Octopus: Explorando la fuerza y la fragilidad del paisaje de la montaña

No fue el romance, sino la complejidad de las montañas lo que atrajo a Steve Harries sobre la línea de nubes. Durante diez años, ha estado visitando cadenas montañosas de todo el mundo en un esfuerzo por capturar estos paisajes en sus propios términos: a medida que las entidades vivas a la vez poderosas e inmensamente vulnerables. Tengo una fascinación mórbida de ver cómo ha cambiado, dice Harries sobre el glaciar Grossglockner. Ubicada en la montaña más alta de Austria, esta gran masa de hielo se ha retirado en aproximadamente dos kilómetros en los 15 años desde que la fotografió por primera vez.

En aquel entonces, Harries no tenía una gran visión para sus fotos. Las imágenes nunca fueron destinadas a mostrarse en secuencia, dice. En todos los lugares que visité, la intención era solo dispararles de forma aislada. Sin embargo, al redescubrir un poema de 1924 de Marianne Moore, Harries comenzó a mirar su trabajo con nuevos ojos, lo que lo llevó a reorganizar las fotografías de una década y compilarlas en su último libro, Pulpo, Publicado por RVB.

Todo comenzó con ese poema, Harries dice sobre el poema surrealista-pastoral de Moore un pulpo, que ve al poeta capturar la enormidad de una vista de montaña desde sus cambiantes dunas de nieve hasta los puntos de Cyclamen-Red y Maroon en su Pseudo-Podia claramente definido.

Harries está igualmente fascinado por las texturas únicas del paisaje de montaña. Pulpo Yuxtapone vastas panoramas que se cuestionan con el bosque con retratos de la vida muerta de roca metamórfica brillante, rompiendo nuestro sentido de las montañas como muertos o petrificados. Estas montañas están vivas. Tienen carne, y Harries ve cómo se remonta a sí mismos cuando el sol se mueve de este a oeste. Nos pusimos al día con Steve para discutir su nuevo Photobook y los viajes que lo inspiraron.

Lejano: ¿Cuál fue la motivación detrás? Pulpo ?

Steve Harries: Siempre me ha atraído ese paisaje. Me encanta estar en las montañas, y me encanta tomar fotos de montañas y glaciares. Una de las alegrías de visitar paisajes de montaña es que puedes ser completamente libre. Trabajo profesionalmente como fotógrafo de la vida muerta, y se trata de tratar de encontrar la geometría. En las montañas, puede deleitarse con la aleatoriedad del paisaje. Solo te da tanta libertad. Dicho esto, nunca fue como: Bien, me embarcaré en esta Odyssey de diez años. Fue ese poema, realmente, lo que lo unió todo.

Así que este es el poema de 1924 de Marianne Moore ‘An O CTOPUS . ¿Cuándo lo descubriste?

Dios, debe haber sido hace tres o cuatro años. Fue un momento de bombilla real, ¿sabes? Tenía este tipo de atractivo subconsciente. Cuando lo lees por primera vez, incluso en un nivel muy básico, es tan hermoso. La forma en que ella describe el paisaje; su uso de la metáfora; la forma en que usa su imaginación; La forma en que deja tanto a tu imaginación. Me encantó esa sensación de misterio y la curiosidad que provoca en el lector.

Sentí esta conexión inmediata, así que entré en modo de investigación para descubrir un poco más sobre el poema y sobre la vida de Marianne. Ese fue el punto en que realmente comenzó a tener sentido. Escribió el borrador original sobre el documento de reglas y regulaciones de un parque nacional cuando visitó Mount Rainier en Washington, y es este verdadero collage del lenguaje. Se apropió del lenguaje de las conversaciones escuchadas; Ella cita frases del panfleto de las Reglas y Regulaciones; Ella cita de National Geographic. Y de repente me di cuenta, ya sabes, ‘Oh Dios, este es el equivalente literario de todos mis diferentes estudios de este paisaje. Si no hubiera leído el poema, nunca hubiera pensado en armar las fotos. Ella me dio la licencia para combinar y coreografiar las imágenes configurándolas y colocándolas con este tipo de aleatoriedad feliz. Sentía que no necesitaba conformarse. La forma en que cayeron las imágenes y la forma en que se cruzaban entre sí simplemente agregaban más un elemento textual a todo el proyecto.

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(Crédito: Steve Harries)

Mencionas el uso de imágenes por parte de Moore. ¿Por qué crees que las montañas han sido extraídas como una fuente de simbolismo y metáfora durante tanto tiempo?

Creo que es el misterio. Las montañas tienen este impacto visual debido a la luz, debido a su forma, debido a la silueta, la textura. Pero creo que también nos sentimos atraídos por ellos porque es muy difícil percibir cuánto tiempo han estado allí, cómo se han formado y cambiado. No es de extrañar que sean venerados; Tienen tanta resonancia. Marianne describió su montaña como los tentáculos de un pulpo, la forma en que se mueve y la forma en que abarca el paisaje. Quiero decir, ese es un concepto tan hermoso. La montaña es un lugar hermoso, pero también es un lugar aterrador porque existe esta gran sensación de fuerza y poder.

Eran t ¿Aquí hay momentos que te hayas encontrado en peligro?

No, en realidad no. Había un par de ubicaciones en las que era imposible caminar, así que tuve que conseguir un helicóptero. Hubo un momento en las Montañas Rocosas canadienses donde el piloto estaba como, tenemos que irnos porque hay un sistema meteorológico. Pero en cierto modo, eso fue útil.

Cuando estás en un lugar que sabes que no tienes mucho tiempo, estás abierto a ver mucho más porque sabes que no podrás capturar tanto. En esa ocasión en particular, estaba disparando en una cámara de gran formato, por lo que fue un proceso lento encontrar cómo componer y disparar la imagen. Me quedé todo el tiempo que pudiera, y luego tuvimos que irnos. No tenía miedo, pero definitivamente había una sensación de estar en contra de los elementos.

Estos disparos son de montañas de todo el mundo. ¿A dónde te llevaron tus viajes?

Ese en las Montañas Rocosas canadienses se llamaba el glaciar IpoSot, que era un lugar increíble. Pero había otros lugares en otros lugares de Canadá: Sulphur Mountain, el Parque Nacional Banff. Luego, en Europa, hubo varias visitas a Austria. También están los dolomitas en el lado italiano de la frontera. También hay un glaciar en la frontera con Chile y Argentina. Así que era una mezcla, pero se tomaron varios de los disparos durante las visitas repetidas, donde había regresado por segunda o tercera vez.

¿Qué te atrajo a estos paisajes? Por lo general, estas cosas vuelven a una obsesión de la infancia.

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Siempre me ha fascinado las montañas, pero nunca tuve una obsesión. Siempre tuve más obsesión con la ciudad, con rascacielos, arquitectura, geometría, equilibrio y estructura. Y creo que esa podría ser la razón por la cual las montañas me atrajeron más tarde en la vida porque tienen todas esas mismas cosas. Tienen fuerza y destreza, pero tampoco hay necesidad de forzar una sensación de geometría y composición. Está allí frente a ti, y tienes que encontrar la imagen dentro de ella.

(Crédito: Steve Harries)

Nosotros¿Hay algún lugar que fuera particularmente gratificante de fotografiar?

Todos eran lugares maravillosos para disparar, pero definitivamente disfruté visitar lugares donde se sentía como un descubrimiento. En muchos de estos lugares, los investigas antes de ir, y debido a las redes sociales, puedes obtener una vista de 360 grados antes de llegar allí. Y a veces, deliberadamente elegí no hacer eso porque es mucho mejor sorprenderse cuando visitas estos lugares. Y mucho de eso tiene que ver con la luz. Sé que es un cliché proveniente de un fotógrafo, pero lo es. Puede ir a un solo lugar y quedarse allí durante cinco horas y obtener cinco horas de imágenes diferentes donde parece un lugar diferente en cada uno.

Para mí, nunca se trató de estos paisajes anchos y épicos; Siempre estaba mucho más centrado en los detalles. Me encanta esa sensación de casi abstraer las imágenes para que te estés centrando en un punto específico y no puedes ver qué es cuando lo sacas de contexto. Prefiero eso a tomar instantáneas turísticas de la vista. Por lo tanto, siempre fue emocionante porque siempre existía el desafío de encontrar algo que me atrajo o algo que pudiera hacer que esta hermosa cosa que se haya capturado diez millones de veces se vea diferente y golpee al espectador de una manera diferente.

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Finalmente, tu m Ade una elección deliberada para dejar de lado la flora y la fauna montañosa en estas fotos. ¿Por qué decidiste concentrarte únicamente en la montaña misma?

Creo que solo quería que se sintiera fuerte. No estaba realmente interesado en el romance de ese paisaje, y creo que quería tratar de encontrar un lenguaje de simplicidad. Como dije, esto nunca fue una secuencia de imágenes, y nunca intenté encontrar un hilo para unir todos estos lugares. Pero supongo que me atrajeron instintivamente a ciertos elementos. Con ese paisaje, me encanta la forma en que cambia la luz. Cuando hice la edición, sentí que el espectador no necesitaba nada para distraer o interrumpir ese paisaje. Tengo muchas fotos de hermosa flora. Amo las flores; He hecho un libro completo sobre ellos. Pero se sintieron como una gran distracción.

Gracias a Steve por tomarse el tiempo de hablar sobre su nuevo libro, Pulpo . La edición especial está disponible en el Librería RVP.