Las restricciones del lirismo: David Byrne reflexiona sobre la metáfora más tonta que usó en una canción
Aunque las letras no son siempre la parte más importante de la música, casi siempre mejoran el atractivo de una determinada canción. Si bien no hay duda de que la radio está llena de opciones lingüísticas extrañas y vacías, los verdaderos poetas en la música, los que ven las letras como facetas artísticas reales de la música, saben cuándo detectar las deficiencias en su propio trabajo. David Byrne, por ejemplo, es perseguido por uno de sus propios intentos de juego de palabras musical.
Como líder de las cabezas parlantes, Byrne siempre utilizó el poder del juego de palabras abstracto y enigmático casi como una característica secundaria. En cambio, se centró en el atractivo emocional y visceral de una canción en lugar de agonizar si estaba obteniendo su punto de vista verbalmente. Como resultado, ayudó a ser pionero en una nueva era de Art Rock con la peculiaridad lírica y lírica que te obligó a experimentar las canciones en lugar de escucharlas.
Sin embargo, las cabezas parlantes nunca fueron vistas como aficionados líricos, en parte porque su distracción nunca significaba que sus elecciones de palabras eran malas, per se, pero principalmente porque, aunque simples en algunos lugares, eran lo suficientemente caprichosos e ingeniosos como para garantizar un fuerte sentido de originalidad y autenticidad. En Una vez en la vida, por ejemplo, Byrne canta, dejando pasar los días, deje que el agua me mantenga abajo / dejando pasar los días, el agua fluye bajo tierra.
Como resultado, sus letras a menudo infringidas en las facetas reales y mundanas de la vida capturando paradójicamente la naturaleza extraña o surrealista de los conceptos mismos. Utilizando rarezas en el juego de palabras y las puntas con los límites de la expectativa lírica, las cabezas parlantes se convirtieron en portadores de antorchas en un tipo específico de poetismo que capturaba ideas complejas con un discurso agudo y satírico.
A veces, las letras de Byrne no tienen sentido, por supuesto, pero esto fue puramente porque cree firmemente en la naturaleza a menudo restrictiva de las palabras y su lugar en una instrumentación más amplia. El líder incluso discutió esto en sus memorias, Cómo funciona la música , describiendo el mal lirismo como una adición peligrosa a la música porque pueden precisarlo.
Continuó, las palabras implican que la música se trata de lo que dicen las palabras, literalmente, y nada más. Si se hacen mal, pueden destruir la agradable ambigüedad que constituye gran parte de la razón por la que amamos la música.
Comprender las posibles dificultades de incorporar letras pobres en una canción potencialmente genial, Byrne prefiere dejar que la música hable por sí misma . Sin embargo, una vez identificó un momento que se deslizó e incluyó una metáfora que le hubiera gustado haber ido. En su mundo, la ambigüedad supera con creces la franqueza cuando se trata de música, por lo que cualquier cosa que parece en la nariz casi siempre pierde significado en lugar de se suma a ella.
Discutiendo el poder de la ambigüedad, tocó algunas de las facetas psicológicas, explicando que, cuando se utiliza correctamente, la vaguedad lírica puede permitir a los oyentes adaptar la canción, sin embargo, ellos por favor y obtienen nuevas vías de disfrute de la experiencia auditiva. En su opinión, las palabras limitan esa experiencia, que nunca es buena.
Por esta razón, admitió cómicamente que le resulta difícil escuchar el irremplazable de Beyoncé por razones similares que retrocede cuando escucha su canción Astronaut. Hay muchas pistas hermosas que no puedo escuchar porque han sido arruinadas por malas palabras: las mías y otras, escribió. En la canción de Beyonce Irplusible, ella rima a minuto con minuto, y me estremezco cada vez que la escucho (en parte porque en ese momento estoy cantando).
En Astronaut, agregó: concluyo con la línea, siento que soy un astronauta, que parece la metáfora más tonta para la alienación. Puaj. Parece que incluso Byrne no es inmune a sus propias preferencias cuando se trata de música, pero su admisión demuestra que constantemente se esfuerza por alcanzar ese espacio único donde la oscuridad prospera, libre de los grilletes del lenguaje.
