I Zimbra: la canción que distingue a las cabezas parlantes
A fines de la década de 1970, Nueva York, la chaqueta de elección entre los amantes de la música era en gran parte cuero, con un collar popular y usado al ritmo de una banda sonora punk arenosa. Las anchas hombreras y los trajes resbaladizos estaban reservados para los banqueros de Wall Street que se estaban frotando las manos en la prosperidad que se aproximaba de la década de 1980 en el mercado de la década de 1980. Ciertamente no era parte de la mostrada de cultivo adornar la misma vestimenta que los banqueros que hacen dinero. Eso fue al menos hasta que David Byrne y Talking Heads lo hicieron genial.
A pesar de su cautivador aparición con Cabezas parlantes ‘77 Estaba en su tercer álbum Miedo a la música que se establecieron como un tour-de-force sónico y una experimentación instrumental de encabezado. A medida que la década giraba, los tropos del punk rock que gobernaban supremo en la década anterior se habían cansado y algo comercial. La aparición del movimiento disco de Nueva York combinado con un anhelo de algo más sofisticado en rock creó un vacío en el que las cabezas parlantes podían llenarse.
Éramos músicos de rock que buscaban una salida de lo que se había convertido en una fórmula muy predecible para tocar y interpretar rock and roll, escribió el baterista de Talking Heads Chris Frantz en sus memorias Permanecer enamorado . La música africana que nos gustó tenía la energía y la pasión del rock and roll, pero con una gran diferencia: no se basó en Chuck Berry Licks.
Su álbum de 1979 se basó en una estructura de mermeladas poli-rítmicas que no necesariamente se adhirieron a los ganchos pop normales y las estructuras de coro. En cambio, adoptó secciones de ritmo de bucle que eliminaron la llamada previsibilidad del rendimiento de rocas y rollos. Esto, combinado con Las voces altísimas de Byrne y las guitarras cargadas de sintetizador de Andrew Belew, empujan la roca en un paisaje sonoro más pulido y denso.
Gran parte de esta innovación experimental fue dirigida por Brian Eno , quien él mismo había estado hurgando en los límites de la estructura con su propia banda Roxy Music. Sin embargo, si bien la contribución de Eno vivió en gran medida en los cuartos de producción del álbum, hizo una sugerencia lírica que elevó una canción a nuevas alturas.
La canción principal del álbum I, Zimbra da la bienvenida a los oyentes con ritmos de percusión africanos antes de deformarlos en síntesis aumentados para colocarlos en el futuro Ciudad de Nueva York . Eno sugirió que la banda adaptara las palabras de un poema de sonido de 1916 llamado Gadji Beri Bimba por el poeta alemán Hugo Ball, quien era un gran nombre en el movimiento de arte de Dada.
El movimiento de arte de Dada se centró en gran medida en torno a la Primera Guerra Mundial y la posterior desilusión social, que finalmente se expresó a través del arte que se rebeló contra las reglas estructurales establecidas. Dada la paleta sonora de la decisión impopular de este disco y las cabezas parlantes de casar la sensibilidad de disco con el rock moderno, fue un enfoque vocal apropiado para ayudar a encabezar a la banda en territorio rebelde sin compromiso.
La canción fue una inclusión exitosa en su posterior gira de 1980 y finalmente informó la paleta de su exitoso álbum de seguimiento. Permanecer en la luz. Con Eno a bordo una vez más para el proyecto, y I Zimbra sonar su capacidad de recién descubierto para fusionar la discoteca y el rock, entrarían al estudio a una banda segura que estaba en la cúspide de grabar un álbum definido por la era.
