Donnie Darko: 20 años del enigmático clásico de culto de Richard Kelly

Nunca quiero odiar a mis personajes. Tienes que amarlos a todos . - Richard Kelly

Donnie Darko , desde su lanzamiento en 2001, ha generado un debate público sobre sus implicaciones filosóficas en capas y ha polarizado a los críticos y al público por igual en su estado como un trabajo notable de su género. Incluso después de 20 años de su existencia, la película continúa mirando a los espectadores al trascender las clasificaciones limitantes del género mismo. A nadie se le ocurre una declaración definitiva que afirma que Donnie Darko es solo una película de ciencia ficción, o un ejemplo de horror psicológico o incluso una pesadilla arraigada en la fantasía. De alguna manera son todas esas cosas y ninguna de ellas al mismo tiempo. Tiene Donnie Darko’s ¿Se ha descifrado con éxito la complejidad o todavía permanece en los márgenes de la conciencia convencional?

Una historia notable que se centra en un joven mal entendido llamado Donnie Darko (interpretado por Jake Gyllenhaal), el mayor logro de la película es que expande con éxito la amplitud de su visión artística para hacer preguntas verdaderamente cósmicas. El surrealismo del director Richard Kelly puede ser extremo a veces, pero tiene sus orígenes sutiles desde la secuencia de apertura cuando la cámara se aleja del hermoso paisaje para mostrar a Donnie durmiendo en el medio del camino. Cuando finalmente llega a casa, encuentra la pregunta ¿Dónde está Donnie? garabateados en una pizarra que está unida al refrigerador. Esta es una pregunta que Donnie gastará toda la película tratando de resolver, así como otras variaciones interesantes: ¿cuándo/quién/qué es Donnie?

Antes Donnie Darko Comienza sus exploraciones metafísicas, se basa en la realidad contextual de su entorno de 1988. Como muchos de sus gloriosos predecesores, incluidos Terciopelo azul (1986) y Belleza americana (1999), Kelly deals with the recurring motif of suburban ennui. Through volatile dinner conversations, we get a feeling of the deep disconnect between the upper-class conservative parents who are staunch Republican supporters and the rebellious, progressive new generation who believe in the promises of the Democrat presidential candidate of that time: Michael Dukakis. These political commentaries perform the much-needed task of creating an interface between the realism of Donnie Darko y su misticismo posterior.

¿Qué hace que Donnie sea tan especial? Puede ver y hablar con un conejo de conejito deformado y de seis pies de altura llamado Frank, quien le dice que el mundo terminará en aproximadamente un mes. Kelly ha mantenido que el conejo se inspiró en la icónica película animada Watership Down . Los críticos han señalado las inequívocas similitudes entre la figura inquietante de Frank y el clásico de 1950 Cascarrabias Donde el protagonista también tiene conversaciones con un conejito de seis pies de altura, pero Kelly afirmó que nunca había visto la película.

Donnie’s sleepy suburban microcosm is shaken to its core when a jet engine falls specifically on his room while he is lured outside his house by Frank. He becomes the boy who defied death, believing that he owes Frank his life, Donnie agrees to become his instrument of destruction. This idea of upsetting the status quo through destruction is provided subtextual backing by Kelly when Donnie’s class is taught Graham Greene’s seminal short story Los destructores . En la historia, un grupo de jóvenes pandillas se infiltra en la casa de un anciano y la destruye desde el interior sin ningún motivo claro. Cuando se le pregunta a Donnie qué piensa de esto, responde muy astutamente: solo quieren ver qué sucede cuando destrozan el mundo.

La destrucción como arte de la creación se convierte en el principal impulso ideológico de Donnie, dañando los platos principales de agua de la escuela y descifrando el cráneo de bronce de la mascota de la escuela con un mazo. Jake Gyllenhaal, después de su brillante trabajo en Octubre Cielo (1999), entregó una actuación poderosa como el perturbado Donnie con un aspecto amenazadoramente poseído en su rostro cada vez que se entregó su propia rebelión personal contra las hipocresías del mundo adulto. Muchos de sus ataques están dirigidos contra personas como la propia Sra. Farmer (interpretada por Beth Grant) que quiere censurar los escritos de Greene y quiere reducir toda la gama de emociones humanas a mierda binaria como el miedo y el amor. Él elocuentemente descarta su vigilancia moral pidiéndole que inserte por la fuerza [sus enseñanzas perniciosas] en su ano. Donnie incluso lanza un ataque contra el líder del pensamiento Jim Cunningham (Patrick Swayze), llamándolo por sus predicaciones manipuladoras y quemando su casa en un ataque directamente inspirado Los destructores .

Kelly difumina las consecuencias de las violentas acciones de Donnie al convertirlo en un problema ético en lugar de moral, revelando que Cunningham había sido un pedófilo con una mazmorra de pornografía infantil en su casa. Esta es solo una de las muchas formas Donnie Darko sigue siendo una obra de arte esquiva, no someterse a ninguna interpretación en particular y evitar limitarse.

Aparte de los diversos hilos narrativos, el aspecto más interesante de Donnie Darko es, sin duda, los conceptos metafísicos y científicos que emplea para hablar sobre los viajes en tiempo. La película es una intersección única de la abstracción filosófica y la certeza científica, que respalda sus ambiciosas representaciones del espacio y el tiempo con ideas reales del discurso científico. Cuando tiene una de sus alucinaciones, Donnie ve una formación de burbujas que sale de los cofres de las personas a su alrededor que predice a dónde van. Aunque puede parecer que este es otro ejemplo del absurdo de Kelly, este fenómeno es en realidad una representación cinematográfica de un concepto establecido en la física teórica llamada líneas mundiales . La paradoja es que Donnie también ve su propia línea mundial, instigando retroactivamente un debate filosófico acalorado sobre el pre-determinismo y el libre albedrío. Las ideas de la película sobre los universos tangentes también se basan en el concepto científico de la teoría multiverso que fue utilizada por primera vez en ese contexto por el escritor de ciencia ficción Michael Moorcock en su novela de 1963 Los mundos de colgación . Se vuelve importante más adelante porque esto es lo que Kelly usa para su final matizado, uno que es tan surrealista que todavía no hay consenso sobre su significado o validez.

Donnie Darko’s La versatilidad en el rango de sus ideas es evidente, basándose en problemas religiosos y psicológicos, así como en dilemas científicos y filosóficos. Al igual que el terapeuta de Donnie, nos quedamos tratando de reunir el coraje para hacer preguntas sin ninguna esperanza de respuestas definitivas y la película nunca trata de ser dogmático en su enfoque. Se deleita en su misticismo al igual que Donnie, que comienza a masturbarse cuando su terapeuta intenta profundizar en su psique utilizando métodos cuestionables como la hipnoterapia.

Las teorías populares de los fanáticos sobre el final han afirmado que Donnie viajó a través del agujero de gusano que se formó sobre su ciudad para salvar a la novia de Donnie, Gretchen (interpretada por Jena Malone) retrocediendo en el tiempo y voluntariamente siendo aplastado por el motor a reacción que se forma sobre su habitación. Otras interpretaciones más radicales han afirmado que la capacidad de Donnie para ver su línea mundial y mirar su propio futuro le permitió prever la catástrofe que iba a seguir y se negó a ser parte de ella, eligiendo el dulce escape de la muerte.

Antes the deus ex machina eliminates him, Donnie lets out an insolent smile. This is the smile of a young man who has travelled so far down the, quite literal, rabbit hole of nihilism that this particular life has ceased to matter to him when there are infinite versions of him letting out that same smile in infinite universes. He becomes the ultimate Destructor, creating different futures for others by destroying himself.