Blockbusters and Indie Hits: Las 20 mejores películas de 2004
Cinema fue un lugar emocionante cuatro años después del turno del nuevo milenio, con las nuevas tecnologías de la industria que permitieron a los cineastas llevar al público a casi cualquier universo que deseen. Si bien esto condujo a una afluencia de películas de fantasía pesadas de CGI y animaciones vibrantes, como Studio Ghibli's Castillo en movimiento de Howl y Shrek 2 , el año podría ser mejor conocido por su éxito de bajo presupuesto.
Directores, artistas y productores contemporáneos denuncian la desaparición de las películas del presupuesto medio como Dodgeball , Comunicador coordinador , y El efecto de la mariposa , que solía apuntalar a la industria y prosperar en 2004. Gracias a su tamaño moderado, estas películas podrían tomar riesgos estilísticos considerables, lo que resulta en este trío antes mencionado, junto con innumerables otras, siendo muy memorables incluso décadas después de su lanzamiento.
Tal también fue el caso del cine independiente, con películas de micro presupuesto como Dinamita Napoleón y Primer Ganando una tracción significativa gracias a su estilo peculiar y modos ingeniosos de producción. Incluso Quentin Tarantino, que se ha acostumbrado a grandes presupuestos, logró exprimir Kill Bill: Volumen 2 Por solo $ 30 millones, un precio modesto en comparación con sus lanzamientos modernos.
Con una oferta ecléctica de películas, 2004 fue un gran año para el cine que los gustos de Clint Eastwood Million Dollar Baby, Martin Scorsese's Aviador y Wes Anderson’s La vida acuática con Steve Zissou No pude encontrar un espacio en la lista.
Las 20 mejores películas de 2004:
20. Zapatos del hombre muerto (Shane Meadows)
Incluso en algunos de los momentos más oscuros de Shane Meadows, ha habido destellos de comedia, pero con Zapatos del hombre muerto , evitó su humor omnipresente de Midlands para entregar una de sus mejores obras. Zapatos del hombre muerto Ve a Paddy Considine interpretar a un soldado que regresa a su casa de Derbyshire para dar venganza contra aquellos que intimidaron a su hermano con discapacidad mental durante su ausencia.
Con Toby Kebbell interpretando al hermano menor, Zapatos del hombre muerto está a fuego lento con calidad de actuación. Aún así, la intensa narración combinada con una producción realista da la calidad general de la película de Meadows. Basado en historias reales de la infancia del director, Zapatos del hombre muerto es una película desgarradora que explora las inevitables consecuencias de las acciones más depravadas de la humanidad.
19. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore)
El espectro político en 2004 se siente algo trillado en comparación con 2024. Sin embargo, a principios del milenio, la guerra contra el terror tuvo en pleno efecto, y el comentario más mordaz sobre la situación que siguió a la tragedia del 11 de septiembre fue Michael Moore.
La disección del intrincado tapiz de un mundo posterior al 11 de septiembre siempre era probable que causara revuelo, y este documental hizo de Moore un objetivo conservador para siempre. La película de Moore echó un vistazo más de cerca a la administración Bush, exponiendo profundamente el dogma patriótico que había confundido a una nación para que creyera que una guerra del Medio Oriente era la única forma de restaurar su orgullo nacional. La investigación meticulosa y un conjunto visceral de puntos de contacto de narración de cuentos hacen de este un documental increíblemente observable.
18. Chicas malas (Mark Waters)
Las pollitas a menudo tienen una reputación injusta, pero Chicas malas es una prueba exclusiva de que el género está lleno de gemas de comedia. La película de Mark Waters es una pieza icónica de la historia cinematográfica del 2000, ampliamente considerada como una de las mejores películas para adolescentes jamás hechas. Lindsay Lohan interpreta a Cady Heron, una niña que se muda a una escuela secundaria estadounidense después de ser educada en el hogar en África. En su nueva escuela, se le presenta las diferentes camarillas, desde los deportistas hasta los nerds y el escuadrón popular, los plásticos, que pronto se infiltra.
Con la esperanza de promulgar vengarse en nombre de dos marginados, Janis y Damian, a quienes se hace amiga, Cady pronto se encuentra cada vez más como los plásticos de lo que le gustaría admitir. Una comedia citable y atemporalmente divertida, Chicas malas ha sufrido durante 20 años, incluso inspirando un musical, que luego se transformó en una película a principios de 2024.
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17. Team America: Policía mundial (Trey Parker)
Naturalmente, siempre ha habido un elemento de sátira para cualquier cosa que los creadores de Parque sur , Matt Stone y Trey Parker han creado. Aún así, con Team America: Policía mundial , tomaron su comedia exagerada para completar nuevos niveles al entregar una película de títeres que se burla del género de la película de acción y el tipo de patriotismo que atraviesa la conciencia estadounidense.
Centrándose en un actor de Broadway que se une a una fuerza antiterrorista global para salvar el mundo de Kim Jong-il y su coalición de terroristas islámicos y estrellas de Hollywood, Team America está lleno de momentos clásicos que solo Parker y Stone podrían entregar. Desde una retchación atroz hasta relaciones sexuales de marionetas simuladas, Team America es tan estridente como controvertido.
16. Sueño checo (Filip Remunda, Vít Klusák)
En 2004, los estudiantes checos Filip Remunda y Vít Klusák publicaron una de las mejores bromas del cine. Tanto un comentario inteligente sobre el enfoque de su país para unirse a la Unión Europea y una mirada perspicaz a la publicidad contemporánea y a la cultura consumista, el documental siguió los esfuerzos del director para construir un supermercado falso en medio de la nada para ver cuántas personas vendrían.
Dando a la nueva tienda una campaña de publicidad completa, utilizando anuncios de televisión, espacio de revistas y vallas publicitarias físicas, los esfuerzos de la pareja están completamente documentados en la película altamente agradable, que habla de la creatividad de la creación de películas de bajo presupuesto.
15. Los diarios de la motocicleta (Walter Salles)
Las películas de la mayoría de edad rara vez presentan figuras políticas tan prominentes como Los diarios de la motocicleta. La película captura el viaje de Ernest Che Guevera y su amigo Alberto Granado mientras viajan por América del Sur en su semental de acero.
Bendecido con paisajes impresionantes, la película de Walter Salles rastrea el conmovedor viaje de Guevera mientras precede a una vida de revolución política con una navegación épica de su propia alma. Más que un dique de viaje con una partitura convincente, la película captura con precisión el cambio de Guevera de un estudiante de medicina idealista a uno de los principales revolucionarios del mundo con aplomo.
14. Vera Drake (Mike Leigh)
Mike Leigh ha estado haciendo increíbles películas de realismo social desde principios de la década de 1970, pero a fines de la década de 1990, comenzó a incorporar dramas de época en su repertorio. A partir de Topsy-curvado, Leigh entonces creado Vera Drake En 2004, que tiene lugar en la era de la década de 1950 en Londres. Imelda Staunton interpreta al personaje titular, una mujer generosa a la que le gusta ayudar a los demás a pesar de ser pobres.
Uno de sus actos más amables incluye llevar a cabo abortos secretos para mujeres desesperadamente necesitadas. Ella no cobra a las mujeres por los abortos, y finalmente es atrapada y arrestada, lo que lleva a una variedad de problemas, incluido el conflicto familiar. Leigh recibió nominaciones al Mejor Director y el Mejor guión original en los Premios de la Academia, mientras que Staunton fue nominado a Mejor actriz.
13. Antes del atardecer (Richard Linklater)
Nueve años después de la hermosa Antes del amanecer , Richard Linklater se volvió a crear con Julie Delpy y Ethan Hawke para la segunda entrega de la serie, que se redondearía con Antes de la medianoche en 2013. Mientras que muchas personas consideran Antes del amanecer Para ser el mejor en la trilogía, después de todo, ahí es donde todo comenzó, hay un caso para hacer Antes del atardecer en realidad ser igualmente bueno o mejor.
La película retoma casi una década después de que Jesse y Celine se conocieron por primera vez en un tren, lo que los lleva a pasar espontáneamente la noche juntos en Viena. Descubrimos que Jesse ha escrito un libro inspirado en el encuentro, pero también tiene una esposa y un niño. Celine también está en una relación, pero una vez que los dos se vuelven a conectar, la química es palpable. Caminan por París, terminando de nuevo Apartamento de Celine donde realiza una canción para Jesse sobre su noche mágica en 1995.
12. 2046 (Wong Kar-wai)
Wong Kar-Wai mezcló la ciencia ficción y el drama romántico con realidad y ficción en 2046, Una continuación convincente de la historia de Su Li-Zhen y Chow Mo-Wan, que se exploró en la película más famosa del director, De humor para el amor. Tony Leung y Maggie Cheung repitieron sus papeles, que también jugaron en la década de 1990 Días de ser salvaje. La belleza de 2046 es que se destaca como una hermosa película por sí sola, pero también se vincula con sus trabajos anteriores.
Actores como Faye Wong, Gong Li y Takuya Kimura también protagonizan, con Wong adoptando un enfoque narrativo no convencional, tejiendo entre diferentes personajes. Chow usa sus asuntos con mujeres para inspirar su escritura, con la película centrada en un tren que puede llevar a los pasajeros a una habitación, 2046, donde se pueden recuperar recuerdos, pero la tristeza no existe. Puede que la película no sea tan aclamada como algunas de las otras obras de Wong, pero sigue siendo excelente, lo que demuestra que es uno de los cineastas más idiosincrásicos del cine moderno.
11. Enfermedad tropical (Apichatpong Weerasethakul)
Cuando se habla de los mejores cineastas contemporáneos, el autor tailandés Apichatpong Weerasethakul rara vez recibe los créditos que merece. Nominado para una Palma de Oro en Cannes, su extraordinaria película de 2004 Enfermedad tropical cuenta la historia de un romance entre un soldado y un joven del campo antes de que la segunda mitad vaya en una dirección completamente diferente, profundizando en el folklore mientras explora una antigua historia popular después de un chamán que cambia de forma.
Un impresionante trabajo de originalidad, Enfermedad tropical es una historia fascinante que tiene un poder como cualquier otro, con Weerasethakul con la notable capacidad de infundir sus películas con una sensación de magia Eso parece permear a través de la pantalla y en el alma.
10. Nacimiento (Jonathan Glazer)
Antes La zona de interés , Jonathan Glazer hizo su segundo largometraje, Nacimiento , en 2004. Reclutó a Nicole Kidman para el papel principal, interpretando a una mujer que está convencida de que un niño de 10 años que conoce en su fiesta de compromiso, interpretada por Cameron Bright, es en realidad su ex esposo, que falleció una década antes. Ella se obsesiona con la idea después de que el niño explica que él realmente es su pareja fallecida, tratando desesperadamente de advertirle que no pase con su segundo matrimonio.
La película también protagonizó a Lauren Bacall, Anne Heche y Danny Huston y obtuvo una controversia significativa por sus temas, incluida una escena en la que Kidman y Bright parecen estar desnudos en el baño. Nacimiento es una obra maestra subestimada que con frecuencia se pasa por alto a favor de las otras películas de Glazer, pero es tan convincente como todo lo demás que ha hecho.
9. Shaun de los muertos (Edgar Wright)
El director Edgar Wright es ciertamente mejor conocido, al menos en su Reino Unido, por su brillante Trilogía croissant , que comenzó en 2004 con la romántica comedia zombie Shaun de los muertos . Naturalmente protagonizado por los colaboradores frecuentes Simon Pegg y Nick Frost, con personas como Dylan Moran y Billy Nighy en apoyo, Shaun de los muertos es Una versión brillante del género de la película zombie .
Cuando el apocalipsis zombie llega a Londres, el vendedor descendente Shaun debe hacer todo en sus poderes ciertamente limitados para asegurarse de que sus mejores amigos, familiares y seres queridos salgan con vida. Cue algunos de los mejores momentos de la comedia de 2004 con Wright entregando su marca de humor habitual al estilo stoner directamente del Espaciado libro de jugadas.
8. Nadie lo sabe (Hirokazu Koreeda)
Quizás una de las películas más desgarradoras pero conmovedoras de esta lista, la película de Hirokazu Koreeda Nadie lo sabe es a stunning piece of cinema by the legendary Japanese filmmaker. Koreeda has often delivered emotion in the most heart-wrenching of terms, but with Nadie lo sabe, Arrancó el dolor un poco y reveló la alegría que puede estar detrás de nuestros momentos más oscuros.
Basado en el caso de abandono infantil suguamo de 1988, Nadie lo sabe Cuenta la historia de cuatro niños pequeños que se ven obligados a lidiar con la repentina partida de su madre y que deben permanecer en los límites de su pequeño apartamento para evitar la detección de su arrendador. La película ve una actuación notable de Yuya Yagira como el niño mayor que busca encontrar una manera de hacer felices a sus hermanos a pesar de su horrible situación.
7. Lunar (Ousmane Sembène)
Podría decirse que se robó la Palma de Oro (que fue al Gran Pero no distinguido documental Fahrenheit 9 / 11 ), Lunar es perhaps the greatest African film of 21st-century cinema. Helmed by the Senegalese director Ousmane Sembène, Lunar Se dirige a la atroz práctica de la vida real de la mutilación genital femenina, centrándose en una madre que evita que su hija participe contra la voluntad de su comunidad.
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Además de una pieza de cine urgente que aborda una práctica indefendible, la película de Sembène también es una historia humana apasionante que borra con humor, un encanto visual impresionante y amor puro por el espíritu humano. Profundizar en la jerarquía de poder que existe en cada comunidad y la durabilidad que se necesita para ir en contra de su vigor, Lunar es an exceptional piece of storytelling.
6. Viejo (Park Chan-Wook)
Ampliamente considerado una de las mejores películas de Corea del Sur jamás hechas, Viejo, por Park Chan-Wook, es a true masterpiece of thriller cinema. The film sees Choi Min-sik give a stunning performance as Oh Dae-su, a man impresoned for 15 years without knowing hes captor’s identity or reasoning. Upon release, Dae-su aims to take vengeance against hes captor but still finds himself caught up in conspiracy y conceit.
Viejo es known for one of the best action sequences of all time: a single-shot scene down a claustrophobic hallway in which Dae-su battles hes way through a series of violent foes. Beyond that, though, Viejo es a masterpiece of suspense narrative, with some of cinema hestory’s best twests y turns. An American reboot arrived years later , but Park’s original es the only version worth watching.
5. Los Incredibles (Brad Bird)
Desde los albores del medio cinematográfico, la animación nunca ha recibido la adoración que merece, y muchos los consideran simplemente ser películas para niños. Sin embargo, decir esto es ignorar el notable arte de las obras maestras como la de Brad Bird Los Incredibles , sin duda, la mejor película de superhéroes de The New Century, que se construye con atención perfecta a los detalles técnicos y narrativos.
Lanzada en el pináculo de los poderes de Pixar, la película de Bird aprovechó la creatividad de la compañía de animación cuando estaba en su apogeo, contando la historia de una familia de superhéroes que intentaba vivir lo más cerca posible de una vida normal. Inspirado en el estilo artístico de la Edad de Plata de los cómics, el cuento de pájaros tuvo lugar en 1962 y fue diseñado con la efectividad en mente con bordes irregulares y una hermosa paleta de colores.
Sin peso muerto en absoluto Los Incredibles es a animación elegante y elegante Eso a propósito se niega a ser encasillados, colocando una narrativa de superhéroes dentro de una película de espías de James Bond para hacer magia visual.
4. Oblicuo (Alexander Payne)
La querida comedia ganadora del Oscar Oblicuo , por Alexander Payne, es un viaje irónico y melancólico por el país vinícola de California. Con los ricos personajes y la historia en el juego, encapsula las complejidades agridulce de la crisis y la amistad de la mediana edad. Pero quizás sea mejor disfrutar como una de las mejores actuaciones de Paul Giamatti.
La representación de Giamatti de Miles, un novelista fallido, es acerbico y desgarrador, contrarrestado por el exuberante Jack de la Iglesia de Thomas Haden, un actor lavado que comprende en las últimas pajitas de exuberancia juvenil. La dirección de Payne navega hábilmente la odisea vinoso del dúo, combinando humor y patetismo con la sofisticación matizada de un buen vino. Oblicuo es a cinematic symphony , rich in character y lyscape, where every sip of wine mirrors the tangled, unpredictable flavours of the human experience.
3. Colateral (Michael Mann)
Colateral es a nocturnal odyssey through the sprawling, indifferent labyrinth of Los Angeles y acts as one of Michael Mann’s finest productions. Tom Cruese’s Vincent, a silver-haired, philosophical hitman, y Jamie Foxx’s Max, a dreamer shackled by hes own inertia, form an unlikely duo whose tense, exestential journey unfolds over one fateful night.
Es la configuración perfecta para un reloj tremendamente intrigante. El resultado es un thriller imparable que se siente rico en matices y agudos e intenciones.
La dirección de Mann captura la esencia iluminada de neón de la ciudad, transformándolo en un personaje tan impredecible como sus homólogos humanos. La pieza del conjunto simplemente goteaba en delicioso negro. Con diálogo tenso y un ritmo implacable, Colateral es a masterclass in suspense y character study, probing the moral ambiguities of its protagonests y the stark dichotomy between fate y choice. It es with these tools that Mann delivers one of the smartest productions of hes career.
2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Michel Gondry)
La ciencia ficción perfecta para conmemorar los comienzos del nuevo milenio, Michel Gondry's Sunshina eterna de la mente impecable era más Espejo negro que Star Wars , adelantando la obsesión contemporánea con el lado oscuro de la tecnología. Protagonizada por Jim Carrey, quien recientemente había recurrido a papeles dramáticos más serios y a la constantemente brillante Kate Winslet, el ganador del Oscar de Gondry contó la historia de una pareja que acepta borrar toda la memoria después de que su relación se descompone.
victoria digiorgio
Escrito por el gran Charlie Kaufman, Sol es a near-perfect drama that speaks to the pain y torment that comes with a romantic breakup, with the screenwriter y director proving to be a formidable duo in their expressive illustration of such life-changing pain.
Mientras se construye terriblemente, gran parte de la magia viene a través de la química magnética entre Winslet y Carrey, con la relación de la pareja emanada orgánicamente a través de la pantalla. Una película de ruptura para el siglo XXI, pocas películas románticas pueden compararse con la majestuosidad de Sol .
1. Caída (Oliver Hirschbiegel)
Se han realizado cientos de películas sobre la Segunda Guerra Mundial, de Steven Spielberg's Salvando a Ryan privado a Elem Klimov's Ven a ver , pero pocos pueden acercarse a cuán trágicamente preciso Oliver Hirschbiegel Caída se siente. Una de las pocas películas para abordar directamente el reinado de Adolf Hitler, Caída representa los últimos días del dictador en un búnker de Berlín durante los últimos días del conflicto.
Dirigido por una actuación desconcertante de Bruno Ganz, quien captura en un momento el poder del líder alemán y el siguiente su fragilidad innata, Caída Pinta un retrato devastador del notorio ícono de la historia del siglo XX. Hablando de un magnífico casting, Juliane Köhler es impresionante como Eva Braun, y quien encontró a Ulrich Matthes interpretar a Joseph Goebbels merece una medalla por su contribución a la forma de arte.
Tanto un retrato estelar de la figura aborrecible cuya fachada de influencia se disipó lentamente y una representación precisa del acto final de guerra en el que Berlín fue llevado de rodillas y civiles llevaron las consecuencias, Caída es one of the finest war movies ever made .
