parece existir casi fuera de un período de tiempo definible, pero el castigo es extrañamente futurista y draconiano al mismo tiempo.
Hace que la dependencia de Kubrick en Van Gogh Prisioneros que hacen ejercicio aún más impactante. El trabajo de 1980 habló sobre las imponentes medidas penitenciarias de la película, ya que se dirigen en círculos sin rumbo alrededor de un patio de la prisión en una escena. Van Gogh lo pintó mientras estaba en una espiral depresiva en un asilo de Saint-Rémy, y no es casualidad que Kubrick haya utilizado uno de los artistas más sufrientes de la historia para informar su visión de la trágica condición humana.
Los hombres en las pinturas tropiezan en un círculo de círculo, indistinguibles solo por su altura. Es un círculo uniforme que nunca termina, inspirado en la versión propia de un artista igualmente oscuro. Gustave Doré creado Londres: una peregrinación En un esfuerzo por capturar la ciudad en su forma más auténtica y arenosa y eligió representar un patio de ejercicios de Newgate.
Tanto la escena de Kubrick como el trabajo de Van Gogh también recuerdan a Oscar Wilde La balada de leer cárcel : Caminé, con otras almas con dolor / dentro de otro anillo / y me preguntaba si el hombre había hecho / una gran cosa o pequeña, un poema torturado que usaba la caminata circular interminable como una forma de resaltar cómo se volvieron los prisioneros atrapados.
A la imagen de Van Gogh, solo se asoma una cara: un hombre en el centro con cabello rojo y una tez de aspecto enfermizo. Es prácticamente verde; Está tan lavado, lo que refleja el tratamiento de Alex en la película. La escena tomada de la pintura de Van Gogh era claustrofóbica, las imponentes paredes altas que Van Gogh pintó al llegar al set para traducir cuán estrictamente confinados estaban los prisioneros.
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Aunque Kubrick dijo una vez que las películas podrían transmitir emociones y estado de ánimo de una manera que ninguna otra forma de arte puede esperar abordar, la mano de Van Gogh en la escena finalmente aumentó su impacto.
