Escúchame: Paul Thomas Anderson debería adaptarse a Vineland a continuación

Cuando el director Paul Thomas Anderson nos dio Vicio inherente , no solo nos dio el último Stoner-Noir y una de las actuaciones de Joaquin Phoenix más agradables y divertidas hasta la fecha, también hizo historia, marcando la primera y única adaptación de una novela de Thomas Pynchon.

Pynchon, uno de los pocos novelistas estadounidenses importantes, incluidos los gustos de Cormac McCarthy, Don DeLillo y David Foster Wallace, que se atravesó a mediados del siglo XX, es probablemente más conocido por su enfoque absoluto para escribir prosa. Por lo general, abarcando múltiples décadas y flotando entre diferentes geografías, ya que a menudo usa la puntuación, las novelas de Pynchon son historias bearbrainales, hilarantes y a menudo aterradoras que reflejan aspectos de la cultura estadounidense, vívidamente renderizado por ricos fundidos con nombres absurdamente imaginativos como Slothrop o Pirate Prentice.

Como muchos de los grandes bastiones de la literatura, se pensó que sus novelas no podría o no debe adaptarse . Ciertamente, con entradas como la fuerte y alucinógena Arcoiris de la gravedad, que ampliamente cubrió la construcción del cohete V2 alemán durante la Segunda Guerra Mundial, o con Masón y su relato generosamente fabricado de Charles Mason y Jeremiah Dixon en sus esfuerzos de encuesta en todo Estados Unidos, es difícil no estar de acuerdo. Transportar el contenido de una novela de Pynchon al celuloide haría que el trabajo sea un mal servicio que la mayoría, capturando solo una esencia rudimentaria de una obra de arte mucho mayor y más compleja.

Luego, en 2009, el autor desató Vicio inherente en el mundo. Tomar señales obvias, tanto estética como temáticamente, de Robert Altman El largo adiós y los hermanos Coen ' El gran lebowski , Pynchon tomó el tropo privado ojo/negro y lo transportó a la transición nebulosa y paranoica de la década de 1960 a la década de 1970. La adaptación de Altman de la historia de Raymond Chandler hizo que el detective arquetípico sea relajado e hippie-adyacente; Los hermanos Coen llevaron esta idea aún más lejos al hacer de su protagonista de detectar un POTHEAD absoluto. Cuando Pynchon publicó Vicio inherente Aproximadamente una década tarde, se estableció firmemente un nuevo género; Una nueva cepa específica de ficción noir. Altman había cavado el pozo, desde el cual ahora los hermanos Coen y Pynchon estaban dibujando.

En contraste con la mayoría de su bibliografía, Vicio inherente fue el libro más accesible de Pynchon hasta ahora. A pesar de presentar su interrogatorio característico del clima sociopolítico, su desenfrenado desprecio por la claridad y su juego general con respecto al idioma inglés, la historia creció desde el principio. Doc Sportello, detective independiente y aficionado a la marihuana, recibe una visita sorpresa y una solicitud específica de una vieja llama que lo coloca en un viaje a través del oscuro vientre de 1970 California.

Si bien la reacción inmediata podría no haber sido, esto está listo para adaptarse, sin embargo, tenía mucho sentido que si algún título en el Canon de Pynchon se convirtiera en una película, sería este. Una vez más, tuvimos que agradecer a Coen y Altman por darnos una imagen de cómo podría ser, y ¿quién mejor para abrocharle los botones y seguir adelante que con el pequeño y autoproclamado Little Bobby Altman, Paul Thomas Anderson?

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El resultado fue una comedia maravillosamente turbia, bellamente granulada e inquietante que significaba la segunda colaboración entre Pheonix y Anderson y generalmente dejó en claro que el dúo deja una de las mejores relaciones de director/actor en la historia del cine moderno. Lo que fue aún más impresionante fue el hecho de que Anderson incluso había asegurado los derechos de la maldita cosa, con Pynchon notoriamente solitario, casi sobrenaturalmente evasivo y, en general, un enigma completo. Solo existen unas pocas fotos del autor, que se remontan a principios de la década de 1960, y la cantidad de entrevistas que ha dado totalización hasta un cero absoluto.

Anderson permaneció con los labios apretados durante la gira de prensa para la película, provocada en cada oportunidad por los anfitriones de podcasts, presentadores de programas de entrevistas y periodistas sobre la naturaleza de la relación. ¿Había hablado el autor y el director? ¿Se habían conocido? ¿Eran amigos, escribieron la película juntos y qué pensamientos tenían el hombre invisible en la imagen final? Anderson, retorciéndose y retorciéndose en incomodidad, aludió a una conversación muy breve e inicial con Pynchon, enfatizando la falta de participación que el autor tuvo con la adaptación de su trabajo, pero aclarando que le gustaba la película.

Entonces, ¿por qué Vineland ?

Habiendo seguido Vicio inherente con Hilo fantasma , Anderson se catapultó lejos en una dirección diferente, terminando en el mundo de la altura de la alta costura. Cambió de Phoenix por Daniel Day-Lewis, la costa oeste de Londres, y se retiró dos décadas más atrás en el tiempo de la década de 1950. Su siguiente foto fue Pizza de regaliz , que vio al director regresar a un territorio familiar: contó la historia de un romance floreciente pero incómodo entre un adolescente y una joven en 1973 California.

Mientras tanto, una segunda novela de Pynchon se encuentra intacta y, sin embargo, habilitada por el éxito de la adaptación y confirmación de Anderson de que las sensibilidades únicas del director coincidían perfectamente con la del misterioso autor, una visión del libro como película es perfectamente clara. Flitando alternativamente entre la década de 1980 Regan-Era America y la década de 1960, Vineland No es solo otro libro perfecto para que Anderson se adapte; él debería Sea la próxima película que hace.

En la tradición clásica de Pynchon, el libro sigue toda una variedad de personajes locos (uno de los cuales se llama Zoyd Wheeler) y pinta una imagen en expansión de las relaciones entre retrasos y sobrevaloradas que son imposibles de resumir adecuadamente, pero que suele nos presenta una historia sobre un cine radical, un exhipie que está a la altura de la pérdida de una guerra de cultivo y una familia en el backdrop de los estados de los estados de la cría de un backdrop. Metamorfosis catastrófica.

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¿Por qué es esto perfecto para Anderson? Además de demostrar su él mismo como la contraparte tonal y estética perfecta de Pynchon, el director ha coqueteado con el cine y los medios de comunicación en Noches de boogie y Magnolia , hippies jóvenes y viejos con Vicio inherente y Licor de pizza , dinámica familiar con Amor punzante y El maestro , e hitos cruciales en la historia y la cultura estadounidenses con Habrá sangre . Cuando se combina con el hecho de que está bastante cubierto cada década ahora excepto Para la década de 1980, realmente parece ser Vineland Haría un material fuente que sea exquisitamente adecuado para el estilo del director, pero ofrecería suficiente territorio nuevo para producir algo fresco, original y desafiante.