Polvo, rasguños e historias: el equipo lejano en su vinilo más preciado

En este mundo capitalista y comercial, es fácil ser cínico sobre el valor y el poder de los objetos. Algunos gritan sobre personas que poseen demasiado cosas inútiles; Algunos siguen comprando demasiado cosas inútiles. Pero hay un medio dorado donde cada centavo gastado vuelve a ti diez veces en moneda emocional, el peso de la memoria. El arte es una de esas cosas. Ningún dinero gastado en arte que se conecta a usted se desperdicia ya que el día de la tienda de discos todavía se siente nuevo; Nuestras propias colecciones de vinilo nos están susurrando eso, llenos de historias, momentos especiales y las canciones que las sonan.

De todas las formas de arte, la música seguramente tiene que ser la más evocadora de la memoria. Una canción que se reproduce en un momento o conexión determinada con una determinada persona, lugar o experiencia se reproducirá para siempre en un bucle en tu cabeza cuando la vuelvas a visitar. Claro, podemos sostener eso en nuestras mentes o transmitirlo en Spotify, pero hay algo tan especial en poseerlo en forma física.

Es por eso que el vinilo ha soportado y potencialmente por qué está viendo un avivamiento. Tal vez en un mundo cada vez más digital donde todos nuestros recuerdos existen en la pantalla de un teléfono, esas golosinas con un paquete de cartón y un disco elegante y acanalado se sienten aún más preciosos.

Pero lo que es realmente valioso son los rasguños que se forman, las manos que lo sostienen, las tiendas que lo vendieron y todas las veces que se ha recogido, colocada en el tocadiscos y se desarrolló en momentos memorables. Agregar capa sobre capa de recuerdos y significado, como el polvo de asentarse en su superficie, se necesita una banda sonora especial y la hace aún mejor.

Para los equipos lejanos, estos registros se destacan como los más especiales en sus colecciones personales.

El récord de vinilo más preciado del equipo de la revista Far Out

Reuben Cross - William Onyeebor - ¿Quién es William OnyeAbor?

Lanzado en 2013 a través de David Byrne El sello discográfico de Luaka Bop, ¿Quién es William OnyeAbor? es la quinta entrada en la serie de compilación World Psychedelic Classics de la etiqueta y quizás el lanzamiento más querido de la colección. Recolectando algunos de los aspectos más destacados de la carrera del Pioneer de Funk nigeriano en un set de 3XLP, este disco fue en última instancia lo que me abrió los ojos a un tesoro de música de otro continente con el que el adolescente inquisitivo que nunca había molestado antes y me ayudó a apreciar los diferentes estilos y enfoques a los genres que pensé que estaba familiarizado y recontextualizando a través de un lente más mundial.

nathan blair actor

Se destaca como mi posesión más preciada en mi colección de discos porque amplió mis horizontes musicales y fue el último disco que compré de la icónica tienda de discos Bristol Hands Hands antes de que cerrara sus puertas en 2022. Si bien han sido lo que han logrado volver a abrir en una nueva ubicación dentro de la ciudad, tener este registro en mi colección es un recuerdo que muestra su apoyo a los registros independientes locales es esencial para su sobreviviente, especialmente los que tienen un enfoque específico, especialmente, lo que tiene un enfoque específico. Géneros de nicho.

(Créditos: Reuben Cross)

Lucy Harbron - Lana del Rey - Rey, también conocido como lana. Lizzy Grant

Estaba en Brick Lane haciendo una entrevista con Ellie Bleach. Mi amigo Ele Marchant estaba presente para tomar fotos, y había sido un gran día. Uno de esos días increíbles en este trabajo en el que puedes conectarte con grandes personas sobre amores mutuos, zumbar por el gusto compartido y el chit a través de la historia de toda la música, las películas y la cultura que te hicieron tú Y ver una parte de ti en forma de otra persona. Luego, entramos en la tienda de vinilo en el mercado, y allí estaba ella.

Cuando lo agarré y me di la vuelta para revelarlo a las chicas, todos jadearon. Había encontrado el Santo Grial aquí, algo realmente increíble, algo invaluable por £ 20. Para un cierto subsecto de mujeres, a la que pertenezco, este álbum, el debut no oficial de Lana Del Rey, fue el cambio de química del cerebro. Cuando era adolescente en el Salvaje Oeste de Internet (Tumblr, principios de 2010), estaba deambulando por un rastro de nuevos descubrimientos para tal vez la primera vez en mi vida. Podría decirse que esta fue la primera vez que descubría música que no se estaba reproduciendo en la radio, transmitida por mis padres o me empujó por Disney. La primera vez que escuché este álbum, con la voz brutada de Del Rey goteando con energía vintage, todas las referencias cinematográficas en sus letras, la abundancia de descargas y esta persona cautivadora con la que se presenta, fue la primera vez que escuché algo así o supe que algo podría sonar así.

A partir de ese momento, Lana Del Rey gobernó sobre mí. A través de cada álbum he estado allí, y me han enganchado. Pero es más que eso. Del Rey no solo me dio un nuevo lenguaje y me abrió los ojos a tantos otros arte, literatura y cine, sino que Del Rey proporcionó a tantas chicas como yo un sentido de identidad, estilo y una voz reconfortante que honra ser sensible mientras que sigue siendo poderoso, sexy y divertido. Como los tres jadeamos al ver este álbum, de eso se trataba. Definitivamente es un contrabando, dado que una de las canciones está en una versión ardiente acelerada, pero de todos modos me encanta.

(Créditos: Lucy Harbron)

Tim Coffman - Kendrick Lamar - Para dar una mariposa

Revode los relojes de regreso a 2017. El tuyo es realmente un niño rock solo en la música independiente de la era moderna y cada banda de rock clásico que puedo tener en mis manos. Pero en el momento en que llegué a la universidad y me mostraron la actuación del Grammy de Kendrick Lamar interpretando The Blacker the Berry, salí a mi tienda de discos local y me enamoré en el momento en que escuché las notas iniciales de Para dar una mariposa.

Si bien hay una cantidad interminable de cosas que amar sobre el disco, le debo este disco una deuda eterna de gratitud por lograr que escuche todos los estilos de música, ya sea blues, hip-hop, jazz y todo lo demás bajo el sol que no necesariamente cae en la categoría de rock. Entonces, si este álbum hubiera ampliado mi paleta, es probable que estés leyendo un periodista muy diferente al humilde que escribe estas palabras aquí.

(Créditos: Tim Coffman)

Ben Forrest - Dice the Boss - Gun al hombre

Uno de los mejores aspectos de la recolección de vinilo es que es mucho más fácil adjuntar recuerdos a un objeto tangible, como un registro. Como tal, mi colección está repleta de álbumes que son increíblemente queridos para mí, tanto por la música como por los recuerdos adjuntos a ellos. Sin embargo, si se presenta para seleccionar mi registro más preciado, la respuesta sería mi copia de siete pulgadas de Gun the Man Down de Dice the Boss.

Rápidamente después de entrar en discos a la edad de 12 años, me enamoré del mundo de la música SKA. A partir de entonces, mis fines de semana se dedicaron invariablemente a buscar un viejo vinilo de Ska alrededor de las tiendas de discos de West Yorkshire. Gun the Man Down siempre estuvo en la parte superior de mi lista, pero nunca lo encontré. En ese momento, solo había tenido uno presionando, en 1969 en la impronta de Troya, Joe Records.

Avance hacia 2022, cuando mi amigo y yo comenzamos a frecuentar un lugar local en Bradford que tocaba SKA y Música de dos tonos. Casi todos los fines de semana, íbamos a bailar, y fue aquí donde comencé a DJ. Hablé con mi amigo sin cesar sobre Gun the Man Down y cómo su línea de apertura rugiente sería el comienzo perfecto para un set de DJ.

Unos meses más tarde, alrededor de la época de mi vigésimo cumpleaños, mi amiga y yo volvimos a este lugar cuando me entregó un regalo. Lo abrí, y había una copia prístina de Gun the Man Down adentro. La canción comenzó mi set esa noche, y sigue siendo una querida joya de mi colección.

(Créditos: Ben Forrest)

Dale Maplethorpe - The Snowmen - Hokey Cokey

Mira, podría hurgar en mi colección de vinilo y elegir algunos de los álbumes que me hacen sonar como alguien con un sabor impecable (que soy), pero nada personifica mi amor por las tiendas de discos, las compras de discos y el extraño aspecto comunicativo de la música mejor que mi 7 pulgadas de Hokey Cokey de los Snowmen. Debería especificar, un segmento roto en la mitad de mi 7 pulgadas de Hokey Cokey de los muñecos de nieve. Sí, la melodía de la fiesta para niños que canta, coloca tu pierna izquierda, tu pierna izquierda ... déjame explicarte.

Estaba comprando récord con mi amigo algún día. Después de comprar álbumes que realmente queríamos, nos dirigimos a una sección mal guardada de la tienda llena de registros de 7 pulgadas, tres por cinco libras. Fue demasiado tentador no hacerlo, así que elegimos al azar tres singles. Uno era himnos católicos romanos, uno era una banda independiente local cuyo nombre me escapa, y el otro fue este clásico de fiesta. Risando en voz baja mientras llevamos los discos al mostrador, el hombre que trabajaba en la tienda de discos le preguntó si podía tocar el Hokey Cokey para ver cómo sonaba un clásico en vinilo.

No había mucha gente en la tienda, sino los cuatro o cinco que fueron detenidos lo que estaban haciendo para reunirse y escuchar lo que sin duda sería terrible. En lugar de tocar el sencillo, debido a que el sello en el disco estaba desgarrado más allá del reconocimiento, terminó poniendo el lado B, una extraña canción de synth-pop llamada Don't Go Short. Llamarlo una buena canción sería una exageración, pero los sonidos láser trippy y el coro pegadizo hicieron una sorpresa bastante agradable. Todos en la tienda se reían, y dado que mi amigo y yo vivíamos juntos en ese momento, el disco se convirtió en una broma de correr que jugaríamos para los amigos que vinieron. ¡¿Qué?! me estás diciendo tu No tengo ¿Escuchó el lado B Hokey Cokey?!?

Cuando dejé el piso para mudarme a Londres, mi amigo y yo estábamos cambiando cajas, y accidentalmente dejé caer uno de ellos que contenía mis registros. Uno fue nuestro sencillo, Hokey Cokey, que posteriormente rompió el medio. Fue un momento desgarrador y verdaderamente el final de una época; Sin embargo, ambos mantenemos la mitad del récord en nuestras casas como un recordatorio de ese período divertido en nuestras vidas y uno de los lados B más inesperados de la historia.

Lauren Hunter - Florencia y la máquina - Dance Fever (en vivo en Madison Square Gardens)

Soy un poco reacio a admitir que llegué vergonzosamente tarde a la fiesta cuando se trataba de comenzar a recopilar registros. Durante años, había pintado después de la música, pero fui inhibido por un presupuesto poco reducido del que solo un estudiante puede conocer el dolor; Cada vez que podía empujar mis centavos juntos, lo gastaba en boletos para experimentar la emoción de ver a un artista en vivo. Sin embargo, siempre anhelé el valor vintage y el valor del coleccionista de vinilo, por lo que cuando finalmente me regalé mi primer tocadiscos para mi cumpleaños número 21, se sintió como una mayoría de edad en más de un sentido.

Inevitablemente, el registro que me dieron junto con mi primer jugador se abrió camino en un lugar especial en mi corazón, no solo por el sentimentalismo físico sino también por todo lo que la música representaba en ese momento de mi vida. El vinilo vivo para Florencia y la máquina Fiebre de baile , interpretado desde Madison Square Garden en Nueva York, fue algo hermoso de contemplar en todas sus obras de arte etéreas típicas. Pero la grabación del concierto en sí me recordó cuando vi esa gira a principios de año, como uno de los primeros conciertos a los que fui después de la pandemia, y me permitió enamorarme de la música nuevamente.

Fiebre de baile Se trata de la libertad y de tener una lujuria por la vida, y, por supuesto, bailar, y me dio la epifanía de que no debería detenerme en las cosas que había perdido ante Covid-19, sino que abrazaría todos los nuevos viajes que podía realizar. Ver a Florence Welch Prance sobre el escenario, aparentemente no un cuidado en el mundo, fue la mejor encarnación de eso justo ante mis ojos. Entonces, tener el resto de esa noche marcado por mi primer disco todavía se siente tan especial y completo en el círculo que siempre tendrá un lugar preciado en mi colección de vinilo.

(Créditos: Lauren Hunter)

Callum Machattie - Servicios de Getdown - Patatas fritas

En algún lugar en las profundidades de Internet hay una entrevista que hice con los servicios de Getdown en 2022. En un momento en los 90 minutos de apreciación mutua nauseabunda, le digo a la banda de Bristol que cuando escuché su música por primera vez, me recordó la razón exacta por la que persiguí vergonzosamente esta carrera y decidí podcasts de auto-records a un total de 10 oyentes.

Porque debajo de las letras escandalosamente ingeniosas y las secciones de ritmo maravilloso había dos músicos innegablemente talentosos que habían creado una voz artística genuinamente única. Me sentí profundamente inspirado y me convertí en el irritante de cada sesión de pub a partir de entonces. Yo era el idiota que, en su cuarta pinta de Guinness, pensó que incluso el barman y su perro necesitaban escuchar sobre esta banda.

Entonces, dado lo obsesivo que toqué un puñado de sus primeros lanzamientos, no sé por qué me sorprendió escuchar 42 minutos de genuino-matar-no-relleno cuando su álbum debut Patatas fritas fue liberado. Y aunque cada programa a partir de entonces confirmó mis sentimientos, no se hizo más claro en diciembre pasado cuando tocaron un show de la ciudad natal con una línea de banda completa. Fue eufórico y triunfante y confirmó profundamente por qué amo vivir en Bristol. No necesitaba nada más de su música esa noche, pero resulta que lo obtuve cuando mi novia regresó del stand de Merching agarrando lo que ahora es una copia muy sagrada de mi álbum favorito.

(Créditos: Callum Machattie)

Aimee Ferrier - La banda sonora de Virgin Suicides

Desarrollar una obsesión con la de Sofía Coppola Los suicidios Virgin es básicamente un derecho de paso para la mayoría de las adolescentes. No solo me encantaron las exuberantes imágenes y la historia, pronto devoré el libro de Jeffrey Eugenides, sino que también estaba enamorado de la banda sonora de Air. La música que la banda francesa creó para la película de 1999, que se movió entre cortes de ensueño y paisajes sonoros vacíos y trágicos, se convirtió rápidamente en una de mis bandas sonoras favoritas, y me desesperé por agregar el disco a mi colección. Sin embargo, pronto se hizo evidente para mí que fue increíblemente difícil de conseguir.

Mientras que una versión de la banda sonora, que incluía canciones de los gustos de Hollies y Todd Rundgren, era relativamente fácil de encontrar en el vinilo, estaba estrictamente en la búsqueda de la edición que contenía la banda sonora completa de Air. Las copias flotaron en línea por al menos £ 70, un precio que no quería pagar exactamente, pero no iba a rendirme tan fácilmente. Cada vez que ingresé a una tienda de discos, me imagino una copia que aparece mágicamente entre las interminables pilas de vinilo, sentada de manera discreta, sin saber su valía.

Mantuve la esperanza de encontrarlo en el fondo de mi mente durante años, pero por alguna razón, cuando me acercé a Earworm Records durante una soleada viaje de un día a York, me dije que el álbum iba a estar allí, escondido en esta pequeña y bastante moda tienda. He aquí, lo encontré sentado entre las bandas sonoras por £ 40, la más barata que lo había visto. Regresé a casa para hacer girar el récord toda la noche, Empapado cada nota del amor de juegos prácticamente perfecto .

(Créditos: Aimee Ferrier)

Tom Taylor - Monos árticos - Sentirse lejos: Vivir en Syndey (2014)

No puedes tener una relación con un botón de baraja, nadie se vuelve sentimental sobre los algoritmos, y olvidamos lo que la música significa tanto para nosotros en la transmisión que necesitamos una conclusión anual para decirnos lo que realmente hemos estado escuchando. Es por eso que me gusta el vinilo: no soy un audiófilo, y no tengo el dinero para ser un coleccionista desenfrenado, pero de vez en cuando, un poco de plástico negro con una historia de fondo flotará a mi manera y demostrará una adición inconmensurable a mi vida.

No escucho Sentirse lejos , un registro de monos árticos potencialmente contratados, tanto. Podría haberlo dado un giro dos o tres veces, pero cada vez que hojeo mi miserable colección, sin duda cazando el silbido de vinilo seguro y cálido de Jessica Pratt una vez más, mi dedo se desplazará sobre la columna vertebral de esta rareza en vivo, y me abrazaré, por un breve momento, por felices memorias de mis años abajo.

Enfrentando una carrera fría en la industria de la construcción de Newcastle, un amigo y yo decidimos comprender unos años de sol en Australia. Un concierto de monos árticos esperaba nuestra llegada. En el camino, nos sumergimos en Vietnam y Tailandia, donde, a través de una combinación de fiestas duras e intoxicación alimentaria aún más dura, mis niveles de potasio cayeron por debajo de la crítica, y me paralizé temporalmente. No hace falta decir que este rayado el concierto de monos previsto al final de todo. Pero gracias a un fatídico viaje a una tienda de discos con mi primer cheque de pago australiano y la benevolencia de un misterioso contrabandista, pude tomar un vinilo raro y no sentirme como el buen Señor me engañó. Ahora, sirve como un recordatorio de dos años rotos, salvo, por supuesto, el episodio de parálisis.

(Créditos: Tom Taylor)