The Forgotten Greenwich Village: revisando la calle Bond de Londres donde la gente salió del suelo

Bob Dylan dijo una vez: Para mí, la gente es solo un montón de personas gordas. Y al hacer referencia a esa cita, el cineasta Ethan Coen bromeó: ese tipo de rechazo de la mierda que realmente amas es interesante, real y humano. Verá, la cosa es que la música folk nunca fue enorme, Bob Dylan nunca tuvo la intención de cambiar el mundo, Joni Mitchell nunca debería haber hecho más que una habitación llena de gente borracha en Gingham Cry.

No debería haber historias de éxito de las barras de buceo eternas de seis cuerdas con orejas de perro y cuentos de suerte. Incluso el origen de la gente moderna se encuentra en la mística, la tierra de las canciones de 200 años sobre los amantes de las estrellas, los asesinos enmarcados e indeseables errantes de artistas desconocidos. Era Bond Street en Londres quien lo arruinó, no en Greenwich Village.

En 1957, Jack Kerouac acababa de encapsular el zeitgeist con En la carretera, Y, en el proceso, le dijo a un millón de parias jóvenes que el verdadero hogar para las personas de la periferia artística estaba en el corazón de Nueva York. En la manga de las copias modernas, encontrará el siguiente testimonio del propio Dylan: cambió mi vida como si cambiara a todos los demás. Por lo tanto, deambuló a la Gran Manzana y estableció una tienda en el código postal para los privados de derechos: Greenwich Village.

El problema era que el suburbio bohemio de Nueva York estaba literalmente lleno de otros bohemios. Hubo una escasez regional de franela, whisky y buena fortuna. Por lo tanto, tuviste mil artistas tocando las mismas canciones en los mismos bares del sótano en las mismas noches, como un día de marmota rodante de personas gordas. Dylan, como muchos otros, sintió que tenía que salir por un tiempo. Como Jackson C. Frank Sería desgarrador: Tomar un bote a Inglaterra bebé ... los blues son todos iguales.

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Al final, Dylan fue realmente invitado a través del Atlántico por el ejecutivo de televisión británico Philip Saville. Había presenciado una actuación temprana de Dylan en una de las barras de buceo antes mencionadas y buscó llevarlo a la creciente escena de Londres para actuar en el drama, Madhouse en Castle Street . Allí, Dylan recuerda: me encontré con algunas personas en Inglaterra que realmente conocían esas canciones [de inglés tradicional]. Martin Carthy, otro tipo llamado [Bob] Davenport. Martin Carthy es increíble. Aprendí muchas cosas de Martin

En ese momento, resultó ser el invierno más frío registrado, porque ¿qué podría ser más apropiado? En cuanto a la cultura en Gran Bretaña en ese momento, bueno, no había tantas cosas, para ser honesto. Cliff Richards estaba en la parte superior de las listas y había tres estaciones de radio y dos canales para elegir. Pero Estados Unidos estaba comenzando su preventiva invasión británica inversa. El rock and roll ya había volado en la brisa de verano de finales de la década de 1950 y ahora ese invierno había llegado a la gente resistente de Greenwich Village, estaba estableciendo una tienda en Bond Street.

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(Crédito: Chalmers Butterfield)

Cuando llegó, su manager Albert Grossman y uno de los primeros héroes de Dylan, Odetta, ya se estaban conociendo con la escena Frosty London. Dylan se registró en Mayfair Hotel y luego rompió su conducto performativo en el Madhouse en Castle Street Jugando una encarnación temprana de soplar en el viento . A partir de entonces, hizo lo que cualquier buen músico folclórico haría; Giró su cuello al frío y húmedo y fue de bar a bar con su guitarra cuidada debajo del brazo de su abrigo cargado de polillas.

Entre Bunjes Coffee House y el establecimiento, podría pasar de una historia dura a la siguiente. Cuando llegó a Roundhouse, la estrella que come pastel para el desayuno había sido tres personas diferentes, todas ellas se fusionan lentamente en Bob Dylan y sus caminos libres. En este punto, parece pertinente volver al sabio de Ethan Coen, quien dijo sobre la gente estadounidense: la escena se definió en gran medida por la adoración por la autenticidad. En una ciudad donde todos eran talentosos pero en gran medida iguales, ser original en el verdadero sentido de la palabra era vital. Estar en Londres fue como volver a eso.

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Pete Seeger había recomendado el trovador en Cromwell Road a Dylan para visitar en su recorrido por el camino. Su media hermana, Peggy Seeger, más tarde opinaría: lo que podría haber desconcertado a Dylan era la atmósfera que no era de Nightclub que tenían los clubes populares. No había luces, no había micrófonos ... no había vida nocturna ritualizada. Era un grupo de personas comunes que venían a su pub. En otras palabras, si Greenwich Village era un facsímil fabricado de gente, con mil personas buscando lo real, entonces en Londres simplemente se estaba desarrollando. La gente terminaría un duro día de trabajo, luego se dirigiría al pub para relajarse con algo de música y una cerveza y escuchar una historia con la que pudieran relacionarse.

Sin embargo, con la escena popular filtrándose a través de discos, revistas, contrabandillas y el proto-estrella ocasional, también había suficiente hubbub en el área para crear una especie de escena. Esta colisión de tres factores: la necesidad de tener espacio para la autoinvención, la realización de la autenticidad popular genuina y la oportunidad de que su nombre se extienda en una esfera que no estaba tan ocupada demostró ser una bendición no solo para Bob Dylan sino también Paul Simon, Jackson C. Frank y una gran cantidad de otras estrellas folk que primero se hicieron un nombre en el suelo del Reino Unido. De hecho, Paul Simon incluso alentó a sus compañeros estadounidenses a hacer el viaje para grabar sus discos en un ámbito menos competitivo y hacer uso de la plataforma en auge.

El apetito del público más amplio del Reino Unido era simplemente más fructífero para ellos cuando se trataba de la gente. El debut de Dylan llegó a 13 en el Reino Unido, pero no logró trazar en los Estados Unidos. Luego vino el disco que reinventó la rueda musical, con su Freewheelin ' Masterpiece, lanzada poco después de su regreso del Reino Unido, donde había bebido un nombre suficiente para llegar a la cima de las listas, pero en los Estados Unidos la hazaña prometeeana solo llegó a 22. Curiosamente, no fue hasta que abandonó la autenticidad adjacada de Amish de la aldea y se reinventó una vez más como musicista eléctrico con un musicista eléctrico con un musicista eléctrico con Tráelo todo de vuelta a casa que rompió los Estados Unidos y terminó sexto en las listas.

Justo cuando Dylan evolucionó cuando salió de Londres, la capital británica también siguió adelante. Ahora, no hay una escena popular en la región enormemente gentrificada de Bond Street, y lo que permanece persistente en bares de sótano como Skeehan's en New Cross y algunos pubs irlandeses dispersos por el sudeste, pero para todos los efectos y fines de las camarillas de los primeros años sesenta en el Kaleidoscópico Melee se convirtieron pronto, pero los boy, tenemos la música para probar justo lo que Dylan fue el fator de Dylan.