A la par con Dylan: el artista Dave Davies llamó a la llave de todo
Desde las barras de apertura desafiantes de You Truty Got Me, los problemas se establecieron como el sonido de los sesenta swinging. Armado con un arsenal de distorsión de la guitarra, realismo social y una imagen fuerte, la banda capturó al espiritista de la época, reflejando las actitudes y sentimientos de la juventud de la posguerra rebelde de Gran Bretaña. Se necesita un tipo especial de artista para reflejar un período de tiempo tan claramente, pero los problemas lo lograron con una gracia sin esfuerzo, colocándolos en la liga con los otros artistas legendarios de la época, como Bob Dylan.
Saliendo de las profundidades de la escena popular de Nueva York durante la primera parte de la década de 1960, Dylan inmediatamente se distinguió de la multitud como compositora de una vez en una generación. Su trabajo no solo pagó homenaje a las antiguas tradiciones de la música popular, sino que su talento de composición de canciones sin igual reflejó expertamente el turbulento período político de la década de 1960. Basándose en las influencias de los blues, el rock, el país y todo lo demás, su música obtuvo algo de un atractivo universal al final de la década.
En particular, Dylan encontró una audiencia colosal en el Reino Unido, gracias a varias giras de alto perfil, incluida la gira de 1965 inmortalizada en la película. No mires hacia atrás - junto con el apoyo brindado a Dylan por las estrellas musicales más brillantes del Reino Unido. Además de los Beatles, Donovan y Brian Jones, Dylan también encontró el favor de los pioneros de la roca rebelde de la nación, The Kinks.
De hecho, Dylan demostró ser tan influyente en Ray Davies y la pandilla que su álbum Traerlo todo de vuelta a casa Se convirtió en una influencia inevitable al elaborar su legendario himno, Tarde soleada. Como es de esperar, Dave Davies siempre ha seguido siendo un firme defensor de la música y la composición de canciones de Dylan. Sin embargo, solo hay otra figura que, según el guitarrista, podría rivalizar con la naturaleza de otro mundo de Bob Dylan.
Probablemente nunca hubiera recogido una guitarra si no hubiera sido por Eddie Cochran, pero Chuck Berry fue la clave de todo lo que sucedió en los años 60, dijo Davies recientemente Rock clásico . Berry había sido uno de los arquitectos del boom rock 'n' roll de la década de 1950, y su impresionante guitarra inspiradora había sentado las bases para prácticamente todos los guitarristas de rock que lo vinieron. Aunque los sonidos rock de la década de 1950 no se mantuvieron en la moda para siempre, su influencia en la siguiente década fue completamente inevitable.
Los problemas se extrajeron del grupo de inspiración proporcionados por Chuck Berry en múltiples ocasiones. La banda no solo interpretó la impresionante portada Proto-Punk de la canción de Berry de 1958 Beautiful Delilah, sino que también intentaron emular su sonido en tan desconcertante, lo que refleja el alcance de su adoración por el pionero de la guitarra de rock. Sin embargo, Davies también estaba ansioso por resaltar un aspecto del trabajo de Berry que a menudo se subestima.
Sus letras estaban a la par con Dylan y mi hermano, afirmó el guitarrista, comparando la composición de Berry con dos de los compositores más prolíficos y profundos del siglo XX. Esta es una afirmación bastante audaz, particularmente dada la aparente simplicidad de muchas de las pistas de Berry. En muchos casos, su letra parecía ser una idea de último momento implementada para romper los cautivadores riffs de guitarra y las progresiones centradas en los blues.
Sin embargo, Davies y la banda claramente encontraron algo a lo que aferrarse dentro de la escritura de Berry, utilizando la discografía del guitarrista como una fuente continua de inspiración durante la década de 1960 y más allá. Kinks y Bob Dylan podrían haber dejado una marca colosal en el paisaje de la música popular, pero es posible que nunca hayan encontrado la inspiración sin los esfuerzos pioneros de Chuck Berry.
