Clasificación de todos los álbumes de Alex Turner en orden de grandeza
Ningún líder ha jugado un papel más significativo en la dominación del paisaje cultural del siglo XXI como líder de los Monos del Ártico, Alex Turner. Su letra tocó un acorde desde el primer momento en que la banda irrumpió en la escena en 2005 y no ha mirado hacia atrás desde entonces.
Desde su avance, Turner ha flexionado sus músculos líricos profusamente en las últimas décadas, produciendo un arsenal de trabajo con los monos árticos, los últimos títeres de sombra y un artista en solitario que ha consolidado su condición de ícono a pesar de estar solo en sus diez años.
Junto con sus compañeros de banda de los Monos del Ártico, Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley, fueron tratados de inmediato como héroes desde su primer sencillo como grupo, Apuesto a que te ves bien en la pista de baile. Dado su aumento meteórico, fueron aclamados rápidamente como la voz de una generación y, a diferencia de la gran mayoría que es etiquetada con ese apodo, estuvieron a la altura de las expectativas. Más de seis álbumes han demostrado que si había una banda para colgarte el sombrero, entonces al menos los chicos de Sheffield eran lo suficientemente robustos como para hacerlo. Seis álbumes de estudio no solo han demostrado su destreza en la música, sino que, lo que es más importante, la evolución en la que han estado durante este período.
Turner nunca se ha contento con solo crear música con monos árticos, y cree firmemente en el arte de la colaboración, especialmente con los últimos títeres de sombra. Después del segundo álbum de Arctic Monkeys, La peor pesadilla favorita , Turner decidió mezclar las cosas formando un proyecto lateral con Miles Kane que le permitió mostrar un lado diferente de su arte. El grupo lanzó su disco debut, La edad de la subestimación , en 2008, que luego siguieron ocho años después con Todo lo que has esperado. En 2011, Turner también compartió su único disco en solitario de la banda sonora que creó para la obra maestra de Richard Ayoade, Submarino .
Alex Turner ha crecido simultáneamente con una gran parte de su audiencia, una base de fans que ha atravesado su propio cabello largo Farsante fase o resbaladizo SOY período ellos mismos. Es esa conexión con sus fanáticos que carecen de otras bandas. Si de alguna manera has permanecido bajo una roca durante los quince años, entonces a continuación lo tenemos cubierto. Hemos clasificado los álbumes de estudio de Turner en orden de grandeza para darle el lugar perfecto para comenzar su fascinación con él como artista.
Clasificación de los álbumes de Alex Turner peor al mejor:
9. Todo lo que has esperado (2016)
Trabajar con The Last Shadow Puppets es algo que Alex Turner adora; Él puede crear música y trabajar con uno de sus mejores amigos, Miles Kane, sin la presión que viene con estar en los monos árticos. Todo lo que has esperado No es un mal registro en ningún tramo de la imaginación, tiene algunos momentos realmente geniales, pero está lejos de la obra de Turner Magnum.
Pistas como Miracle Aligner y Sweet Dreams, TN muestran el toque mágico de Turner para la composición de canciones. También insinúa la dirección en que los monos árticos estaban a punto de tomar el vuelo con su próximo récord. Si bien el ardiente Fall Inspired Bad Hábitos es emocionante, en general, el récord no está muy seguro de qué es exactamente, y carece de la coherencia que sale de sus otros lanzamientos.
8. Sujeto y vea (2011)
Lanzado en 2011, Chuparlo y ver es el sonido de una banda firmemente en transición mientras viajaban al destino que generaría 2013 SOY . En comparación con el resto de su catálogo, el álbum no entiende que sea, ya que maniobra ser clásico y contemporáneo. El registro tiene un encanto liberador, ya que captura el saco de su Farsante ERA y es su primer registro desde que se mudó a Los Ángeles, ya que dejaron comenzar sus años del desierto.
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La banda se alejó con éxito de Farsante pero no pudo aterrizar en un sonido que fue inmediatamente ajustado para ellos. Hay algunos aspectos destacados en el registro, como el incendio que agrieta el ladrillo por ladrillo que demostró que no había fin de la versatilidad de los monos árticos. Las pistas himnos más lentas que dominan el final del disco son sublime, como la canción principal y Epic más cerca, ahí es donde estás mal.
7. La peor pesadilla favorita (2007)
El temido Síndrome del segundo álbum amenazó con descarrilar los monos árticos. Tener un récord de debut tan histórico en su arsenal significaba que la presión había aumentado diez veces para cuando llegaron a registrar el seguimiento, La peor pesadilla favorita . Este fue un desafío al que aumentaron enfáticamente los monos árticos, canciones como Old Yellow Bricks, Brianstorm, Teddy Picker y Adolescente fluorescente fueron clásicos instantáneos.
Debido a que este álbum se lanzó solo poco más de un año después de su debut, todavía eran esos cuatro muchachos que vivían en Sheffield. Sin embargo, ahora estaban en la banda más grande del país y ya no vivían para las pistas de baile pegajosas el fin de semana.
También es el primer álbum en presentar a Nick O’Malley en Bass, haber reemplazado al miembro anterior Andy Nicholson, quien partió de la banda antes de recorrer América del Norte en apoyo del debut. Con la introducción de O'Malley, el sonido cambió drásticamente, y su sonido anterior de color afilado de navaja se volvió más pesado y mucho más fuerte.
6. La edad de la subestimación (2008)
El debut en 2008 de The Last Shadow Puppets salió directamente a la parte posterior La peor pesadilla favorita y demostró que Alex Turner no era un pony de un solo truco. El sonido más suave estaba a un paso del sonido de acción sin parar sin parar que los monos árticos perfeccionaron en sus dos primeros álbumes y ofrecieron una gran visión de lo que Future se avecina para Turner.
Este álbum recuerda más a una banda sonora de la película que el tipo de música de marca de fuego anteriormente vinculada a Turner. Las influencias de Ennio Morricone y Serge Gainsbourg brillaban en un álbum, especialmente en el lirismo de Turner. Los últimos títeres de sombra no son un atuendo independiente tradicional, que permitió al líder de los monos árticos escapar de cualquier convención que resulte en La edad de la subestimación Marcando un punto de inflexión en su carrera.
5. Farsante (2009)
Siguiente La edad de la subestimación Aparentemente liberando a Turner de cualquier camino convencional, regresó al redil con monos árticos, y el resultado fue el súper satisfactorio Farsante . El álbum es, sin duda, el más pesado de la banda hasta la fecha, y no logran ningún golpe en el disco. Farsante fue una exploración sónica ayudada en gran parte por las reinas del cantante principal de la edad de piedra, Josh Homme. La leyenda de Los Ángeles ayudó a la banda a escribir las canciones en el disco, y su influencia se puede sentir en las guitarras y vibraciones distorsionadas que uno siente en su pecho al escuchar el LP.
Lightning de llanto puede ser la canción más notable en el LP, disparan a todos los cilindros en los hermosos, My Propeller y los bonitos visitantes desalentamente cautivadores. Todavía tenía esa angustia que hizo que millones se enamoren de sus primeros álbumes, pero simplemente lo ajustaron a una bestia mucho más oscura y retorcida. Farsante . Este disco lo más importante demostró que los monos árticos estaban dispuestos a hacer música solo para ellos mismos y para ellos mismos.
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4. Submarino (2011)
El EP 2011, Submarino , es el trabajo más hermoso que ha creado a lo largo de su carrera de principio a fin. Es un ejemplo del tipo de ruta que podría haber bajado si no estuviera involucrado en una de las grandes bandas de rock del mundo y es la prueba más adecuada de su arte salvaje.
Las seis canciones que aparecen en la banda sonora son completamente hermosas, Piledriver Waltz se consideró demasiado buena para no traer al mundo de los monos árticos y luego apareció reinventado Chuparlo y ver , que carece de la magia del original despojado.
Turner explicó a GQ en 2011: el Submarino Soundtrack no era yo teniendo estas aspiraciones para hacer un disco en solitario y conquistar el mundo. Mi amigo, Richard [Ayoade], había dirigido esta maravillosa película y primero me pidió que hiciera algunas portadas, y luego se convirtió en un par de canciones originales, y no iban a ninguna parte en un mundo de los monos árticos.
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El hecho de que Turner pueda crear sin esfuerzo canciones como esta y aparte de este lanzamiento que la mayoría de los artistas matarían para tener en su repertorio es un testimonio de su genio. Lo único negativo sobre el lanzamiento es que solo tiene seis canciones si tuviera otras seis canciones, probablemente encabezaría esta buena lista.
3. AM (2013)
Aunque este registro sería el Numero Uno de muchas personas, especialmente los fanáticos de los Estados Unidos, desafortunadamente, lo impresionante SOY tendrá que conformarse con el tercer lugar. Arctic Monkeys había sido la banda más destacada durante casi una década antes de lanzar este disco en 2013. Aún así, este álbum hizo que todos en todo el mundo que no se habían dado cuenta anteriormente se dieron cuenta de su grandeza.
SOY sees the group perfect the sound they attempted to master previously on Chuparlo y ver Dos años antes y fueron firmemente el producto terminado cuando regresaron al estudio para crear su quinto LP.
Se siente como un intento deliberado para que la banda se convierta en una potencia comercial, canciones como ¿Por qué solo me llamas cuando estás drogado?, R u mío, Arabella y Do quiero saber eran imposibles de evitar. Me siente como Turner demostrando que puede escribir himnos de roca de peso pesado en un sombrero y durante los últimos ocho años se ha resistido a regresar al sonido que conquistó en esta obra maestra.
2. Hotel de la base de tranquilidad (2018)
El LP más reciente de los monos árticos casi ocupó el primer lugar como el mejor. Es una decisión que estamos seguros de dividir a los fanáticos tan rápido como cuando Alex Turner confirmó que la mayor parte de este álbum, a diferencia del resto de su catálogo, fue escrito principalmente en un piano. Ya sea porque la última gran esperanza de Rock se había convertido en un piano o simplemente una reacción al cambio de ritmo musical, pero el álbum tenía la costumbre de molestar a sus fanáticos.
Si eras tan fanático y el cambio de dirección musical fue un shock no deseado para ti, entonces realmente deberías haber prestado más atención. A lo largo de toda su carrera, el grupo siempre se ha movido a su propio ritmo y con su propio estilo, parece apropiado que después de cinco años sin un LP, su próximo sería una gran declaración. Turner insinuó este cambio en el Segundo Last Shadow Puppets Record, pero lo que no fue muy correcto en ese álbum que compensó en The Dazzling Hotel de la base de tranquilidad .
Un álbum conceptual, Hotel de la base de tranquilidad Se basa en gran medida en la ciencia ficción y el cine y explora temas de consumismo, política y religión a través de la idea de un complejo de lujo en la luna. Con esta instrucción, Turner ofrece a los fanáticos una vista de una banda que había cambiado irrevocablemente y no solo desde su voz. El disco estaba muy lejos de AM, pero Turner no necesitaba volver a un sonido más comercial y como Farsante , este fue un registro que necesitaba para salir de su pecho.
1. Lo que sea que la gente diga que soy eso es lo que no soy (2006)
Este álbum está a la altura de los mejores álbumes debut de todos los tiempos. No es solo el mejor esfuerzo de Turner, sino uno de los mejores álbumes británicos que se encuentran en el panteón de la historia de la música. Agarraron esta energía vibrante en cada segundo de su debut en 2006, que los vio llenar un agujero negro cultural y la banda sonora de los sábados por la noche en todo el país.
Los jóvenes arriba de Sheffield ya tenían una canción número uno en sus cinturones con Apuesto a que te ves bien en la pista de baile y, a pesar de las protestas de su cantante principal Alex Turner, muchas personas ya habían comenzado a creer la exageración.
Lo que sea que la gente diga que soy eso es lo que no soy Ganaría el Premio Mercury Music en 2006. El disco encapsularía el sentimiento cristalino de un joven de malgas que y aún actúa como una cápsula del tiempo para muchos que tuvieron algunas de las mejores noches de su vida intrínsecamente vinculadas a este disco. No se ha publicado un registro desde que ha tenido el mismo impacto cultural que el debut de los Monos del Ártico y, en la era de la transmisión, es difícil ver que la magia se vuelva recapturada una vez más.
