Las 10 mejores canciones que abordan el
El discurso que rodea el maltrato de las mujeres en varias industrias creativas como el cine y la música es atemporal. Aunque el
Lamentablemente, también es un tema que ha criado su fea cabeza en los campos creativos. Las industrias de la música y el cine están plagadas de explotación y desigualdad. Las mujeres permanecen muy subrepresentadas en la música, pero enfrentan altos niveles de acoso sexual en los lugares de trabajo creativos, la misoginia en los medios de comunicación o la crítica exagerada que sus compañeros nunca enfrentarían.
Desde las acusaciones persistentes de las plantas de la industria dirigidas a actos como la pierna húmeda o la última cena hasta la desacreditación continua o la subestimación de íconos como Joni Mitchell, Taylor Swift o Kate Bush, la verdadera igualdad de género dentro de la industria sigue siendo elusiva.
Por lo tanto, como un tema tan abundante en la industria y que ha afectado a tantas mujeres, no es de extrañar que surja una y otra vez en su arte. Después del auge del
En ese espíritu, aquí hay diez de las mejores canciones que resuenan dentro del
10 canciones que abordan el
Ensalada - Blondshell
En su álbum debut de 2023, Blondshell se vuelve violento. Abordar el tema del asalto y la falta de justicia legal para las mujeres como convicciones de violación reales se vuelven cada vez más difíciles de promulgar, ensalada es un grito de batalla.
savani quintanilla
Destacando las barreras sistémicas que evitan que las mujeres busquen justicia dentro del sistema, las letras centrales, entregadas con facilidad y furia, confrontan esta lucha matizada de frente. Voy a doler, lo haré doler / pero no sé cómo hacerlo dentro del marco / ‘porque nunca fuimos violentos.
Mientras explota en un clímax de guitarra en trituración, Blondshell proporciona alguna forma de catarsis en medio del malestar y la ira. Además, cuando interpretan esta canción en vivo, es como presenciar un exorcismo a medida que las mujeres en la multitud se unen para expulsar todas las frustraciones de la injusta era moderna.
Viejo - Stella Donnelly
Stella Donnelly no es ajena al tema de la desigualdad de género. El tema aparece repetidamente en su álbum debut de 2019, Cuidado con los perros . Una canción, Boys Will Be Boys, adopta un enfoque más absoluto, ya que Donnelly canta sobre el doble rasero y la sensación de desesperanza que puede venir con la feminidad en un mundo patriarcal.
Oh, ¿me tienes miedo, viejo? ¿O tienes miedo de lo que haré? Donnelly canta, me agarras con la mano abierta, ahora el mundo te está agarrando. Un poderoso himno que insta a la exposición de los abusadores y la demanda de justicia legítima, el viejo hombre entrega su mensaje con una sonrisa determinada y un desafío sin complejos.
Girl Hullen - Fiona Apple
Fiona Apple siempre ha sido franco sobre el tema de la agresión sexual. Detallando su propio asalto cuando solo tenía 12 años, Sullen Girl es una balada devastadora sobre la forma en que el trauma te cambia. En una discusión previa sobre la canción, Apple dijo una vez: Sullen Girl es ... complicado para mí.
Ella continuó: cuando tenía 12 años, fui violada por un extraño, y de eso se trata básicamente esta canción, porque sentí que todos en mi vida pensaban que había algo mal en mí y fue simplemente preguntarme ¿Eso fue lo que me cambió?
Detallando más, agregó: esa fue una experiencia que me hizo mucho más fuerte. Me enseñó mucho sobre quién soy y la vida.
Cathartic en su triste tristeza, Sullen Girl es una pista increíblemente valiente y vulnerable de uno de nuestros compositores modernos más poderosos.
Tócame de nuevo - Chicas de gasolina
¡Tócame de nuevo y te mataré! - Repetir esta frase enfática una y otra vez, el mensaje de Garl Girls es simple. Mantener su ira enfocada, directa, violenta y directa, tocame nuevamente es un himno definitorio para el
De manera similar a las chicas Lambrini, esta banda de punk inglesa particular nunca rehuye los temas sociales y políticos, pero Touch Me Again es el más puntiagudo, que viene al patriarcado con una clara amenaza. Exigen respeto y seguridad, prometiendo derribar su ira ardiente sobre cualquiera que no se adhiera.
El abridor - Camp Cope
Una canción explícitamente sobre las mujeres en la música, Camp Cope apunta a la garganta con The Abrener. Con líneas como, sí, solo consigue una apertura femenina, que llenará la cuota, la banda australiana abordará el tema de la diversidad y la representación con una pluma lírica afilada. Condenando a los hombres en la industria de la música que cuestionan la capacidad de las mujeres para atraer multitudes o afirmar que no hay músicos adecuados para equilibrar las alineaciones de actuación o aquellos que violan persistentemente los límites profesionales para explotar las artistas femeninas, la canción no se detiene.
Una pista valiente que se niega a atenuar o suavizarse, al igual que muchas luminarias musicales, el abridor, dice precisamente de qué han estado hablando las mujeres de la industria. También compartiendo una poderosa portada del Diecisiete años de Sam Fender, la banda nunca evita mirar directamente temas difíciles.
‘Nameless, sin rostro’ - Courtney Barnett
Los hombres tienen miedo de que las mujeres se rieran de ellas ... las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten. En líneas justas, Courtney Barnett resume perfectamente la desigualdad de género dentro del patriarcado. Hablando sobre el simple deseo de poder caminar en el parque por la noche o moverse por este mundo sin temer por su seguridad, sin rostro, sin rostro, aborda la persistente amenaza que siempre está presente en la vida de las mujeres.
Con esa letra central tomada de un ensayo por la escritora feminista Margaret Atwood, quien escribió El Handmaid’s Tale , Barnett se conecta a un largo linaje de mujeres que lloran por las mismas cosas básicas. Es la simplicidad abierta de la cara y el doble estándar evidente lo que hizo que Barnett lo pusiera en una canción, diciendo Horca , Es tan tonto, es divertido, la forma en que voltea es divertida, aunque no es algo divertido en absoluto.
Tu poder - Billie Eilish
Billie Eilish ha experimentado un intenso despertar en los últimos meses. Al principio, la gente se sintió atraída por su marcada originalidad. Hoy, reconoce el poder de su plataforma y su capacidad para hablar sobre las cosas que realmente importan.
Tu poder es una poderosa súplica para que las personas dejen de abusar de su propia autoridad, particularmente hombres que explotan a las mujeres. Eilish aborda diligentemente el tema de un hombre mayor que sale con un estudiante de secundaria, explorando temas de abuso doméstico y acoso sexual. Eilish, cuya mentalidad es firme e inquebrantable con el trauma colectivo al que las mujeres han sido sometidas, ofrece su poder con una brusquedad que desafía el abuso autorizado de la manera más conmovedora.
Mentiroso - Bikini Kill
Como era de esperar, Bikini mata a la cultura misógina en más de un sentido. Sin embargo, con su himno de poder mentiroso, el grupo aborda el problema de la iluminación de gas y la manipulación en las relaciones tóxicas.
Conocido por definir el movimiento de punk feminista, Bikini Kill entregó un grito de reunión increíblemente cargado dentro de mentiroso, uno que se paró como un grito de reunión convincente contra aquellos que buscaban socavar y manipular a otros. La letra aborda directamente la experiencia de sentirse atrapada y socavada por la deshonestidad de alguien y pedir que el autor detenga su comportamiento engañoso. Es una expresión audaz y cruda de las emociones que rodean la manipulación y la deshonestidad en las relaciones.
GABA PAGA - PRECIO DE MARGOT
En Pay Gap, Margo Price profundiza en el problema de disparidad salarial de género. Es un comentario conmovedor sobre la desigualdad que enfrentan las mujeres en la fuerza laboral, destacando la frustración y la injusticia que rodea el salario desigual recibido por las mujeres en comparación con sus homólogos masculinos por el mismo trabajo.
Price a menudo usa su plataforma para abordar reflexiones complejas y problemas sociales, que, en el caso de la brecha salarial, se manifiesta como un poderoso llamado a la equidad y la igualdad en el pago independientemente del género. Me apasiona la brecha salarial durante años, dijo Price. Mucha gente no cree que exista y esta canción es para ellos. La mayoría de las mujeres en los Estados Unidos reciben 79 centavos por cada dólar que hace un hombre. No está listo para cerrar por otros 100 años y me habrá ido desde entonces, pero quiero que me recuerden como alguien que luchó por la igualdad para todos.
Van blanca - Lambrini Girls
También conocido por desafiar el status quo de formas poderosas y expresivas, Lambrini Girls derribó con éxito a las molestas llamadas de gatos en su única camioneta blanca.
El duo, comprising Phoebe Lunny and Lilly Macieira, is known for using their platform to encourage or incite change , and ‘White Van’ does exactly that. El track and its accompanying video tackle the topic with fire and grace, with the duo – Phoebe Lunny and Lilly Macieira – sharing the emphatic statement: His one goes out to all of the cis men with their dick out behind the wheel, screaming at us in the street without consequence. You’re an idiot and no-one wants to fuck you.
