El negocio de la revolución: John Cage y los Beatles
El 29 de agosto de 1952, el virtuoso pianista David Tudor entró en una sala de conciertos llena en Woodstock, Nueva York, se sentó en un piano de cola y, más bien anticlimácticamente, no hizo absolutamente nada. Abrió la tapa del instrumento; Caminaron su taburete en posición; Incluso preparó hojas de puntaje en blanco para la recitación. Pero, durante cuatro minutos y 33 segundos, no jugó una sola nota.
Este fue el último trabajo del compositor de vanguardia John Cage: la era definida por la época 4,33. La composición fue, en cierto modo, un intento de ampliar los parámetros de la música occidental, el principio motivador detrás del trabajo de Cage. Si los objetos domésticos pudieran usarse para hacer música, algo con lo que ya había experimentado en 1940, ¿por qué no podría silenciar a sí mismo?
Muchos se sorprenden al saber que John Cage se inspiró tanto en los Beatles como lo hicieron de él, interactuando con The Fab Four como músicos y con sus canciones. A mediados de los años 60, por ejemplo, la jaula se inclinó hacia atrás para obtener manuscritos de su música para su colección de notaciones, un proyecto que había comenzado para el beneficio de la base de las artes de performance contemporáneos, que fundó en 1963. Él llegó a McCartney y Lennon, pero, en el final, fue Yoko Ono quién entregó la música y las letras de las canciones de Words y las letras. Rigby , Solo estoy durmiendo , submarino amarillo , Buen día sol , y tu pájaro puede cantar y para nadie .
Ono conoció a Cage mientras estaba casado con su primer esposo, Toshi Ichiyanagi, quien a menudo la llevaba a las clases del compositor en la nueva escuela en la década de 1950. Cage había sido estudiante de Edgard Varèse y, en particular, Arnold Schoenberg. En su libro de 1973 Silencio: conferencias y escritos, Cage recuerda que después de estudiar con el compositor expresionista alemán durante dos años, le dijeron que nunca escribiría un gran trabajo sin tener en cuenta la armonía. Le expliqué que no tenía sentimiento de armonía. Luego dijo que siempre encontraría un obstáculo, que sería como si hubiera llegado a un muro a través del cual no podía pasar. Le dije: En ese caso, dedicaré mi vida a golpear mi cabeza contra ese muro.
Después de graduarse, la jaula fue pionera en un uso no convencional de instrumentos musicales, tomando la energía de la pelota extraña del compositor de Finn de Siecle Erik Satie a nuevas alturas a través de experimentos con piano preparado, instrumentos de juguete, objetos domésticos y, de hecho, silencio. Como los Beatles descubrirían más tarde, la trascendencia de las normas artísticas de Cage era infecciosa. Lo que Cage me dio era la confianza de que la dirección en la que iba no estaba loco, yko Ono le dijo Hans Ulrich Obrist en 2001. Fue aceptado en el mundo llamado vanguardia. Lo que estaba haciendo era una forma aceptable. Eso fue una revelación para mí ...
Cuando Cage se acercó a Yoko para obtener manuscritos de los Beatles, probablemente se sorprendió un poco. El compositor había mostrado poco interés en la música popular. Sin embargo, en 1966, había notado una desenfoque placentero de arte alto y bajo, y parecía que los músicos populares lideraban la carga. Paul McCartney había rechazado previamente la solicitud de Ono, no queriendo separarse de los manuscritos, por lo que sugirió que le preguntó a Lennon, quien, por buena fortuna, se conoció solo unas semanas más tarde en una exposición en la Galería Indica. Paul y Yoko se familiarizaron antes de la apertura de la galería precisamente porque se mudaron en los mismos círculos, y Paul se interesó en el trabajo de Cage ya en 1966. Se cree que fue el interés de Paul en los métodos del compositor lo que influyó en las orquestaciones caóticas de las Sargento Pimienta Crea A Day in the Life. Más tarde, Lennon adoptaría las técnicas cagianas en varias pistas de los últimos años de la banda, incluido el collage de sonido surrealista Revolution 9, que no hubiera sido posible sin los experimentos de Cage con aleatoriedad en la década de 1950 y su posterior exploración de los métodos de Musique Concrète.
Sargento Pimienta fue suficiente para convencer a la jaula del genio de los Beatles. El otoño después de que el álbum llegó a los estantes, el compositor escribió un carta a Patricia Coffin, editor senior de Mirar Magazine, que luego estaba trabajando en un artículo sobre el Fab Four. Mi impresión, comenzó, es que el lugar de los Beatles no es tanto en el mundo de la música seria como en el mundo de la revolución. Creo que los músicos serios harían bien en seguir su ejemplo a este respecto. Es decir, creo que nuestro negocio apropiado ahora, ya sea popular o serio si amamos a la humanidad y al mundo que habita, es la revolución.
