Cinco películas que nadie necesita ver más de una vez
Todos tenemos esas películas que podríamos ver una y otra vez. Podrían ser una comedia familiar o una deliciosa comedia romántica, tal vez un thriller tenso o una emocionante película de terror. Sea lo que sea, nos trae consuelo y una sensación de familiaridad, lo que nos permite sentarnos y relajarnos mientras nos sumergimos en el mundo presentado en la pantalla frente a nosotros.
Luego hay películas que hacen lo contrario, diseñadas para sorprendernos o hacernos pensar en los aspectos más sombríos de la vida. Estas son películas llenas de violencia y actos impensables de crueldad, grotesco e imágenes que son difíciles de borrar. Eso no quiere decir que estas son malas películas; Simplemente, son los que, una vez que los has visto y recibiste el mensaje, podría ser muy convincente para que vuelvas a ellos.
Muchos de estos tipos de películas difíciles de observar se consideran increíblemente altas, a menudo consideradas películas que debes ver antes de morir. Aún así, eso no significa que necesitemos volver a ellos más de una vez, como es el caso de las películas que hemos enumerado a continuación.
De los horrores que lloran de sangre de Mártires a las brutales actividades adolescentes en Niños , aquí hay cinco películas que nadie necesita ver más de una vez.
diane alexander
Cinco películas que nadie debería ver más de una vez:
5. Salò, o los 120 días de sodoma ( Pier Pa Paul, 1975) Paris Pierntini, 1975)
Si alguna película merece un lugar en esta lista, es la obra maestra de terror Arthouse de Pier Paolo Pasolini Salò, o los 120 días de Sodoma . Es posible que su imaginación ni siquiera pueda conjurar algunos de los terrores que se encuentran en la película, que está lleno de actos atroces de tortura a medida que un grupo de adolescentes se redondea, se desnuda y sometidos a 120 días de infierno puro a manos de algunas liberaciones rutinas.
La controvertida película contiene muchas imágenes abyectas que lo harán retroceder ante la idea del pastel de chocolate en los próximos meses. Sin embargo, es una película brillante sobre los horrores del capitalismo, el consumismo, el poder y el totalitarismo, hecha por uno de los artistas más ferozmente políticos y creativos de Italia. Dicho esto, míralo una vez, y apenas querrás presionar a jugar nuevamente por el miedo a estar enfermo.
4. Mártires (Pascal Laugier, 2008)
A menudo clasificado como parte de la nueva extremidad francesa, Mártires está lejos de ver fácilmente, con su incesante violencia y sangre que lleva tanto a los personajes como al público al límite. La película de Pascal Laugier nos obliga a cuestionar la naturaleza del trauma, el dolor, la feminidad, la violencia, el poder y la línea entre la vida y la muerte, y a hacerlo, nos confronta con muchas imágenes viscerales.
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La película sigue a una mujer joven mientras busca vengarse de las personas que la mantuvieron encerrada y abusada cuando era niña, irrumpir sin miedo a su casa con una pistola, solo para descubrir un mundo de dolor peor de lo que podríamos imaginar. Sin duda, es una película inteligente, pero una que cambia el estómago en el proceso de transmitir su mensaje.
3. Ven a ver (Elem Klimov, 1985)
Las películas sobre la guerra a menudo persisten con el público por el resto de sus vidas cuando se ejecutan con éxito. Cuando se nos muestra los actos de violencia más atroces, conscientes de que se basan en la realidad, puede ser difícil comprender lo que estamos viendo y preguntarnos cómo alguien podría ser tan despiadado. Elem Klimov's Ven a ver es una de las películas contra la guerra más brutales e implacables jamás hechas, que representa las atrocidades cometidas por los nazis desde la perspectiva de un adolescente, interpretado por Aleksei Kravchenko.
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Es una visualización vital, que muestra al público cuán inconcebible y aterrador fue ser víctima de los nazis y vivir en un estado de miedo e incertidumbre. Ven a ver Es un reloj difícil: el tipo de película que la mayoría de las personas solo pueden soportar una vez. Aún así, vale la pena intentarlo simplemente porque Klimov ofrece una historia tan trágica con una belleza y habilidad tan desgarradora.
2. Réquiem para un sueño (Darren Aronofsky, 2000)
Pocas películas han mostrado las duras y molestas realidades del abuso de drogas, como Réquiem para un sueño , que se lanzó en 2000. Mientras Darren Aronofsky continuaría dirigiendo películas como Cisne negro y Madre!, Réquiem para un sueño Podría decirse que sigue siendo su película más desgarradora. Protagonizó a Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn y Marlon Wayans, explorando varios personajes mientras luchan contra la adicción a las drogas y sus desastrosas consecuencias.
Hay muchas escenas difíciles de ver en la película, que ven a los personajes perder de vista completamente a sí mismos mientras se regalan a varias sustancias. El final es particularmente inolvidable; Esa secuencia por sí sola es suficiente para que no quiera volver a ver la película, o experimentar con drogas, para el caso.
1. Niños (Larry Clark, 1995)
El primer trabajo cinematográfico de Harmony Korine fue escribir Niños Después de que el fotógrafo Larry Clark se le acercó en un parque de patinaje y le pidió que se le ocurriera una idea para una película con la que los jóvenes pudieran identificarse. Como resultado, Niños sangran con furia adolescente, insatisfacción y egoísmo, con los personajes a menudo haciendo cosas terribles, sin otericias por las consecuencias de sus acciones.
La película comienza con una escena de sexo entre el protagonista de 17 años, la televisión y una niña adolescente muy joven, algo que provocó una considerable controversia. Sin embargo, a medida que la película continúa, vemos escenas aún más gráficas e incómodas que, tras su lanzamiento, llevaron a ciertos críticos a cuestionar la ética de la película. Los niños son crueles y con temas como ETS, violación, abuso de drogas y violencia extrema, Niños es una película sombría a la que no te encontrarás desesperado por volver.
