Rescate las raíces: salvar la música de base del Reino Unido significa salvar la próxima ola de estrellas

La lucha para salvar la escena de base del Reino Unido se ha intensificado a lo largo de los años, pero la urgencia fue quizás más apremiante en los Premios Brit Brit de este año. En la mayoría de los ganadores, el escenario se usó como un Pitchfork para crear conciencia sobre el tema que nos enfrentamos actualmente y cómo cae sobre los hombros de los que están en la cima para ayudar. Como dijo la última cena después de ganar Mejor Artista Nuevo: [los lugares] son el alma de la industria de la música, y están muriendo.

Todos sabemos por qué estamos perdiendo muchos de nuestros lugares de base, pero lo que quizás se está malinterpretando en la bruma del discurso interminable es por qué, exactamente, eso es un malo cosa y lo que significa para las otras esquinas de la infraestructura de bajo nivel. Obviamente, eliminar lugares independientes implica eliminar las etapas — literalmente — Para que los artistas desconocidos y en ascenso brillen y desarrollen, pero también insinúa algo potencialmente más insidioso, algo que podría desmantelar por completo la industria musical de todo el país.

Durante décadas, la industria ha fomentado una tubería desconocida entre el inicio y la línea de acabado, allanando obstáculos invisibles para artistas — Artistas como la última cena, Ezra Collective, Myles Smith y muchos otros que adornaron el escenario en los británicos de este año — y permitirles alcanzar ciertos hitos de abajo hacia arriba. No es un modelo perfecto, nunca lo ha sido, pero este florecimiento comienza con oportunidades de base.

¿Cuántos lugares más necesitan cerrar, cuántos programas de música deben cortarse antes de darnos cuenta de que no podemos celebrar el éxito, tenemos que proteger las bases que lo hacen? Smith opinó en el escenario en la ceremonia, aumentando el puñado de nombres que usaban la plataforma para empujar al gobierno a la acción. Por cierto, esta es también la línea despedida por el último impulso de Ed Sheeran para convencer al primer ministro de que su atención es necesaria ahora más que nunca.

big show y su esposa

(Créditos: lejano / Benji Wilson)

En una carta abierta, el cantante recuperó el respaldo de varios grandes nombres de la industria para solicitar un paquete de educación musical del Reino Unido de £ 250 millones para reparar décadas de desmantelamiento de música. En él, destacó cómo el año pasado fue el primer año en más de 20 años que el país no tenía un sencillo o álbum de UK Global Top 10 en las listas. Esta es una observación preocupante, considerando el monopolio del Reino Unido cuando se trata del impacto cultural de su propio centro musical localizado.

Todas estas fracturas representan un riesgo significativo para las tuberías que permiten a los artistas graduarse de soñadores a ganadores, con lugares independientes e iniciativas de base acompañantes en riesgo de caer en el camino por completo, eliminando un paso fundamental en el desarrollo del talento emergente. Al debilitar el sistema, estas voces no encontrarán vía para romperse, disolviendo el camino hacia el reconocimiento.

La música juvenil, la organización benéfica de música de los jóvenes que ayudó a lanzar la carrera del colectivo EZRA, es muy consciente de estos riesgos, reconociendo que el problema se extiende más allá de los lugares de base para incluir iniciativas vitales que brindan a los artistas la oportunidad de construir carreras sostenibles en la industria de la música. Peor aún, la música juvenil descubrió que muchos proyectos de base similares corren el riesgo de cierre, 41 por ciento, lo que pone a unos 260,000 jóvenes en riesgo de perder sus posibilidades de un premio Future Brit.

daniel alejandro sosa de lima

Hablando con Muy lejos , El CEO de Youth Music, Matt Griffiths, señala que este problema se extiende mucho más profundo de lo que tal vez pensamos, lo que necesita una reevaluación completa del apoyo holístico necesario para rectificarlo. Los lugares de música de base son los latidos de nuestra escena musical, dice Griffiths. Son lugares donde tantos artistas increíbles han comenzado y brindan a los jóvenes oportunidades vitales y un entorno seguro para realizar o desarrollar habilidades en el backstage.

Sin embargo, agrega cómo el problema es más grande que eso, diciendo, es hora de mirar más allá de los edificios y comenzar a centrarse en las personas que los llenan. Si no aumentamos los fondos para proyectos de música de base, entonces no habrá artistas para tocar estos lugares dentro de diez años. El proyecto de la música juvenil, la iniciativa de rescate de la música, la iniciativa Roots, busca recaudar fondos para los jóvenes con pérdidas en la lucha actual para encontrar el apoyo adecuado, abordando la inevitabilidad de una disminución en la representación de personas de diversos orígenes en la industria y en los programas de premios.

(Créditos: lejano / Benji Wilson)

Sin estos proyectos, los actos como Ezra Collective y el profesor de inglés probablemente no habrían podido encontrar su equilibrio o incluso encontrarse en tales premios para celebrar su talento y logros. Los proyectos de base son clave cuando se trata de abordar las desigualdades e igualar el acceso de los jóvenes a las industrias musicales, dice Griffiths, señalando las dificultades que tales artistas habrían encontrado sin tales programas.

joy mcmanigal

Esto apunta a un tema más amplio y arraigado, donde los artistas de orígenes menos privilegiados pierden oportunidades, y aquellos con apoyo del primer día pueden navegar por la industria con mayor facilidad y estabilidad financiera. Con los recortes de fondos para la música y las artes en las escuelas, con clubes juveniles casi inexistentes, estos proyectos pueden proporcionar la única puerta de entrada para los jóvenes, lo que significa que la industria de la música se está convirtiendo lentamente en un patio de recreo exclusivamente para los acomodados, dice Griffiths, que apoya su punto llamando la atención sobre un estudio laboral de 2024 que encontró que casi la mitad de los nominados para los principales premios, incluidos los brotes, fueron de los centros privados de origen.

Necesitamos estos proyectos para que los jóvenes tengan un lugar para explorar sus pasiones, sentirse parte de una comunidad, expresar cómo se sienten y perfeccionar sus artesanías, sin importar sus antecedentes, continúa, agregando y de manera crucial para alimentar la tubería con talentos brillantes y diversos que nos ayudarán a mantener nuestra herencia como una nación de exportaciones musicales excepcionales. Si bien la conciencia es un gran paso para abordar el problema, o al menos provocar las conversaciones apropiadas para incitar la acción, según Griffiths, se trata de financiación.

Es por eso que la campaña Rescue the Roots es un esfuerzo crucial para salvaguardar el futuro de la industria musical del Reino Unido, y por qué artistas como Ed Sheeran y sus compañeros se unen para tomar medidas mientras aún importa. También es la razón por la cual los artistas más pequeños, como Myles Smith, están utilizando sus plataformas crecientes para abogar por el cambio a pesar de tener más que perder. Y, sobre todo, es por eso que los lugares de base, las organizaciones benéficas musicales y los líderes de la industria deben unirse para proteger los espacios que nutren la próxima generación de talento antes de que sea demasiado tarde, especialmente cuando no se ve el apoyo del gobierno.

Después de todo, si perdemos el agarre ahora, está claro hacia dónde se dirigen las cosas. En cinco o incluso diez años, cuando la mayoría de estos lugares e iniciativas se han vacilado debido a la falta de intervención sustancial o el desprecio del gobierno, la escena musical independiente del Reino Unido podría desaparecer, y los actos que necesitamos desesperadamente podrían no existir en absoluto, y mucho menos ganar en el evento de premios de música más grande del país. Como dice Griffiths: el tiempo para el cambio es ahora.