Aki kaurismäki: el mejor comediante vivos
Precisamente hay dos momentos en la comedia romántica de Aki Kaurismäki Hojas caídas en el que el personaje principal hace una expresión facial definitiva. Interpretado por Alma Pöysti, ANSA es un empleado de la tienda de comestibles que se reúne y cae para un soldador llamado Holappa, interpretado por Jussi Vatanen. Ambos están luchando con el trabajo y la soledad. Cuando la despiden por llevarse a casa alimentos desactualizados, va a trabajar como lavavajillas y luego trabajadora de fábrica. Cuando lo despiden por beber en el trabajo, termina sin trabajar y vivir en viviendas sociales.
Se unen con una incomodidad tranquila, ni siquiera descubren los nombres de los demás para la mayor parte de la película, y su atracción se ve frustrada repetidamente por la mala suerte. Holappa pierde el número de Ansa. Él se desmaya en una parada de tranvía cuando ella lo ve. Él la espera en una sala de cine, solo para dejar momentos antes de que ella llegue. Es atropellado por un tren. En cada interacción, la pareja apenas habla, sus caras de madera, no traicionando emoción. Entonces, en una ocasión, cuando ANSA sale a una sonrisa o, aún más impactante, ofrece un guiño rápido y juguetón, es electrizante.
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Tal es el genio de Kaurismäki, un cineasta que, durante más de tres décadas, ha estado usando el arte del humor inexpresivo no solo para evocar risas sino también para conjurar estallidos de emociones profundas cuando menos lo esperas. Su forma de comedia es tan seca que hace que la entrega de línea en las películas de Wes Anderson y Yorgos Lanthimos suenen como si estuvieran directamente de una película de Mel Brooks. Desde 1989 Leningrado Cowboys Go America , el director finlandés ha deleitado al público global con su marca de humor patentada, utilizando ritmo sin prisas y contraste visual con provocar risas y empatía por sus personajes oprimidos.
Desde los primeros momentos de sus películas, Kaurismäki te lleva a un ritmo lánguido en el que ver las maquinaciones del trabajo, como las lentes apilando anteojos, los estantes de las medias y parado en una línea de ensamblaje, se vuelve fascinante y meditativa. La comedia es la misma. Los chistes, como son, se desarrollan en lentitud, como cuando un personaje abre la capucha de un convertible solo para sentarse rígidamente, negándose a romper el contacto con sus observadores, a medida que su ritmo lento se vuelve cada vez más humillante. Con cada segundo aclicamiento, la broma se vuelve más divertida, un ejemplo de división lateral de la comedia sin punchas del director.
Otros chistes están impulsados por el diálogo pero igualmente lánguidos en su desarrollo. Durante una escena en Hojas caídas , Ansa y Holappa van a una sala de cine para ver inexplicablemente la comedia zombie juzgada lamentablemente mal Los muertos no mueran Dirigido por su compañero maestro de humor inadecuado Jim Jarmusch. La pareja se sienta con cara de piedra e incómoda durante toda la película. Cuando salen a la calle y Holappa le pregunta a ANSA si lo disfrutó, dice, con cero afectación, lo hice. Nunca me he reído tanto.
La comedia también se encuentra en las bandas sonoras de Kaurismäki, que él usa con efecto diabólico al soltar la aguja en canciones que chocan directamente con las circunstancias de los personajes. Si bien los personajes en sí no traicionan casi ninguna emoción, la banda sonora insulta su dolor privado como un troll que acecha en la sección de comentarios. Durante una escena en la que un personaje está abrumado por Heartbreak, una canción de antorcha truene sobre ellos. En lugar de revelar sus emociones con una canción con consecuentemente audaz, expone su angustia privada con una pieza musical contradictoria y convierte la tragedia en comedia.
Kaurismäki incluso logra directores externos como Lanthimos y Anderson en color y humor. Usando tonos contrastantes, opta por una paleta apagada que evoca las películas de Rainer Werner Fassbinder en lugar de la extravagancia de color caramelo de una película de Anderson. Aquí nuevamente, demuestra el juego y el pathos, negándose a azúcar en azúcar las sombrías vidas de sus personajes, pero no estar dispuesto a condenarlos a la tristeza implacable.
There have been many directors who have embraced deadpan humour over the years, but not since Buster Keaton has a filmmaker found so many inventive ways to convey it. From dialogue to pacing to music, Kaurismäki is the unrivalled master of using slow-rolled contrast to spur laughter. Crucially, however, he uses this style of humour to turn his self-described working-class losers into stoic heroes rather than punchlines.
holly anna ramsay
