Las 10 mejores películas para bombardear en la taquilla

Es una dura realidad del negocio del cine que hacer una película de calidad no siempre garantiza el éxito. De hecho, hay innumerables películas excelentes a lo largo de los años que han caído en llamas en la taquilla, por una serie de razones.

A veces, una película fantástica se estrena en el momento equivocado, ya sea por la competencia directa en la taquilla o los eventos de la vida real que trabajan en contra de ella. En otros casos, una película se adelanta a su tiempo, y el público no se pone al día durante años, o incluso décadas.

Para esta lista de las diez mejores películas para bombardear en la taquilla, decidimos vetar algunos contendientes mayores obvios. Ciudadano Kane y Es una vida maravillosa Luchó con su lanzamiento, pero ahora son partes indelebles de la cultura del cine, por lo que sentimos que podrían dejarse de la lista de manera segura.

Los diez que hemos elegido dirigen la gama de imágenes ahora aclamadas como clásicas para películas menos conocidas que nunca obtuvieron el reconocimiento que merecían. Disfrutar.

10 grandes películas que bombardearon en la taquilla:

10. Luz solar (Danny Boyle, 2007)

No es frecuente que la música de una película se vuelva infinitamente más famosa que la película en sí, pero eso es precisamente lo que sucedió con el thriller de ciencia ficción criminalmente subestimado de Danny Boyle Luz solar . El compositor John Murphy lo sacó del parque con sus huellas Sunshine (Adagio en D Minor) y Kaneda’s Death Pt. 2 (Adagio en D Minor) tan difícil que desde entonces se han utilizado en innumerables trailers, anuncios, películas e incluso reality shows. Es una sensación extraña tener los pelos en tu brazo de pie cuando estás mirando Love Island , y escuchas esas notas familiares familiares, pero aquí estamos.

Sin embargo, la película de Boyle es tan buena como la partitura de Murphy, y es una pena que solo haya ganado $ 34 millones en todo el mundo al lanzarse. Se desempeñó particularmente mal en los EE. UU., Donde solo se juntó menos de $ 4 millones. Es tentador preguntarse si tendría una mejor oportunidad de trabajar si se lanzara hoy, simplemente porque muchos miembros del reparto han llegado a un gran estrellato. ¿Quieres decirme que no te apresurarás a ver un thriller de ciencia ficción protagonizado por Cillian Murphy, Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne y Hiroyuki Sanada en 2024? Por supuesto, lo harías.

9. Un plan simple (Sam Raimi, 1998)

En 1998, un thriller neo-noir ambientado en la pequeña ciudad rural Minnesota se lanzó en los cines. Presentaba a un elenco de personas regulares forzadas a situaciones violentas, una dosis saludable de humor peculiar y un ambiente fuera del kilter. Incluso recibió una nominación interina en los Premios de la Academia y fue amado por los críticos. Sorprendentemente, la película que estamos describiendo no es el superlativo de los hermanos Coen Fargo ; Es su buen amigo Sam Raimi Un plan simple , que llegó dos años después de la comedia negra ganadora del Oscar de los Coens.

Lamentablemente, en su lanzamiento, Un plan simple puede haber sufrido comparaciones con Fargo , y solo logró recaudar $ 16 millones con un presupuesto de $ 17 millones. También es un verdadero fastidio, porque la película es posiblemente la mejor de Raimi. Está a un millón de millas de distancia de las imágenes de comedia, horror y superhéroes de la Zany por las que se ha hecho conocido, mostrando a un director que podría convertir su mano en diferentes géneros. La película es extremadamente discreta pero establece un verdadero sentido de temor en todo momento, y el elenco es uniformemente excelente, especialmente Billy Bob Thornton y Bridget Fonda. Un clásico oculto.

8. El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)

Maverick Australian Helmer Andrew Dominik no dirige muy a menudo, pero cuando lo hace, puedes poner dinero en él haciendo algo iconoclástico y único. Su película de Marilyn Monroe Rubio provocó mucha controversia y enojó a mucha gente, mientras que su excelente cuento de crimen pulposo Matarlos suavemente la mayoría desapareció sin dejar rastro en 2012. Fue con el largo titulado El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Sin embargo, que hizo un clásico moderno genuino, y nadie fue a verlo.

Para ser justos, un revisionista occidental de 160 minutos con un título difícil de manejar fue probablemente una venta difícil en septiembre de 2007, Incluso si fuera estrella Brad Pitt . Ganó $ 15 millones en todo el mundo, que era alrededor de la mitad de su presupuesto, a pesar de recibir críticas brillantes en todos los ámbitos y una gran cantidad de nominaciones a los premios de la Academia. Sin embargo, ver la película en toda su gloria elegíaca es una experiencia maravillosa, ya que te encuentras hipnotizado por la cinematografía de Roger Deakins, así como la inquietante partitura de Nick Cave y Warren Ellis. Hasta el día de hoy, todavía citamos una de las líneas de Pitt de la película en la conversación cotidiana: la misericordia, la buena comida.

7. Guerrero (Gavin O ’Connor, 2011)

En 2011, Tom Hardy no era la estrella de cine que se convertiría más tarde en la década. En ese momento, había llamado más atención en 2008 con su giro incendiario Bronson y followed that up with supporting roles in Comienzo y Tinker, sastre, soldado, espía . Aún así, Gavin O’Connor's Guerrero fue su primer intento de una parte de un hombre líder, incluso si era un dos manos con el actor australiano Joel Edgerton. La película puede haber precedido a la creciente ubicuidad cultural de UFC en unos pocos años, lo que probablemente explica por qué este drama de artes marciales mixtas no pudo golpear a la taquilla en la sumisión.

Como un drama familiar deportivo, sin embargo, Guerrero es tan bueno como se pone en la era moderna. El carisma y la fisicalidad de Hardy prácticamente saltan de la pantalla, y las escenas que él y Edgerton comparten con el padre Nick Nolte, son verdaderos desgarradores. Nolte fue nominado para Mejor actor de apoyo en los Oscar, y la película ha reunido un culto a lo largo de los años, lo cual es bueno, pero aún deseamos que se haya sacado una sacudida justa cuando se lanzó por primera vez.

6. Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)

En su carrera inicial de cine a fines de octubre de 2001, Richard Kelly’s Donnie Darko recaudó un insignificante $ 517,375. Teniendo en cuenta que el mundo se eliminó apenas seis semanas del 11 de septiembre, el público puede haber sido desanimado por el trailer, que presentó un aterrador accidente aéreo. Afortunadamente, la película finalmente se relanzó y se convirtió en un éxito más grande en el video casero, ganando alrededor de $ 17.5 millones en total. Lo surrealista y alucinante Oscuro -Lo que introdujo a la mayoría del público a Jake Gyllenhaal, era poco probable que fuera un verdadero éxito principal, pero definitivamente le hubiera ido mejor si las circunstancias de la vida real hubieran sido diferentes.

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En todo caso, Oscuro’s El fracaso en la taquilla y el descubrimiento posterior en el hogar pueden haber ayudado a cimentar su estado como la mejor película de culto. A los fanáticos les encantaba analizar cada cuadro de la película, estudiando cada alusión a los viajes en el tiempo o universos paralelos dentro de esta historia de un adolescente que experimenta visiones de un chico con un siniestro disfraz de conejo que le dice que el mundo está llegando a su fin. Divertidamente, Gyllenhaal escribió un prólogo a un libro sobre la película en 2003 y afirmó que todavía no lo entendía. Sin embargo, sintió que nunca fue destinado a ser completamente entendido, y esa es la mitad de la diversión.

5. La redención de Shawshank (Frank Darabont, 1994)

Si había un ideal platónico de un gran bombardeo de películas en la taquilla, es La redención de Shawshank . El impresionante drama penitenciario de Frank Darabont solo recaudó $ 16 millones durante su compromiso teatral original en 1994, pero después de que fue nominado para siete premios de la Academia, fue relanzado. Eso aumentó la toma a $ 73.3 millones, más que suficiente para hacer que la imagen de $ 25 millones fuera un éxito. Luego se convirtió en una de las películas más queridas de los tiempos modernos en el video casero, y hasta el día de hoy, innumerables personas lo enumeran como una de sus favoritas de todos los tiempos.

De que se trata Shawshank ¿Que la gente ama tanto? Bueno, en última instancia, la película es una historia estimulante de la amistad entre dos hombres adultos, y eso es bastante raro en el cine. La primera vez, las personas pueden haber sido desanimadas por el entorno de la prisión o algunos de los elementos más oscuros de la historia. Es posible que simplemente haya habido demasiada competencia en ese momento de personas como Ficción pulpa y Forrest Gump . Pero cuando regresaron a la película y descubrieron cuánto amaban a Andy Dufresne y el Redding Red de Morgan Freeman, su estado como clásico se puso en piedra para siempre.

4. La cosa (John Carpenter, 1982)

Ahora estamos entrando en un año significativo en la historia de las grandes películas que murieron en la taquilla. En el verano de 1982, se estrenaron las siguientes películas: E.T. el extraterrestre , Star Trek II: La ira de Khan , Rocky III , Conan el bárbaro , Tron , Tiempos rápidos en Ridgemont High , Mad Max 2: The Road Warrior , y Duende . Este fue un mermelada de registro loca de películas de calidad, por lo que algunos tuvieron que sufrir. Desafortunadamente, dos películas, que ahora son vistas como clásicos de ciencia ficción, también se estrenaron ese verano y sufrieron por ello.

El primero fue John Carpenter La cosa , que no fue solo un fracaso financiero al liberar, sino que también fue desgarrado por los críticos. Algunos afirmaron que era poco más que una excusa para que Carpenter arroje algunos efectos repugnantes de criaturas en la pantalla; Otros lo acusaron de ser un desastre aburrido y nihilista con personajes que solo existieron para encontrar fines cada vez más espantosos. Por supuesto, la película ahora es considerada como uno de los mejores horrores de ciencia ficción jamás haya hecho, y muchos fanáticos incluso piensan que es la mejor película de Carpenter. No iríamos tan lejos, es Víspera de Todos los Santos para nosotros, pero no hay duda La cosa merecía mejor que su destino en el '82.

3. Blade corredor (Ridley Scott, 1982)

La segunda obra maestra de ciencia ficción fría de piedra que le va mal en la taquilla de 1982 fue Ridley Scott’s Blade corredor . Si bien funcionó respetablemente, $ 41.8 millones con un presupuesto de $ 30 millones, palideció en comparación con la obra maestra de ciencia ficción anterior de Scott Extranjero , que ganó $ 188 millones con un presupuesto de menos de $ 11 millones. Blade corredor indudablemente sufrido de manera similar a La cosa en eso fue lanzado en un mercado ridículamente concurrido. Sin embargo, teniendo en cuenta que tenía un tono sombrío similar a la imagen de Carpenter, parece que el público simplemente estaba gravitando hacia películas más optimistas en ese momento, como E.T. y Rocky III .

Sin embargo, con el beneficio de la retrospectiva, es fácil ver que Blade corredor Podría ser la película de ciencia ficción más influyente jamás realizada. Su combinación de cine negro clásico y exploraciones de tecnología futurista precedida El terminador En dos años, y su visión de Los Ángeles como una metrópolis sucia, llena de humo y de color neón, se ha emulado tan a menudo en los últimos 40 años que suplica la creencia. Increíblemente, sus preocupaciones temáticas también son de alguna manera aún más relevantes hoy que en el 82, y el número de grandes directores que lo citan como una influencia importante en sus carreras es asombroso.

2. El rey de la comedia (Martin Scorsese, 1983)

En 2019, Todd Phillips lanzó una película tan inspirada en Martin Scorsese's El rey de la comedia que algunos cinefiles se volvieron inmediatamente contra él. Sin embargo, el hecho de que la película terminó con más de mil millones de dólares en la taquilla fue un recordatorio doloroso de que a veces los cinefiles realmente no saben realmente lo que el público en general quiere o le importa. Esto significaba que no hay cantidad de Joker simplemente arrancado El rey de la comedia ! Los peroratas podrían hacer que la mayoría de la gente quiera ver el clásico escabricado de 1983 de Robert de Niro, trágico, y eso es decepcionante.

Frustrantemente, a pesar de ser una de las mejores películas de Scorsese, El rey de la comedia Prácticamente desapareció en su lanzamiento de 1983. Recaudó solo $ 2.5 millones frente a un presupuesto de $ 19 millones, una fracción de lo que su colaboración previa con De Niro, Toro furioso , ganado, e incluso ese clásico de boxeo fue solo un éxito modesto en ese momento. Sin embargo, en años posteriores, El rey de la comedia ha sido reconocida legítimamente como una exploración profética de la naturaleza peligrosa de las relaciones fandom y parasociales con las celebridades.

1. El camino del arma (2000)

La recepción de este thriller de crimen 2000 fue tan mordaz que el escritor/director Christopher McQuarrie afirmó que lo llevó a la cárcel del director durante 12 años. De hecho, estaba tan convencido de que Hollywood no compraría lo que estaba vendiendo que, cuando el productor Don Granger se le acercó para dirigir Jack Reacher , le dijo, sí, me encantaría hacerlo, pero no soy [el tipo] que va a ayudarlo. Obviamente, esta historia tuvo un final feliz, como lo hizo McQuarrie directamente Alcance y then re-teamed with Tom Cruise on several incredible Mission: Impossible movies. Still, El camino del arma Casi mata su carrera como director antes de que comenzara, y no podemos entender por qué para nuestras vidas.

La película, que suena más como una película de crimen occidental moderna que un crimen tradicional, es de aproximadamente dos matones de bajo nivel (Benicio del Toro y Ryan Phillippe) que secuestra a una mujer (Juliette Lewis) embarazada con el hijo de un lavador de dinero para la mafia. Envía a su bagman experimentado Joe Sarno (James Caan) después de los criminales ahora terrificados, que deben pensar rápido para mantenerse con vida. Es una película emocionante, divertida y sucia que habría sido un gran éxito si los nombres de Quentin Tarantino o Steven Soderbergh se hubieran apegado a ella; De eso, estamos seguros.