Alan Clarke: El director británico que cambió el cine indie estadounidense
During the 1950s and ‘60s, a group of British filmmakers turned their focus to social issues, using naturalistic filming techniques to depict working-class characters and explore themes that had hardly been shown on screen before. From poverty to abortion and interracial relationships, these films established Britain as a hub for incredible social realist dramas.
At the end of the ‘60s, Alan Clarke made his first television plays, although it wasn’t until the ‘70s that much of his work began to receive both acclaim and controversy. The filmmaker, who came from a working-class background, was preoccupied with telling stories about people from less privileged upbringings, turning the spotlight on those who are rarely afforded accurate or complex depictions on screen. He made many of his films as part of the BBC’s Juega por hoy , incluido Escoria , protagonizada por Ray Winstone.
La violenta película representaba las duras realidades de la vida británica de Borstal, pero debido a su incesante brutalidad, Escoria fue censurado por la BBC, y no se transmitió hasta 1991. Mientras tanto, Clarke usó el guión para hacer una versión cinematográfica de Escoria , que todavía era igual de controvertido. Muchas personas, como la activista conservadora Mary Whitehouse, lo querían prohibir. La película de Clarke no se contuvo al mostrar varias escenas difíciles de ver, incluidos el suicidio y la violación, transmitiendo la desesperada necesidad de reforma en el sistema Borstal.
Su película Hecho en Gran Bretaña De manera similar, sorprendió al público con su representación de un adolescente de skinhead increíblemente racista, interpretado por un joven Tim Roth. La violencia inquebrantable de los personajes reflejó una era en la que las tensiones estaban en su punto más alto, fomentadas por el gobierno opresivo de Margaret Thatcher. Las películas de Clarke fueron honestas y reflejan un período difícil en la historia británica, que resuena en el país hoy. Con Christine , exploró la vida de los niños que tomaron heroína, mientras más divertido Rita, Sue y Bob también, still dug deep into challenging themes, such as class relations and uneven power dynamics.
Las películas de Clarke son inconfundiblemente británicas, pero ha inspirado a muchos cineastas estadounidenses con su inquebrantable enfoque para el realismo social. Harmony Korine, quien hizo su debut en guión con Niños Cuando tenía solo 19 años, cita a Clarke como uno de sus cineastas favoritos. La película es una mirada cruda y brutal a los adolescentes de Nueva York que se ocupan de la crisis del SIDA, y ciertamente puedes dibujar paralelos entre Niños y la obra de Clarke.
Sin embargo, Gummo , El debut como director de Korine tiene aún más influencia de Clarke. La película naturalista, filmada casi como un documental, sigue a diferentes personajes que viven en una ciudad afectada por la pobreza. Korine no duda en mostrar violencia y sombría, despegando el cortina sobre los tipos de personas que chocan con la idea del sueño americano, algo que a Hollywood generalmente le gusta promover. En Vista y sonido Entrevista de 1998, explicó Korine, Christine es una obra maestra, y me gusta La empresa y Hecho en Gran Bretaña . Lo que me gusta es que se acerca al drama de una manera diferente. Nunca hay un comienzo, medio y fin: las películas simplemente existen, el drama simplemente parece suceder.
Explicó cómo, al descubrir Clarke, quedó impresionado por su estilo distintivo. A Korine le encanta la forma en que hablan los personajes, como si simplemente existan, como si fueran orgánicos y cita su uso de violencia como muy interesante para mí. Es más que real. El director también admira la forma en que Clarke enmarcó a sus personajes, hay tanta energía en su cámara, tal fluidez para sus películas. Los disparos Steadicam pueden durar cinco minutos a la vez.
Pero Korine no es el único cineasta estadounidense con un gusto por el trabajo de Clarke. Gus Van Sant también ama al director, nombrando su película Elefante Después de la película de Clarke del mismo nombre. No solo eso, sino que Van Sant influyó en el uso de las tomas de seguimiento por parte de Clarke, que se convirtió en una característica de la película de la primera, basada en el rodaje de la escuela de Columbine. En una entrevista con Revista de cineasta , Van Sant incluso reveló, Harmony [Korine] me había contado sobre Elefante - Afirmó que era su película favorita y me había explicado cada toma.
