Cómo el bloque de escritor de David Byrne hizo que las cabezas parlantes fueran un éxito incondicional
Cuando un músico experimenta el bloqueo del escritor, hay un puñado de enfoques que pueden adoptar para superarlo. Algunos buscan el consejo de sus productores, que generalmente vienen equipados con una lista de formas de salir de la rutina, desde los alentamientos abstractos de Rick Rubin hasta la provocación de Brian Eno del pensamiento creativo listo para usar. Cuando David Byrne tuvo problemas para poner la pluma en el papel, Eno sabía exactamente cómo reavivar su llama.
Dada la naturaleza confusa de las letras de Byrne dentro de las cabezas parlantes, es difícil imaginarlo alguna vez experimentando el bloque de un escritor tan embriagador que lo dejó sin ninguna dirección específica. La mayoría de las canciones de la banda se basan en la experiencia visceral de escuchar música, lo que permite a Byrne aflojar los reinados cuando se trata de las palabras, en lugar de entretener cualquier espontaneidad que le llegue a la cabeza.
Si bien este es un juego peligroso para algunos y a menudo puede sentar las bases para algunas de las letras más terribles en la historia de la música, esto es precisamente lo que impulsó la cabeza a la cima de su juego. No solo esto, sino que rápidamente se convirtió en una de las características definitorias de la banda, con un estilo que combina la fragmentación del pensamiento con la curiosidad humana, a menudo en el mismo barrido melódico. Según Byrne, esto provino de una comprensión real de las cargas líricas, que puede transformar una canción potencialmente buena en una mala.
Uno de los mejores ejemplos de este enfoque es su éxito Once in a Lifetime, que inherentemente se siente como un flujo interminable de improvisación musical gracias a la capacidad innecesaria de Byrne para ofrecer letras que fluyan con la fuerza suficiente para afectar la marca sin comprometerse con sentirse cerebral y extrañamente relacionado. Mientras canta en la canción: dejando pasar los días, deje que el agua me abrazara / dejara pasar los días, el agua fluye bajo tierra.
Si bien el río aparentemente sin esfuerzo de Byrne de reflexiones auténticas pero cómicas puede parecer el funcionamiento interno de alguien que nunca lucha por inventar nuevas ideas, esta característica en realidad surgió de un intenso episodio de bloqueo del escritor cuando el músico tuvo un puñado de piezas instrumentales alargadas sin mucho que decir. Esto definió el quid de Miedo a la música , que vio a Byrne desafiado por la perspectiva de poner letras en instrumentales largos.
Como un medio para superar este obstáculo, Brian Eno lo instó a escribir una tabla de contenido que incluiría todos los temas que quería que incluira el nuevo disco. Estos finalmente se convirtieron en títulos de canciones como Mind, Paper, Cities, Life durante la guerra, Air, Heaven, Animales, Guitarra eléctrica y Drogas. A partir de ahí, Byrne exploró abstracciones líricas basadas en cada una, llegando al estilo de juego de palabras que totalmente Apelación de los jefes de conversación definidos .
Por lo tanto, con los instrumentales guiando la sensación del disco, Byrne pudo escribir letras que funcionaban menos narrativas completamente establecidas y más como instantáneas o ideas conceptuales evocadoras, permitiendo que la experiencia visceral dicte cómo se recibió la música. Al gritar la sugerencia de Eno, Byrne se inclinó en su enfoque de flujo de conciencia, formando la base de lo que luego guiaría el arte distintivo de las cabezas de las conversaciones.
