La vida y los tiempos de Ravi Shankar
Después de años de exposición al público occidental convencional, todavía parece que apenas estamos rascando la superficie de la música oriental. Para tantos recursos disponibles, la relación de Occidente con los sonidos de la música india todavía tiende a ser relegada a la muestra ocasional de la música que se reproduce en el fondo de ciertas películas. Mientras que la mayoría de los metros y sonidos extraños de instrumentos como la tabla parecen ajenos a muchas personas, todo fue naturalmente para Ravi Shankar.
Primero gravitando hacia bailar y compartir música india con Occidente, Shankar había comenzado a trabajar en música de todo tipo de su religión, especializándose en géneros como Rudra Veena y Dhrupad cuando recogía su instrumento por primera vez. Si bien los primeros estudiantes occidentales de Shankar siempre se mantuvieron a distancia debido a las tensas relaciones que quedaron de la Segunda Guerra Mundial, era solo cuestión de tiempo antes de que la música comenzara a infiltrarse en Occidente.
Después de trabajar con varios músicos en su India natal, Shankar fue persuadido de aventurarse fuera de sus fronteras nacionales después de escuchar sobre el éxito de su maestro, Aluddin Khan. Avanzando más hacia el oeste, Shankar comenzó a tomar su conocimiento de instrumentos como el Sitar a los hogares estadounidenses e ingleses, con sesiones de música india enteras en los estudios de grabación occidentales.
Si bien Shankar expondría primero a artistas como los Byrds a lo que se podría hacer con instrumentos como el Sitar, el giro fundamental para la música británica ocurrió cuando George Harrison lo conoció. Primero, fascinado con los instrumentos cuando trabaja en la película de los Beatles ¡Ayuda! , Harrison se convirtió en un estudiante de Shankar, trabajando tan duro como pudo para dominar el arte de la música india.
Shankar nunca iba a ser un maestro rebelde. Fuera de mostrar a Harrison la mecánica del sitar, se trataba de internalizar los diferentes ritmos, asegurándose de que cada estudiante supiera que la música india era algo que se sintió en los huesos en lugar de en la mente. Harrison incluso llamaría a Shankar uno de los Solo personas que lo impresionaron , eventualmente exponiendo al guitarrista a las filosofías del este también.
Mientras Shankar continuó innovando en su campo, también fue uno de los mejores virtuosos que jamás haya recogido su instrumento. En comparación con los guitarristas del día que lo arrancaron en el circuito del club, Shankar también podría haber sido el Jimi Hendrix de su estilo de música, tan en sintonía con su instrumento cuando estaba tocando que prácticamente sentía que su interpretación estaba sucediendo independientemente de su cerebro.
Sin embargo, Shankar nunca había olvidado de dónde había venido, y pudo usar la ayuda de muchos de sus amigos para aliviar su hogar en Bangladesh. Después de caer en la ruina debido a la guerra y la enfermedad, Shankar fue uno de los principales artistas en Harrison's El concierto de Bangladesh, con todos los ingresos que se pagan para garantizar la estabilidad de la región.
Desde allí, Shankar continuaría empujando al vocabulario musical oriental a la mentalidad occidental. A partir de 1970, se convertiría en maestro en el Instituto de Artes de California, donde llevó sus instrumentos orientales al mundo de la música clásica, combinando los sonidos de una orquesta y una compañía musical india juntos bajo un mismo techo.
Fuera de la actuación ocasionalmente junto a Harrison durante la década de 1970, Shankar lanzó nueva música y contribuyó a varias áreas de los medios, lo que ayudó a calificar la banda sonora de la representación de la década de 1980 de Gandhi. Shankar siempre vivió para actuar para quien lo escuchara, y una de sus actuaciones finales llegó en 2011, poco antes de su fallecimiento, trabajando con la Orquesta Filarmónica de Londres para llevar a cabo su primera sinfonía.
Aunque Shankar fallecería en 2012, su forma de incorporar la música india en el espíritu occidental no puede ser exagerado. Fuera del tinte oriental que estaba presente en algunas canciones de los años sesenta, la forma de Shankar de vincular a la perfección tanto los estilos orientales como occidentales es una prueba de que no hay verdaderas divisiones entre diferentes regiones de la música. Todo proviene del mismo puñado de notas, y en lo que respecta a Shankar, se trataba de lo que mueve a alguien en su corazón en lugar de qué estilo se atiende.
