El álbum de Foo Fighters Dave Grohl creado para enorgullecer a Lemmy
Cada artista quiere hacer algo atemporal cada vez que entren en el estudio. Si bien puede ser difícil evocar inspiración cada vez que caminan detrás del cristal, el objetivo siempre es hacer música de la que puedan estar orgullosos años después del hecho, ya sea a través del denso contenido lírico o haciendo las piezas musicales más extravagantes de su carrera. Dave Grohl ya puede haber demostrado ser uno de los mejores compositores de la historia del rock, pero uno de los lanzamientos posteriores de Foo Fighters tenía en mente a una persona específica.
Cuando la banda de Grohl llegó a la década de 2010, ya habían comenzado a jugar con la forma habitual de hacer discos. Desde 2005 En tu honor, Grohl había estado interesado en sacar a la banda de su zona de confort, combinando el lado eléctrico y acústico de su sonido en Ecos, silencio, paciencia y gracia y finalmente grabando su álbum de 2011 Luz de desperdicio en cinta analógica en su garaje.
Una vez que Grohl tuvo la idea de viajar a diferentes estudios en los Estados Unidos para su álbum. Highways de Sonic, La mejor manera de sacar a la banda de su zona de confort era ponerlos nuevamente en un estudio habitual. Mientras que la banda había encontrado una gemela musical en el productor Butch Vig, Concreto y oro Sería el primer álbum en la discografía de la banda producida por la superestrella pop Greg Kursin.
Primero al llegar al radar de Grohl gracias a su trabajo con el dúo The Bird and the Bee, Kurstin rápidamente se convirtió en uno de los nombres más importantes del mundo de la producción, prestando sus habilidades a los artistas tan variadas como Sia y Adele. Mientras que el grupo estaba perplejo de que Grohl quería que produjera su récord, finalmente aterrizaron en un sonido que combinaba su marca de rock del estadio con sus raíces punk en pistas como La Dee Da.
Si bien el álbum contaría con invitados como Justin Timberlake cantando voces de respaldo y Paul McCartney tocando la batería en la canción Sunday Rain, la canción principal fue el punto de inflexión para Grohl cuando trabajaba en el álbum. Siendo una de las pistas más largas en el disco, la canción se divide por la mitad, sonando como una canción punk sucia, una bandera negra, en la introducción antes de explotar en un acabado angelical con múltiples armonías apiladas entre sí.
Grohl también llamó a las grandes armas para crear las complejas armonías, corriendo con Shawn Stockman de los hombres de Boyz II en el estacionamiento del estudio y convenciéndolo de prestar su voz a la pista. A pesar de que la pista suena magnífica en la mitad posterior, Grohl estaba buscando obtener la aprobación de Lemmy cuando trabajaba en la pista inicial.
Siendo un fanático de Motörhead de toda la vida, Grohl quería hacer algo que hubiera hecho orgulloso su ídolo caído, dicho , [La canción es como] los Beatles que chocan con Motörhead. Solo quiero enorgullecer a Lenmy. Él lo entendería, como en las 50 guitarras en Hacer lo correcto. Creo que lo logramos.
Hay una buena posibilidad de que Lemmy nunca haya sido atrapado cantando armonías corales en sus canciones, pero es fácil ver de dónde viene Grohl. En lugar de confiar en las mismas guitarras de rock en cada canción, Grohl todavía estaba empujando el rock y rodar hacia diferentes lugares al igual que su ídolo hizo a fines de la década de 1970.
