El sonido del miedo: cómo Goblin definió las películas de Dario Argento
Una buena banda sonora es tan esencial para la película como el diálogo o los actores. Debería decir cosas que los personajes no pueden, agregar color donde las imágenes no lo hacen y hacerle sentir cosas antes de que la historia explique por qué. A lo largo de los primeros días de Cinema, la música se usó para intensificar el estado de ánimo de una película, hacer que un romance se sienta ingrávido o para hacerte agarrar la silla en pánico durante una pieza de acción. Pero en la década de 1970, eso comenzaba a cambiar.
Los directores comenzaron a usar música que fuera contradictoria con la acción en la pantalla para desorientar a la audiencia o hacer que vean las cosas en la historia que no habían esperado. En lugar de tomar la mano de la audiencia, las bandas sonoras los arrojaron al fondo de la experiencia cinematográfica para que pudieran salir con impresiones en lugar de respuestas.
De estos cineastas, Dario Argento fue un pionero. El padrino del género Giallo, es conocido por su espeluznante estilo visual, pero es la música tanto como cualquier otra cosa que haga que sus películas se queden contigo. Ver una película de Argento es ser agredido por sangre y primeros planos tan extremos que hacen que los objetos sean tan comunes como los ojos y las manos parecen abstractos. Sus colores son tan vívidos que se necesitaría una poderosa banda sonora para complementarlos, por lo que decidió adoptar un enfoque diferente. La música en sus películas más queridas es perfectamente incongruente. Groovy, desconcertante y caótico, evoca una sensación de trastorno con destellos de belleza sónica, el acompañamiento perfecto para el estilo visual de Argento.
La banda italiana de rock prog-rock es el grupo responsable de este elemento esencial del trabajo del director. Originalmente conocido como The Cherry Five, ha sido compuesto por varios miembros a lo largo de los años, anclado por el teclado Claudio Simonetti. El grupo cambió su nombre a Goblin en el momento en que colaboraron con Argento por primera vez en 1975 Rojo intenso , marcando el comienzo de su sonido icónico. Su participación en el proyecto supuestamente fue un accidente afortunado cuando el compositor original, Giorgio Gaslini, se retiró debido a las diferencias creativas con Argento. Como resultado, Goblin tuvo tiempo limitado para armar una partitura, pero lo que produjeron se convirtió en un éxito.
La música en Rojo intenso No es una presencia tan constante como en las películas posteriores de Argento, pero el director aprendió rápidamente que Goblin fue uno de los ingredientes para su éxito. La película se centra en un pianista inglés en Turín que está tratando de localizar a un asesino en serie que asesinó a su vecino. La búsqueda lo lleva a los cuentos de terror folk, una mansión embrujada y una serie de juguetes grotescos, y las contribuciones de Goblin son el contrapunto perfecto para la horrible rara y los asesinatos sádicos en la pantalla. La banda sonora combina el jazz, el rock prog y el heavy metal para crear un riff maravilloso y repetitivo que crea tensión mientras permanece suave. Un órgano introducido más adelante en la película lo lleva todo a un punto álgido.
Dario Argento (Créditos: Far Out / Mubi)
Cuando Argento hizo Suspiro En 1977, reconoció lo importante que Goblin se había vuelto a su estilo característico. La banda sonora para Rojo intenso tuvo que ser grabado en cuestión de días, pero la banda sonora de Suspiro Tuve semanas para llegar a buen término. Hablando con Revista de hechos Décadas después del lanzamiento de la película, Simonetti recordó haber encontrado el tema ahora icónico, dicho que nunca funcionó para que el grupo comenzara desde el guión. Necesitaban un reinado gratis para crear su propio sonido. Argento les dijo que quería hacer que la audiencia sintiera la presencia de las brujas de principio a fin, incluso si no están en la pantalla, por lo que los músicos trabajaron con algunos instrumentos inusuales.
Intentamos usar muchos instrumentos étnicos como Tabla y Bouzouki, e hicimos una gran grabación de los sonidos que creamos, porque en 1977 no teníamos muestras, recordó Simonetti. También obtuvieron en sus manos un sistema modular de 50 Moog que utilizaron Emerson Lake
Lo usé porque era un gran admirador de Keith Emerson, dijo Simonetti. También debido al secuenciador, por supuesto, no usamos ninguna computación.
Para crear el espectro inminente de las brujas, el grupo usó voces susurradas con un borde difícil en lugar de las voces de los niños dulcemente agudos de otras bandas sonoras de terror. Los resultados son místicos, psicodélicos, propulsivos y escalofriantes. Simonetti lo llamó la obra maestra de Goblin, y no es casualidad que la película, que tenga lugar en una academia de baile que pueda o no el hogar de las brujas, también se considere la obra maestra de Argento.
Suspiro Es su colaboración más famosa, pero una de las películas en las que el director y el duende trabajaron juntos merece una mayor apreciación. 1985 Fenómeno (No debe confundirse con la película de John Travolta de 1996 Fenómeno ) protagoniza a una joven Jennifer Connelly cuando era una niña que asiste a un internado y descubre que puede comunicarse con insectos. Es una partida para Argento. Basándose en el entorno natural de Suiza y una paleta de colores más oscura, su estilo visual es completamente diferente de las imágenes empapadas de color de sus películas anteriores.
Las contribuciones de Goblin a la película son posiblemente aún más importantes aquí que en cualquier otra de las películas de Argento porque proporcionan intensidad y excentricidad a una película que, al menos para dos tercios de su tiempo de ejecución, más parecido a un cuento de hadas etéreo que la guarida de mazmorras pantanosa llena de ser humanos en lo que se convierte. Llena de sintetizadores brillantes y líneas de bajo pesadas, la música de Goblin no está eclipsada por las pistas adicionales de Iron Maiden y Motörhead. Ubicado en el contexto del exuberante paisaje, ofrece un contrapunto más incongruente que en cualquier otra película de Argento, haciendo que las secuencias nocturnas desorienten y frenéticas en lugar de soñadoras y misteriosas.
La palabra autor se arroja generosamente y a menudo (y correctamente) se aplica a Argento. Sin embargo, verlo como el único creador de su estilo distintivo es un descuido. En sus colaboraciones, Goblin es el coautor obvio, según sea necesario para las películas como el propio Argento.
Esto es más obvio al ver el trabajo del director, que no involucra al grupo. Seis de sus películas fueron anotadas por el legendario compositor Ennio Morricone, cuyos colaboradores incluyeron a Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Terrence Malick y Quentin Tarantino. Su emparejamiento incluyó algunas de las mejores películas de Argento, pero los puntajes de Morricone eran demasiado compatibles con un cineasta tan rimbombante. En la película de terror de Argento de 1970 El pájaro con el plumaje de cristal , por ejemplo, el compositor se basó en voces suaves y respiratorias y voces infantiles para crear una banda sonora relajante y estilo rima de guardería.
Es una fórmula clásicamente inquietante para una película de terror, pero no hay nada discordante al respecto. Si se le permite al director crear salto, Goblin argumenta que la música también debería mantenerlo alerta. A lo largo de su colaboración con Argento, el grupo ayudó a establecer la música como no solo otro personaje en una película de terror, sino un elemento que puede presionar y atraer las expectativas, te hurda de cabeza a la historia y te toca en el hombro como una bruja en la noche, invitándote a cambiar el enfoque y ver las películas en una nueva luz.
