El director Danny Boyle en comparación con Picasso: nunca recibe el crédito

Desde su función de debut, Tumba poco profunda , Llegó en 1995, Danny Boyle ha estado forjando un legado para sí mismo como uno de los nombres más importantes en el cine británico contemporáneo. Con la capacidad de entregar narraciones móviles con compostura magistral y energía, el lugar de Boyle en la historia del cine está más que asegurado.

Las gemas adjuntas al nombre de Boyle son, después de todo, aparentemente interminables. De la naturaleza arenosa de 1996 Mazorca de trenes al idealismo de La playa al progenitor de la película de zombie moderna en 28 días después , Boyle ha demostrado su versatilidad en estilo, tono y género, lo que hace que sea fácil ver por qué sus películas han obtenido una aclamación tan generalizada.

La innovación siempre está a la vanguardia de la mente de Boyle al hacer una película, y a menudo empuja los límites de sus producciones, como en su proyecto de ciencia ficción Luz solar . Sin embargo, la narración también es de suma importancia para el director nacido en Lancashire, como se demuestra en las cualidades emotivas de Slumdog millonario .

Como cualquier director que valga la pena, Boyle siempre ha sido consciente de las grandes figuras en su profesión y nunca se ha desviado de nombrar a sus directores favoritos. Cuando Boyle fue invitado a la tienda de videos JR en París, habló muy bien de varios directores y prestó especial atención a uno de los cineastas más importantes de Inglaterra, Nicolas Roeg.

Roeg era un verdadero maestro del idioma cinematográfico, y sus habilidades únicas de narración de historias y su inquietante estilo visual le dieron una reputación inigualable en el cine británico. Una de las primeras obras de Roeg, Actuación , empujó los límites de la narrativa y entregó una película sexual y violenta protagonizada por James Fox y Mick Jagger, mientras que 1971 Caminata Vio al director abordar el género de supervivencia de aventuras y lo dominará por completo.

Era director de fotografía, dijo Boyle sobre Roeg, señalando la destreza visual de su director predecesor. Era un extraordinario director de fotografía, y desarmó todos los elementos del cine. De hecho, Boyle pensó que Roeg era capaz de elaborar sus películas al estilo de uno de los pintores más importantes de todos los tiempos, con una visión de deconstrucción y reensamblaje.

Literalmente los deconstruye como solía hacer Picasso y los vuelve a juntar de diferentes maneras, señaló Boyle. Roeg no solo fue experto desde una perspectiva visual, sino que también era un maestro del sonido, según Boyle, que era una faceta de sus obras para la que nunca parecía obtener ningún crédito. Entonces, para mí, él es el Picasso del cineasta, realmente, firmó.

Si había una película en la que Roeg detallaba sus credenciales como artista, estaba en Su thriller de la obra maestra de 1973 No mires ahora . Protagonizada por Donald Sutherland y Julie Christie como una pareja casada que viaja a Venecia después de la muerte de su pequeña hija, la película de Roeg es una asombrosa obra de tensión y atmósfera y explora la naturaleza difícil del dolor y la muerte.

Quizás el otro trabajo más significativo que Roeg contribuyó fue el trabajo de ciencia ficción El hombre que cayó a la tierra , protagonizada por David Bowie, demostrando que el director poseía una versatilidad inigualable cuando se trataba de hacer películas muy diferentes entre sí. Desde esta luz, es fácil ver por qué Danny Boyle llamaría a Roeg Picasso, ya que podría diseccionar los ingredientes esenciales de la realización de películas y volver a pegarlos de manera cada vez más única.