10 mejores películas de la nueva ola taiwanesa
Es un mundo nuevo y hay muchas historias que podemos contarnos. - Edward Yang
El cine se introdujo por primera vez en Taiwán en 1901 bajo el dominio japonés y, sin duda, ha evolucionado a través de los años, desde la propaganda colonial en la que el imperio japonés distribuyó a principios del siglo XX hasta los melodramas románticos o las películas de acción de Kung-Fu de la década de 1960. Sin embargo, el período más brillante en la historia del cine taiwanés sigue siendo los años 80 y 90 cuando los cineastas de vanguardia trataron de decir la verdad al poder creando obras maestras que entregaban el realismo social a través de la belleza y la conmoción del medio cinematográfico.
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Estas obras se conocen colectivamente como un nuevo cine taiwanés y se dividen en dos períodos distintos, la primera ola (1982-1990) y la segunda nueva ola que comenzó en 1990 y continuó hasta 2010. El nuevo cine taiwanés es una crónica de la modernidad sociopolítica, económica y incluso espiritual que el país que cambió rápidamente estaba sufriendo, gracias a los efectos de la modernidad de la modernidad.
Uno de los pioneros de la nueva ola taiwanesa, Edward Yang, se mudó a los Estados Unidos para estudiar ingeniería eléctrica en la Universidad de Florida, pero su fascinación por el cine lo llevó a estudiar películas en la Universidad del Sur de California. Recordó, me había dado por vencido y dije: No estoy construido para convertirme en cineasta, hasta una noche, cuando conducía al centro de Seattle y vi este letrero afuera de un cine que decía Nueva ola alemana: Aguirre, la ira de Dios ‘(Werner Herzog - 1972). Entré y eso me dio la vuelta.
Mientras hablaba sobre el movimiento en una entrevista de 2001, agregó: al principio, fue un esfuerzo colectivo. Nuestra generación se estaba haciendo cargo y había un nuevo tipo de película más enérgico. Pero después de hacer un nombre por nosotros mismos, tuvimos diferentes direcciones para entrar, y en los últimos 10 años han sido prácticamente esfuerzos individuales.
Echamos un vistazo a algunas de las mejores obras de este movimiento icónico en la historia del cine como un homenaje a los logros de la nueva ola taiwanesa. Para ser más inclusivo y evitar abarrotar la lista con múltiples obras de Edward Yang o Hou Hsiao-Hsien, hemos decidido seleccionar una película representativa de cada cineasta.
10 mejores películas de la nueva ola taiwanesa:
10. En nuestro tiempo (Edward Yang, Chang Yi, I Chen, Tao Te-Chen-1982)
A menudo se considera la película que marcaba el comienzo de la nueva ola taiwanesa, este trabajo de antología experimental es una colección de cuatro viñetas, ambientadas en cuatro décadas diferentes (desde los años 50 hasta los años 80), que presenta a los personajes en diferentes etapas de su vida. Aunque las dos primeras partes de este ambicioso proyecto son relativamente más impresionantes, En nuestro tiempo Tiene un valor simbólico tremendo porque demostró que el rejuvenecimiento del estancado cine taiwanés era posible.
Hecho por jóvenes y talentosos recién llegados que se habían acercado al cine desde varias perspectivas cuando estudiaron en el extranjero, En nuestro tiempo se separó de las sofocantes convenciones de los cineastas establecidos de esa época. También es notable por anunciar los inventos artísticos de uno de los mejores cineastas taiwaneses, así como el cine mundial: Edward Yang.
9. Pez tropical (Chen Yu-Hsun-1995)
Un nuevo clásico de cine taiwanés (sí, entiendo que es un oxímoron), este hermoso drama de comedia sigue las desventuras de un fracaso de adolescente/escolar soñador que se secuestra debido a su propia curiosidad. La película es asombrosamente ingeniosa e incluso se entrega a metacommentarias sobre las prioridades poco realistas de la sociedad, con informes de noticias que no expresan preocupaciones sobre la seguridad del niño secuestrado, pero si podrá regresar a tiempo para aparecer en sus exámenes nacionales.
El director Chen dijo que, a diferencia del tipo de vida de Taciturn que aparece en el nuevo cine de Taiwán, veo la naturaleza hiper y apasionada en la gente taiwanesa; Así que me dije que filmara una película llena de diálogos y personajes apasionados.
8. Paja (Wang Tung - 1987)
Wang Tung a menudo se excluye del nuevo movimiento de cine taiwanés porque había trabajado en la industria del cine desde el período de realismo de la salud de los años 60, empleando técnicas de cine relativamente convencionales en sus obras. Aunque los críticos lo despidieron por no ser lo suficientemente revolucionaria, sus películas fueron éxitos comerciales y bien recibidas por el público taiwanés.
A pesar de todas las críticas recaudadas contra él, su trilogía nativista se destaca como un importante cuerpo de trabajo de ese período y ha contribuido al nuevo movimiento de cine taiwanés a su manera, colocando elementos cómicos premodernistas en oposición a la melancolía conmovedora. Paja es la primera parte de su trilogía nativista (que incluye Paraíso y La colina de no retorno ) Y narra los últimos días del dominio japonés en una aldea taiwanesa en un estilo semi-cómico, lo que significa un cambio literal y alegórico en la historia.
7. La tierra de la flor de durazno (Stan a - 1992)
Ambientada en 1949, la película se basa en la obra escénica de Stan Lai y es un intento brillante de tratar de conectar el cine con el teatro. Cuenta con dos grupos de actuación que han reservado el mismo espacio de ensayo, inicialmente mirando las producciones de los demás, pero finalmente dándose cuenta de que ambas obras tienen mucho en común. Para acentuar la narrativa visual, el director incluso contrató al equipo creativo de la película de Wong Kar-Wai en 1990 Días de ser salvaje : Camilamán Christopher Doyle y el diseñador William Chang.
En una entrevista el año pasado, Stan Lai dijo: Estuve en Michigan este año y mostramos la versión cinematográfica de [ La tierra de la flor de durazno ] Es de 1992 y debería ser un verdadero viejo, pero se siente muy nuevo. Nos encontramos con algo que dura y en su singularidad. Si quieres ser más único, o intenta superarlo, deconstruyendo, supongo que obtendrás menos kilometraje que si te acercas con el sentido adecuado.
6. Kuei-mei, una mujer (Chang Yi - 1985)
Un poderoso melodrama de un director talentoso y original, esta película de 1985 es un retrato sorprendente de la vida de una mujer taiwanesa desde la edad de 28 años hasta su muerte a los 54 años. Es la historia de su lucha interminable mientras hace todo lo posible para mantenerse a sí misma y a su familia alimentada y vestida.
La alegoría nacional se entrelaza en la narración que sigue a Kuei-Mei, una pobre niña del continente que se mude a Taiwán después de la revolución y entra en un matrimonio de conveniencia con un viudo alcohólico. Sus hijos la rechazan, pero ella persevera a través de las dificultades y guía a la familia a la estabilidad. La película ganó el premio Golden Horse al mejor largometraje en 1985.
5. Creciendo (Kun-hou Chen-1983)
Basado en un guión que fue la primera colaboración entre Hou Hsiao-Hsien y Chu T’ien-Wen, este drama de 1983 se desarrolla en la ciudad costera norte de Tamsui y cuenta la historia de un niño precoz que navega por los peligros de una vida adolescente. La película es narrada por la vecina del niño y representa cómo maneja el nuevo matrimonio de su madre y trata de disfrutar del romance juvenil.
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Creciendo fue la primera película que atrajo la atención crítica y pública al nuevo movimiento de cine taiwanés, mucho más que En nuestro tiempo . Mostró cómo los nuevos cineastas estaban interpretando el cine utilizando diferentes técnicas narrativas y visuales y cómo Taiwán mismo había cambiado tanto.
4. Una vida prestada (Wu Nien-Jen-1994)
El debut como director de Wu Nien-jen, Una vida prestada es un drama familiar épico ambientado en una ciudad minera provincial en la década de 1950. Explora las transiciones intergeneracionales (como las de Edward Yang Yi Yi ) y la fluidez de las identidades nacionales a través de la relación central padre-hijo en la película. Martin Scorsese en la lista Una vida prestada Entre sus 10 películas favoritas de los años 90.
Cuando estaba escribiendo el guión, me concentré mucho en expresar mis propios sentimientos y pensamientos, para que fuera más como una colección de notas que un guión de cine, dijo el cineasta. Le pregunté a Hou Hsiao-Hsien si estaba interesado en dirigir. Sabía que Hsiao-Hsien probablemente no querría hacerlo, ya que ya estaba involucrado en otros proyectos.
Agregó, en cambio, sugirió que lo hiciera yo mismo. Así que de repente pensé en convertirme en director. Si no hubiera sido por esto, probablemente nunca hubiera pensado en convertirme en director, todo lo que siempre quise ser era un buen guionista.
3. Rebeldes del dios neón (Tsai Ming-Liang-1992)
Una de las interpretaciones cinematográficas más impresionantes del malestar de la juventud y el nihilismo, Rebeldes del dios neón es una obra maestra irreverente que deconstruye la fragilidad de las viejas religiones en la jungla urbana distópica que es la ciudad moderna. Sigue al hijo de un taxista que abandona la monotonía sin sentido de la escuela preparatoria y rastrea a los delincuentes que destrozaron el auto de su padre. La película de 1992 de Tsai Ming-Liang es su hermosa tesis sobre la soledad y la fragmentación que ha provocado la modernidad.
Tsai Ming-Liang reflexionó, en 1991 filmé una miniserie sobre convictos juveniles. Fue entonces cuando encontré a Lee Kang-Sheng en las calles. Su familia, con su muy clásica estructura taiwanesa, un padre del continente, casado con una madre taiwanesa local, y su casa taiwanesa por excelencia era muy atractiva para mí.
Además, su delincuencia, su aire de misterio, ennui, silencio melancólico y lentitud ... la forma en que fumó, todo me hizo pensar en mi estricto padre, que apenas me habló palabras durante toda mi educación. Después de que terminé de filmar Rebeldes del dios neón , mi padre falleció. Cómo deseé que pudiera haber visto una película que dirigí. Cómo deseaba poder entenderlo, estar cerca de él e incluso abrazarlo.
2. Un momento para vivir y un tiempo para morir (Hou Hsiao-Hsien-1985)
Inspirado por la infancia del director, Un momento para vivir y un tiempo para morir es la segunda parte de la trilogía de la mayoría de edad de Hou, precedida por Un verano en el abuelo (1984) y seguido de Polvo en el viento (1986). La película sigue a la familia de un niño que viaja desde China continental a Taiwán, lanzando otra investigación intergeneracional de las identidades individuales y colectivas. El niño se adapta rápidamente a su nuevo hogar y se vuelve más separado de su familia que ha mantenido sus tradiciones.
Este drama de la mayoría de edad de 1985 fue el primer gran éxito internacional de Hou Hsiao-Hsien y también su primera colaboración con el director de fotografía Mark Lee Ping Bin, quien continuaría trabajando con él en muchas de sus otras obras maestras. La película recibió el premio Golden Horse al Mejor guión original.
El aclamado cineasta explicó, lo que la película captura es el mundo de los humanos, la condición humana y capturar los cambios en sus emociones, sus conflictos y los obstáculos que enfrentan. Cómo lo comprende depende de su propia perspectiva. Lo que me motivó a hacer películas fue cómo vi estos obstáculos.
Agregó que podría comenzar mirando a otros y luego reflexionando sobre sus similitudes y eventualmente puede verse realmente como un extraño. Tu expresión será única. Puede observar las cosas que suceden a su alrededor con su propia perspectiva, que no es como las de nadie más.
1. Un día de verano más brillante (Edward Yang - 1991)
Basado en un incidente real que ocurrió en 1961 cuando Yang todavía estaba en la escuela, Un día de verano más brillante es la apoteosis cegadora del nuevo movimiento de cine taiwanés. Esta épica de cuatro horas se condensa simultáneamente y expande un nuevo historicismo con su examen del pasado violento del país, un momento en que los jóvenes adolescentes buscaban subjetividad personal en pandillas callejeras y crimen.
La obra maestra de Edward Yang se centra en el Xiao S’ir de 14 años y su familia que emigraron del continente para buscar mejores oportunidades. Sin embargo, las políticas del gobierno gobernante no facilitan ningún crecimiento y empujan al joven a una vida de delincuencia juvenil y, en última instancia, asesinan.
El guionista Hung Hung retiró, incluso antes Los terrorizadores , Edward ya estaba interesado en hacer Un día de verano más brillante , y en muchos sentidos las dos películas tienen paralelos temáticos importantes, particularmente esta idea de una sociedad que mata a su propia gente.
Los terrorizadores se trataba de un momento contemporáneo en la década de 1980, y se podría decir Un día de verano más brillante Regresa e imagina cómo crecieron estos terrorizadores. Edward quería entender cómo se apoderaban de esta inestabilidad social y miedo, y cómo llegaron estas personas a ser quienes eran.
