Las 10 mejores canciones de Tom Petty
Desde el momento en que recogió una guitarra, Tom Petty tuvo un rock and roll corriendo por sus venas. Ya sea que estuviera tocando una versión de los Byrds o citando algo fuera de su propio corazón, Petty siempre nació y se crió en la tradición de escribir canciones clásicas tanto como lo hizo para su audiencia. Aunque vino de la nueva ola de artistas en la década de 1970, un puñado de sus creaciones merecen estar entre las filas de las mejores canciones de rock and roll de todos los tiempos.
Viniendo de su Florida natal, Petty siempre tenía una versión claramente estadounidense de la roca británica en la que creció. Por tan fácil como es detectar indicios de los Beatles y los Rolling Stones en sus canciones, también están los más mínimos rastros de los jugadores de Delta Blues y los sonidos de la música folk y country que buscan su mejor trabajo.
Fuera de la furia cruda que podía retirarse de los rompecorazones, la habilidad de escribir Petty para escribir letras estaba a la par con los bordes como Bob Dylan. En comparación con las canciones de rock habituales que tenían que ver con tener un rave-up sin parar, Petty capturó momentos específicos en la vida con los que casi cualquier persona podría identificarse, desde enamorarse por primera vez hasta la soledad que conlleva ser una estrella de rock.
Desde su muerte en 2017, la música de Petty todavía ha resonado a lo largo de los años, siendo uno de los pocos puntos de referencia de lo que se supone que es la composición clásica. Aunque salió entre compositores como Dave Stewart y Jeff Lynne, la gran seriedad de las canciones de Petty lo puso en la misma liga que artistas como Woody Guthrie y Pete Seeger.
Las 10 mejores canciones de Tom Petty:
10. Cuadrado uno - Compañero de carretera
Uno de los mayores atractivos del trabajo de Petty es que nunca se detuvo por un minuto. A lo largo de su carrera, los fanáticos podrían verlo crecer como compositor, yendo del ingenuo niño que busca ir en contra de la norma a la estrella de rock desgastada haciendo un inventario de su vida. Aún así, después de tres décadas en el negocio, Petty no había perdido el poder que viene con una guitarra acústica y una buena melodía.
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Conectarse con Jeff Lynne por primera vez desde los años 90, Square One es una de las canciones más singularmente bonitas que Petty jamás escribiría, ya que habla sobre todas las dificultades que tuvo que enfrentar durante toda su vida. Mientras Mike Campbell agrega un delicado solo de guitarra de diapositivas, Petty lleva toda la emoción en su voz, nunca descuidando cómo se apilaban las probabilidades contra él mientras canta sobre tener muchos más perros que Bones.
A pesar de todas esas dificultades que se ha acumulado, no hay más molestia o fatiga en el cuadrado. Petty puede sonar sin aliento del viaje, pero esta es la primera canción desde los años 90, donde parece que ha encontrado algo de paz interior.
9. American Girl - Tom Petty y los rompecorazones
Es imposible sortear cualquier conversación sobre Tom Petty y no mencionar American Girl. Mientras Petty recién comenzaba en la composición de canciones, su primer apuñalamiento para convertirse en un importante compositor comenzó en el momento en que escribió esta oda amorosa para el rompecorazones tradicional estadounidense. Sin embargo, una vez que trajo al resto de los rompecorazones, algo mágico comenzó a suceder.
Comenzando con ese deslumbrante acorde de guitarra Mike Campbell, la melodía exclusiva de Petty recuerda el rock 'n' roll de días pasados, con rastros de los Byrds en su entrega. En lugar de escribir sobre la canción de amor tradicional a la que la mayoría de los rockeros estaban acostumbrados, Petty es el observador, mirando la vida de la niña estadounidense mientras promete hacer algo de sí misma más allá de la sola ciudad en la que ha vivido durante la mitad de su vida.
Aunque Petty tendría mucho trabajo por hacer una vez que su álbum debut no iluminara las listas, American Girl siguió siendo una de las canciones más grandes de su carrera, volviéndose emblemático de todo lo que se suponía que Heartland Rock era. A Petty nunca le gustó diseccionar ninguna de sus canciones que intensamente, pero American Girl también puede considerarse el himno nacional secundario para los Estados Unidos.
8. No vengas más aquí - Acentos del sur
Volviendo a grabar el álbum Acentos del sur, Petty quería pintar una imagen de lo que la vida en el sur de los Estados Unidos significaba para él. Aunque el plan inicial era hacer un álbum doble de material nuevo, la cantidad de desenfreno detrás de escena obligó a la banda a combinarla con el material más recuperable. Si bien no vengas aquí, ya no encajaba con el tema, la decisión de Petty de salir de su zona de confort valió la pena en espadas.
Trabajando con Dave Stewart de Eurythmics, la canción fue la primera vez que Petty coqueteó con música electrónica, elaborando piezas de una máquina de ritmo y Stewart alimentando diferentes guitarras a través de pedales de efectos para sonar como un sitar. Interpretando en el tema del otro mundo, la entrega vocal de Petty es casi espeluznante a lo largo de la canción, ya que advierte tímidamente su vieja llama para dejar de enredarse con sus emociones.
Aunque esta podría haber sido la primera señal de que Petty quería trabajar fuera del modelo de Heartbreakers, lo que sella el trato son los últimos minutos de la canción, con el resto de la banda irrumpiendo y Stan Lynch colocando una de sus mejores actuaciones de batería con sus caóticos rollitos de batería. En este punto, la vida de Petty ya se había convertido en un circo, y esto era lo más cerca que sus fanáticos podían llegar a su país de las maravillas musicales.
7. La espera - Promesas difíciles
Nunca iba a ser fácil hacer un seguimiento de Malditos torpedos. Después de hacer una gran demanda con su sello discográfico, Petty finalmente fue libre de hacer lo que quisiera, elaborando un disco que sería una extensión lógica de los rockeros de Heartland por los que se había hecho famoso. Mientras que su registro anterior se abrió con él no queriendo vivir como un refugiado, The Waiting es el resplandor de la victoria.
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Abriendo con la fantástica línea, Baby, ¿no se siente como el cielo en este momento, cada palabra fuera de la boca de Petty está amable, sin saber que su conexión con su amante podría significar tanto? Si bien Petty parece estar dirigiéndose a una mujer durante la mayor parte de la canción, podría estar hablando fácilmente de su conexión con la música.
Citando a Janis Joplin, la línea de coro fue una de sus filosofías sobre ser cantante, diciendo que todo en su vida está esperando volver al escenario. Por otra parte, la habilidad de Petty para el juego de palabras siempre lo ha mantenido abierto a la interpretación. Podría estar esperando realizar los sueños de uno o esperar para ver si una relación durará, pero de cualquier manera, se trata de llevar un patio más allá todos los días.
6. Aprender a volar - En el gran abierto
Cuando Petty entró en los años 90, su Renaissance de su carrera recién comenzaba. Aunque nunca había vacilado a lo largo de su carrera, su condición de leyenda viviente estaba comenzando a consolidarse, convirtiéndose en uno de los miembros más jóvenes de los Wilburys viajeros y creando un álbum noqueado con Jeff Lynne. Como ya había tenido un cierto nivel de éxito con los rompecorazones, ¿por qué no traerlos al mundo que él y Lynne crearon?
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Construido alrededor de un simple bucle de cuatro acordes, Petty entregó una de sus canciones más optimistas, Aprendiendo a volar, contando la historia del viaje de un hombre desde humildes comienzos hasta poder volar alrededor de las nubes. Dado que Petty había sido una estrella de rock durante más de una década, la línea de bajar como lo más difícil podría ser un recordatorio para sí mismo de mantenerse nivelado incluso en sus momentos más exitosos.
Eso es antes de que Petty llevara la canción a la etapa en vivo, donde convirtió esta pequeña canción humilde en un lanzamiento espiritual, buscando volar sobre todos sus problemas en el suelo. Mientras que algunos músicos intentan toda su carrera para tocar el cielo, aprender a volar es el suave empujón de mezquino que incluso los sueños aparentemente imposibles no siempre son eso imposible.
5. Runnin por un sueño - Fiebre de luna llena
En su mayor parte, la reputación de Petty siempre ha sido la de un tipo rockero suave. Fuera del puñado de canciones punk que hizo durante sus primeros años, es fácil descartarlo como un rockero de antaño que estallaría en colmenas si alguna vez tuviera que tocar algo por encima de cierto BPM. En medio de todas las fantásticas baladas en Fiebre de luna llena, Petty lanzó uno de sus rockeros más feroces justo en el medio del disco.
Con un riff de blues de chico malo para comenzar todo, Petty está en su máxima expresión en Runnin Down A Dream , contando la historia de un hermoso día donde nada puede reducirlo. Aunque la mayoría de las canciones con este BPM tienden a estar mucho más enojados, Petty sigue siendo tan exuberante como siempre, con un backbeat que se siente como poner un automóvil en la cuarta marcha y soltar en la carretera con todas las ventanas hacia abajo.
A pesar de toda la arrogancia del rock and roll que Petty puede reunir, la verdadera magia detrás de la canción proviene de Mike Campbell. En comparación con su enfoque normalmente moderado en la guitarra, las lamidas de guitarra redonda de Campbell son algunos de los más sabrosos en el rock, como si estuviera tratando de exprimir hasta su última emoción de su instrumento. Dado que Petty siempre se ha tratado de perseguir sus sueños, Runnin es el mejor ejemplo de él acelerando después de lo que quiere con todo lo que tiene.
4. Aquí viene mi chica - Maldita sea los torpedos
Un aspecto de la escritura de Petty que a menudo se pasa por alto es su capacidad para escribir sobre el romance. Fuera de los Beatles, no hay demasiados músicos en la escena del rock que puedan llegar a la esencia de lo que se supone que el amor es bastante insignificante. Incluso cuando habla de todas las dificultades que tiene que pasar día tras día, aquí viene mi niña le asegura que todo estará bien.
Después de salir de la bruma de refugiado en Maldita sea los torpedos, El brillante timbre de la Electric 12-String lleva al oyente a la voz de Petty. Hablado en un registro bajo, este es el alma más cercana que Petty haya tenido en su carrera, diciendo que puede elevarse sobre el mundo desesperado una vez que su amante lo rodea.
En comparación con las historias independientes que escribiría más adelante en su carrera, Girl es un tour-de-fuerza para todos los rompecorazones, con cada instrumento que se combina bien y Benmont Tench ofrece el flor de sonónico perfecto en el piano para compensar la voz de Petty en el coro. Si bien la mayoría de los otros escritores tienden a funcionar bien cuando escriben canciones sobre la lujuria, este tipo de romance inocente parece ser arrancado en la América del pueblo pequeño.
3. Encontrar un amigo - Flores silvestres
Hasta su muerte, Petty insistió en que Flores silvestres fue uno de los mejores discos que la banda hizo. Aunque se había acreditado a Petty de nombre, todos los rompecorazones fuera de Stan Lynch jugaron un papel en darle vida, lo que provocó algunas de las actuaciones más orgánicas de su carrera. Si bien el álbum fue mucho más suave durante su tiempo de ejecución, To Find a Friend fue una señal de que Petty entraba en su cuenta como compositor clásico.
Documentando la vida de un hombre que se alejó de su familia, Petty se va en la cantidad justa de detalles mientras habla de esta familia que se reorganiza por completo mientras el novio de su esposa se hace cargo de su casa. A pesar de que el protagonista puede haber pensado que estaba dejando atrás su vida por algo mejor, comienza a entender lo difícil que es encontrar a un amigo en la naturaleza.
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A pesar del retrato del personaje, Petty también puede estar cantando para sí mismo en esta pista, estar en medio de divorcio y finalmente vertiendo su corazón en el siguiente disco, Eco. Todo puede cambiar y cambiar nuevamente, pero depende de Petty decidir si puede seguir adelante o no con la vida.
2. Free Fallin - Fiebre de luna llena
De los sonidos del Fiebre de luna llena Sesiones, parece que todos lo estaban pasando bien. Recién salido trabajando con Wilburys viajeros, Petty hizo canciones más rápido de lo que pudo escupirlos, trabajando con Jeff Lynne en un clásico después del siguiente, como No retrocederé y Face in the Crowd. Mientras que todos se mantienen por su cuenta como canciones fantásticas, Free Fallin captura un momento en el tiempo mucho mejor que cualquier cosa en el cancionero de Petty.
Pivotando entre solo tres acordes, Petty prepara la escena con una buena chica que vive en Estados Unidos cuyo corazón fue roto por él. Cuando sale a California y se mueve con los vampiros en Ventura Blvd, todavía tiene su vieja llama en mente, queriendo poder escribir su nombre en el cielo y dejar este mundo por un tiempo.
Abriendo a uno de sus mejores coros, la caída libre de Petty está llena de bravuconería mientras busca aventurarse en el gran abierto y ver qué más la vida tiene para ofrecerle más allá de los límites de la ciudad. Este tipo de escenario puede convertirse en un arte perdido en el mundo, pero la instantánea de Petty de un momento más simple no podría ser más romántico.
1. Acentos del sur - Acentos del sur
Después de la idea de doble álbum para Acentos del sur fue abandonado, no había forma de que el registro conceptual de Petty del Sur funcionara. En comparación con los álbumes habituales que cuentan una historia, solo unas pocas canciones en el álbum tuvieron algo que ver con la educación de Petty, que generalmente se centran en canciones que hicieron los mejores singles que cualquier cosa que se conectaran. Incluso con su juicio que lo superó durante la mayor parte de la grabación, Petty sabía no tocar la perfección que tenía en la canción principal.
Al venir directamente de su corazón, los acentos sureños pintan una vívida imagen de las raíces de Petty, hablando de tener su propia forma de hablar, trabajar y rezar durante todo el día. Aunque ciertos aspectos del Sur se han pintado negativamente en el pasado, Petty destaca todos los lados románticos de su ciudad natal, como tratar de trabajar en Orlando si los bosques naranjas no se congelan.
Una vez que llega al puente, las tiernas palabras de Petty sobre su madre que viene a él en un sueño y diciendo una oración por él son suficientes para hacer de cualquier persona no religiosa un creyente durante al menos unos segundos. La música de Tom Petty siempre ha querido ser un poco rugosa en los bordes, pero en solo cinco minutos, esculpió una melodía que tiene tanta resonancia como los Beatles Let It Be.
