Cómo el aire hizo el puntaje perfecto para The Virgin Suicides de Sofía Coppola
Al comienzo de Los suicidios Virgin , la joven Cecilia se sienta en su cama de hospital después de intentar suicidarse. Cuando el médico le pregunta, ¿qué estás haciendo aquí, cariño? Ni siquiera tienes la edad suficiente para saber qué tan mala vida es, ella responde, obviamente, médico, nunca has sido una niña de 13 años. Por melodramático que parezca, la película de Sofía Coppola encapsula perfectamente cuán realmente difícil es este período de transición, desde la infancia hasta la adolescencia (la última parada antes de la edad adulta), puede ser para niña.
Lanzada en 1999, la película sigue a las cinco hermanas Lisboa mientras tratan con la tiranía de sus padres cada vez más opresivos y conservadores, todo mientras que los niños del vecindario se fascinan, viéndolos como nada más que objetos hermosos.
Para ir con las imágenes de ensueño de la película y su mezcla de belleza y tragedia, Coppola solicitó una partitura original de la banda francesa Air, el acompañamiento perfecto para su icónica función de debut. Air lanzó su primer álbum, Luna safari , en 1998, y desde entonces se ha convertido en un disco electrónico clásico: sofisticado, soñado y sexy. El álbum estaba en repetición mientras Coppola trabajaba Los suicidios Virgin , llevándola a agregar la canción Ce Matin La a la banda sonora.
Cuando se acercó al dúo, no solo para usar la canción, sino también para grabar una partitura completa, acordaron, creando inadvertidamente una de sus mejores canciones en forma de amor patrón maravillosamente inquietante, con voces de Thomas Mars de Phoenix. Una nota al margen interesante: Coppola y Marte, que se conocieron en el set, se casarían en 2011 y tendrían dos hijos. La canción abre el álbum de la banda sonora con varios grifos de la batería antes de que una nota de bajo se hinche y da paso a llaves suaves y sintetizadores cinematográficos, envolviendo al oyente en un sentido evocador de misterio, romance y algo distante, trágico.
Discutir el registro con Estereogum , Jean-Benoît Dunckel reveló, fue algo que hicimos muy rápido y realmente rápido, y agregó, no pensamos en el impacto de algunas de las pistas. Lo hicimos muy rápido, y funcionó muy bien. Cambió todo por aire.
frank lucas esposa
Sofía Coppola (Créditos: Far out / YouTube Still)
También explicó cómo las primeras carreras que vimos eran realmente oscuras y profundas, por lo que comenzamos haciendo cosas muy malhumoradas, música que era como salir entre la luz en algo bastante oscuro. Sin embargo, a medida que la película evolucionó, la banda encontró más espacio para piezas soñadoras y románticas. Así que hicimos amor del patio de recreo. La película se convirtió más en el amor y una historia de amor entre los adolescentes y el suicidio, en realidad.
Si bien la película es ciertamente muy oscura y deprimente, Coppola permite un gran humor suave, alegría y elementos femeninos sin disculpas para filtrarse, por lo que el disco logra un buen equilibrio entre estos momentos. Dunckel compartió cómo Air quería que la banda sonora se mantuviera fuerte como su propio álbum cohesivo, uno que se inspiró en la película pero que también podría escucharse como una entidad separada. Ciertamente lograron esto, jugando regularmente pistas como Lover de la escuela secundaria y, a veces, incluso Amor del patio de recreo durante los sets en vivo.
En la chica del baño, el aire evoca la sensación de alejarse de una tragedia, mirar hacia atrás a través de la ventana del automóvil en un choque, tal vez, y saber que la imagen que has visto nunca dejará tu mente. Con mensajes oscuros, algunas pistas después, una paleta mínima da la sensación de explorar territorio incierto, como Alice cayendo por la madriguera del conejo en un mundo de confusión y oscuridad. Con cada canción, la banda experimenta con muestras de la película, sintetizadores románticos, Smallatings of Caotic Keys (The Word Hurricane es un destacado aquí), o guitarras eléctricas emotivas.
House House es otro punto culminante, con una verdadera sensación de desesperación y dolor enhebrado a través de la paleta electrónica, con sus ritmos de tambor repetitivos y un sintetizador zumbido que refleja una extraña voz femenina operística. El álbum alcanza su pico desesperado en la penúltima canción de ritmo rápido, Dead Ranes, conjurando la imagen de correr, rápido esta vez, encapsulando los horrores de la película con una sensibilidad gloriosa, casi eufórica.
La banda sonora de Air no podría ser más adecuada para la película de Coppola, que comunica un mundo melancólico, en última instancia trágico e insular para estas cinco hermanas. Capturando excelentemente la dicotomía de la belleza, el romance, la inocencia y la feminidad con el sufrimiento, la depresión, la opresión y la muerte, el puntaje es uno de los mejores logros del aire.
