Las 15 películas de debut como director de mayores de todos los tiempos
Cuando los legados de los cineastas son explorados por las generaciones futuras, generalmente son vistos como un completo trabajo. Sin embargo, sus debuts como director a menudo proporcionan precursores importantes a sus logros posteriores, por lo que las primeras adiciones a la filmografía de un artista siempre atraen atención crítica.
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Hay muchas listas sobre debuts directores en Internet, pero la mayoría de ellos se centran en cánones eurocéntricos o obras estadounidenses, por lo que hemos decidido destacar hitos cinematográficos importantes de todo el mundo. Desde Japón hasta Mauritania, esta selección de películas debería ser una visualización esencial para todos los fanáticos del cine.
Mientras habla sobre el tema de los debuts directores impactantes, la mayoría de las personas pensarán inmediatamente en clásicos como Ciudadano Kane o 12 hombres enojados entre otras gemas populares. Con esta lista, esperamos expandir el canon de grandes debuts de dirección para incluir pioneros de cine de diferentes países cuyas obras facilitaron la evolución del medio cinematográfico.
Consulte la lista a continuación.
Las 15 mejores características de debut como director:
15. Ese día, en la playa (Edward Yang, 1983)
Edward Yang fue uno de los líderes más aclamados de lo increíble Nueva ola taiwanesa y Ese día, en la playa fue su hermosa característica de debut. A menudo considerado como el comienzo de la nueva ola en el país, esta joya de 1983 demuestra que Yang lo tenía en él desde el principio.
Al lidiar con el tema de la amistad y la conexión humana, la película explora la reunión de dos viejos amigos que no se han visto en mucho tiempo. También presenta la cinematografía del visionario icónico Christopher Doyle que terminó ganando elogios por su trabajo.
14. Jóvenes eliminar (Volker Schlöndorff - 1966)
Una fantástica adaptación de Las confusiones del joven törless Por Robert Musil, este trabajo de 1966 es un hito dentro del contexto del nuevo cine alemán. Ambientada a principios del siglo XX, la película realiza un análisis inolvidable de una academia militar austriaca.
Son como perros jóvenes que pelean entre sí, explicó el director. Son ritos de iniciación, en cierto sentido. Y entonces descubrí que la experiencia muy personal en Musil, mientras que al mismo tiempo había un paralelo increíble a lo que había sucedido en Alemania y cómo los nazis se habían apoderado de toda una sociedad. Pero, francamente, pensé que esta iba a ser mi única película basada en la literatura.
13. El Hart de Londres (Jack Chambers, 1970)
El artista canadiense Jack Chambers todavía es recordado como un pionero imponente, después de haber realizado muchos experimentos en diferentes medios en el transcurso de una carrera interesante. Sin embargo, esta característica de 1970 sigue siendo el logro coronado de su filmografía.
Una película experimental sobre la mortalidad humana, así como el estado del mundo, El Hart de Londres Empuja los límites del medio cinematográfico, por lo que el genio del cine Stan Brakhage referido a él como una de las mejores películas jamás hechas.
12. Con (Bruce Robinson, 1987)
Gema de 1987 de Bruce Robinson Con se ha convertido en una de las películas de culto más queridas del Reino Unido y hay buenas razones para eso. Basado libremente en las propias experiencias de Robinson, la película gira en torno a dos actores desempleados que solo consumen alcohol y drogas.
Con ha sido una fuente continua de inspiración para los cineastas y comediantes de todo el mundo. A pesar de la respuesta comercial deslucida en el momento del lanzamiento de la película, la función de debut de Robinson ahora se cuenta entre los mejores de Gran Bretaña.
11. Un elefante sentado (Hu será, 2018)
Probablemente la mejor película realizada en la última década, Un elefante sentado se ha inmortalizado en el mundo del cine debido a su sorprendente visión, así como a los detalles oscuros que rodean la producción de este conjunto épico de cuatro horas en una sombría provincia del norte de China.
Una exploración metafísica del existencialismo y la búsqueda del propósito en la vida moderna, Un elefante sentado ha sido elogiado por personas como Gus Van Sant y Béla Tarr among others. Sadly, the filmmaker took his own life after finishing this magnificent debut feature.
10. Huelga (Sergei Eisenstein, 1925)
Sergei Eisenstein a menudo se cita como una de las figuras más importantes en la historia del cine. Conocido por sus películas más populares como Battleship Potemkin , Los experimentos pioneros de Eisenstein con el medio todavía son discutidos por estudiantes y académicos.
Este trabajo de 1925 fue la primera película de Eisenstein y sentó las bases para las sensibilidades únicas del director. Centrándose en una huelga organizada por trabajadores en la Rusia prerrevolucionaria, Eisenstein utiliza edición sin precedentes y estilos visuales para presentar esta convincente historia.
9. Asesino de ovejas (Charles Burnett, 1978)
La película más famosa que surgió del icónico movimiento de rebelión de Los Ángeles, Asesino de ovejas es un hito fundamental en la historia del cine negro y el cine en general. Presentado como la tesis de Burnett para la escuela de posgrado, la película evita la narración convencional mientras profundiza en la vida de la comunidad negra que vive en el distrito de Watts de Los Ángeles.
Burnett dijo: Lo que pasa por hacer películas sobre personas de color es que los estudios no quieren la profundidad y las dimensiones que tienen lugar. Intentas que sea realista y fiel a la vida y luego tienes gente en la puerta que dice: No. Lo quiero de esta manera o de esa manera . No tienen idea de cómo era allí.
8. Sol O (Con Hondo, 1967)
El cineasta nacido en Mauritania, Med Hondo, tuvo un impacto significativo cuando su función de debut Sol O Finalmente se mostró al mundo más amplio durante los festivales de cine como Cannes y Locarno. El legado de la película sigue vivo a medida que las generaciones más nuevas continúan descubriendo el genio de Hondo.
Hecho con un presupuesto reducido (recaudado por Hondo a través de su trabajo de doblar películas estadounidenses en francés) en el transcurso de cuatro años, Sol O Sigue el viaje de un inmigrante negro que viaja a Francia en busca de mejores perspectivas solo para enfrentar el racismo flagrante.
7. Mendigo (Pier Pa Paul Pasolini, 1961)
La filmografía de Pier Paolo Pasolini ha recibido mucha atención de los fanáticos y los académicos y esta obra maestra de 1961 marcó el comienzo de su increíble cuerpo de trabajo. Mientras que Pasolini había trabajado previamente en varios proyectos de escritura, Mendigo demostró su genio como director.
La película cuenta la historia de un hombre que solo puede ser descrito como un parásito, viviendo en relativa comodidad al proponer a las mujeres y explotar lo que pueda. Sin embargo, se ve obligado a repensar sus elecciones de vida cuando su mayor ingreso es enviado a prisión.
6. Maborosi (Hirokazu Koreeda, 1995)
Hirokazu Koreeda se encuentra entre los cineastas más importantes que trabajan hoy, habiendo creado obras maestras como Nadie lo sabe y Ladrones de tiendas . Durante la edición de este año del Festival de Cine de Cannes, su función de debut en Corea del Sur Corredor También se estrenará, lo que ha atraído mucha atención.
Sin embargo, los primeros trabajos de Koreeda son tan importantes como algunos de sus logros posteriores. Aunque Koreeda dirigió un documental en 1994, Maborosi fue su primer largometraje ficticio que se centra en la difícil vida de una mujer cuyo esposo se suicida de la nada.
5. Niña negra (Ousmane Sembène, 1966)
El legado de Ousmane Sembène se impone cuando uno se da cuenta del alcance de sus logros y esta joya de 1966 Niña negra pavimentó el camino para sus éxitos posteriores. El primer largometraje lanzado por un cineasta del África subsahariana, Niña negra es una obra maestra poscolonial.
Esta película en particular cambió toda la trayectoria del cine africano, que representa los conflictos coloniales a través de la vida de una mujer que es contratada como una institutriz por una familia francesa, pero es constantemente deshumanizado y recuerda sus realidades raciales.
4. Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Esta entrada en particular no requiere introducción, ya que está presente en casi todas las listas de los mejores debuts de dirección. Definitivamente merece esa categorización desde La influyente película de Orson Welles proporcionó un marco básico para la teoría del autor.
A través de la incorporación de una gramática visual única, Welles realizó un análisis exhaustivo de la condición humana al explorar las estructuras fundamentales del capitalismo y la corrupción desenfrenada de las instituciones que damos por sentado.
3. Pather Panchali (Satyajit Ray, 1955)
Hay pocos cineastas indios que han logrado el reconocimiento global que recibió Satyajit Ray y todo comenzó con Pantera panchali - La primera parte del icónico Apu Trilogía que se considera entre las mejores películas indias jamás hechas.
Influenciado por el movimiento del neorrealismo italiano, Ray presentó una visión de Bengala rural que era tan poderosa que trasladó al público en todo el mundo a pesar de las barreras culturales y lingüísticas. Ninguna conversación sobre debuts de dirección impactante puede completarse sin mencionar esta obra maestra.
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2. La noche del cazador (Charles Laughton, 1955)
La enigmática película de terror de Charles Laughton La noche del cazador No fue solo su debut como director, pero fue la única película que dirigió en su carrera. Nunca volvió a hacer otra característica porque la reacción inicial a la película fue muy desfavorable.
En los años que siguieron, cada vez más críticos reconocieron que La noche del cazador fue una presencia singular en la historia del cine estadounidense. Desde entonces, se ha convertido en parte del canon de los estudios de cine, mientras que otros han mantenido que es el mayor trabajo del cine estadounidense.
1. Los 400 golpes (François Truffaut, 1959)
Una de las primeras películas que establecen la Nueva ola francesa en movimiento, Los 400 golpes marcó el comienzo de la notable saga Antoine Doinel. Bellamente retratada por Jean-Pierre Léaud, esta película se encuentra entre las mejores obras de la mayoría de edad de la historia.
Basado en la infancia turbulenta de Truffaut, somos transportados a las calles de París habitados por Antoine Doinel mientras evade las condiciones hostiles de su hogar, así como los mecanismos represivos de la escuela. La escena final de Los 400 golpes Podría ser la experiencia más liberadora que el medio cinematográfico ha conjurado.
