Los cinco guitarristas británicos más subestimados producidos por la década de 1990

La década de 1990 fue un período increíblemente fructífero para la música en todos los ámbitos. Si bien la música y la danza electrónica comenzaron a impregnar la cultura dominante, Rock experimentó quizás el crecimiento más dinámico, evolucionando y ramificando varios subgéneros influyentes. Aunque el grunge y la escena de rock alternativa estadounidense a menudo roban el foco, el Reino Unido tuvo su propio momento notable, y no se trataba solo de Oasis.

Ya sea por gamuza o incluso en la rueda de Catherine perenialmente subestimada, British Rock Music tenía una increíble década de 1990, en la medida en que muchos de sus atuendos más importantes todavía van hoy y todavía se consideran increíblemente importantes para la cosecha de maestros de guitarra de hoy. Como todos sabemos, el movimiento o género más famoso que Gran Bretaña generó en la década fue Britpop, incluida la notoria guerra de los tabloides entre Oasis y Blur, pero esa fue solo la punta de la lanza. En realidad, muchas de las llamadas bandas Britpop se ubican entre las peores este país producido a partir de la época. Muchos de sus sonidos nunca estuvieron a la altura, y hoy suenan aún más lamentables.

Había mucho más en la música de guitarra británica en la década de 1990 que solo la era Britpop o la producción de bandas estadounidenses, sin embargo, esta riqueza a menudo se pasa por alto. En todo el Reino Unido, las bandas de sustancia genuina subieron al escenario, reavivando el espíritu del rock. Sin embargo, con tanta buena música emergiendo durante esa década, muchas bandas talentosas y sus guitarristas excepcionales no han recibido el reconocimiento que merecen, dejando algunas de las mejores contribuciones de la época poco apreciadas hoy.

julia macchio

Mirando hacia atrás desde nuestra época, donde tantos guitarristas son desvergonzadamente derivados, la década de 1990 dio la bienvenida a una ola de grandes eje que podrían haber reunido ciertas influencias y contextos, pero operaban con un espíritu profundamente innovador e imaginación inmensa. Gran Bretaña produjo una variedad de guitarristas subestimados que merecen más atención hoy, desde los Shoegazers hasta los Grebos e incluso sus bandas Proto-Britpop.

Encuentra a los cinco guitarristas británicos más subestimados de los años 90 a continuación.

Cinco guitarristas británicos más subestimados de la década de 1990:

5. Brian Futter - Catherine Wheel

A menudo conectado al movimiento de shoegaze debido a su uso de las texturas relacionadas durante su capítulo inicial, particularmente en el debut de culto Fermentar , Catherine Wheel siempre tuvo una ventaja claramente más dura y más musculosa para su música que muchos de los grupos que la prensa les vinculaba espiritualmente. Mientras Fermentar es sin duda una obra maestra y armonía armada, su seguimiento, 1993 Cromo , está puestos con una excelente guitarra tocando un personaje más robusto.

Aunque Catherine Wheel es fácilmente discernida por las armonías de grava del líder y guitarrista Rob Dickinson, las guitarras eran un departamento en el que brillaban mucho, con un inyectador de cabello rizado que a menudo se olvidó en la historia. Capaz de producir progresiones y riffs de acordes hard rock arenoso, así como momentos espaciales y desgarrados con efectos, hizo todo lo que un guitarrista de la época debería funcionar bien con aplomo y amplia atmósfera. Desde la arena gothy de la manivela hasta los gustos de Salt, y la épica extremadamente pasada por alto que es Ursa Space Major, Futter tiene una larga lista de aspectos destacados donde los cursos de dinamismo en todo momento.

4. Gareth rata Pring: el cubo de polvo atómico de Ned

El basurero atómico de Ned es una banda notablemente subestimada, período. Mientras que las personas que estaban allí por la emoción de finales de los años ochenta y principios de los noventa siguen siendo grandes admiradores, son una especie de entidad desconocida para aquellos que aún no nacieron, aunque eso parece estar cambiando gracias a Internet y una nueva fascinación por la época. Siempre me considero afortunado, ya que mi viejo es un gran admirador, así que estuve expuesto a sus surcos caleidoscópicos desde el principio.

Si bien la banda a menudo se recuerda como la mejor del movimiento Grebo, con un tono claramente pesado gracias al hecho de que son una anomalía para tener dos bajistas, este aspecto a menudo eclipsa el hecho de que Gareth rata Pring, su guitarrista, también es un maestro de la placa. Utilizando los efectos de shoegaze y holgados, su trabajo con el grupo les proporcionó su nitidez, colocando las líneas de bajo melódicas y no proporcionó un extremo de los ganchos. No solo esto, sino que sus progresiones de acordes de acción rápida siguen siendo completamente centelleantes. Desde Mata tu televisor hasta hasta que te enteres y la melancólica jangle de intacta, no tienes que buscar mucho para comprender su brillo.

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3. Andy Bell - Ride

Incluso si no lo conocen por su nombre, la mayoría de los fanáticos del rock de los 90 de British reconocerían a Andy Bell a través de su trabajo durante la segunda mitad de Oasis. Sin embargo, años antes de unirse al atuendo de Mancunian, ya había ayudado a ser pionero en el movimiento Shoegaze con los primeros firmantes de la creación. Casando con las protestas de la década de 1980 independientes y holgados con una roca experimental y contundente de los gustos de Sonic Youth, la interacción de seis cuerdas entre el otro guitarrista y vocalista de Bell y Ride, Mark Gardener nunca ha perdido ninguno de sus magnetismo.

Si bien el trabajo más reciente de Ride es excepcional, con el cuarteto que muestra a otras bandas cómo se debe hacer un retorno tan esperado, las liberaciones tempranas tienen una atracción emocional intangible. Bell mostró al principio que podía conjurar momentos de fideos melódicos complejos con facilidad, así como paletas texturales más expresivas y acordes directos y abrasadores. Aunque las curvas indomables de dejarlos todo atrás podrían ser lo más destacado, hay muchos otros momentos notables, desde el frenético como un sueño, hasta sabor e incluso la pista de más cuestionablemente de la banda, que tipifica todo lo que hicieron mejor, trampa de ratón.

2. Nick McCabe - The Bourve

Noel Gallagher le dijo a Steve Lamacq en 1997: Nick McCabe es uno de los mejores guitarristas que he visto. Si bien el autor intelectual de Oasis podría ser propenso a una gran declaración extraña de vez en cuando, es una con la que todo fanático de la gran música de guitarra debería estar de acuerdo. Por supuesto, el líder y compositor de verse Richard Ashcroft es un compositor de proporciones raras, pero al igual que todas las grandes bandas, el vocalista necesitaba un hermano en armas que tenía en armas, que tenía en Nick McCabe.

McCabe es un jugador fascinante en el sentido de que golpea dos tonos diferentes. La primera es que algunas de sus coyunturas más amplificadas se cortan de la misma tela que las de los leviatanes que llenan el estadio ampliamente considerando los mejores héroes de la guitarra, con su expansivo y cautivador corre de correos a algunos de los mejores. La otra es que tuvo el uso de retraso y reverbe a una bellas artes, con sus revoloteando melodías con efectos, la punta perfecta de la lanza narcótica de los verse. Un alma del norte Abridor, A New Decade es un símbolo de su brillantez general, pero se ofrece mucho más, incluidas las obras maestras psicodélicas de deslizarse y tumba de gravedad. Este último es un ejercicio de esplendor minimalista.

1. Adam Franklin - Swervedriver

A mis ojos, Swervedriver es la banda más subestimada de su época, lo cual es extraño, considerando que recogieron las cosas después de una década en 2008 y desde entonces han producido dos discos fantásticos en No nací para perderte y Ruinas futuras. Fusionando el trabajo de guitarra musculoso de J Mascis y James Williamson con la influencia de grupos como Sonic Youth y un toque de metal, tienen todo bien, desde la sección de ritmo pulsante hasta el trabajo de los guitarristas Adam Franklin y Jimmy Hartridge.

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Thanks to Rick Beato interviewing Franklin on his popular YouTube channel, as well as the current shoegaze resurrection with the TikTok generation, Swervedriver are earning many new fans. It’s about time, too, as the guitars are of a different class, with Franklin leading the charge. From weaponising open tunings to the scalding speed-freak essence of early cuts such as ‘Son of Mustang Ford’ to more psychedelic, immersive moments like ‘Duress’ , in many ways, they are the perfect guitar band, and that is down to the work of Franklin and his sonic confederate Hartridge.

Franklin no solo es un dotado compositor, sino que también es un guitarrista inteligente que piensa fuera de la caja y es igualmente experto en momentos de pura fuerza bruta, ya que él está en esplendor melódico, con la cabeza con la línea hábilmente. Agregue un manejo profundo de los efectos a la mezcla, y tendrá un jugador que se clasificó como un gran todos los tiempos hace años.