Las cinco primeras canciones psicodélicas

Enciende, sintoniza, abandona. Ese fue el mensaje duradero de la escena psicodélica de la década de 1960. Si bien la mayor parte de la música memorable de la época nació en la costa oeste de América, después de haber sido concebida o inspirada en los invasores de las Islas Británicas, la experimentación psicodélica que barrió e inspiró gran parte del movimiento musical principal de la segunda mitad de la década de 1960 en realidad se puede trazar un poco más en los años 50.

La generación Beat escribió sobre sus experiencias con drogas como la marihuana y la benzedrina, pero la prensa convencional, junto con psicólogos y autores, se centraron más en una nueva droga en el desarrollo: LSD. Con esta nueva droga llegó un nuevo mundo de posibilidades, experiencias y problemas. Un narcótico que expanden la conciencia, que mejora el color e induce el viaje necesitaba un nuevo lenguaje para que coincida. En 1956, el término psicodélico fue utilizado por primera vez por el psiquiatra Humphry Osmond en una carta a Experimentador y autor de LSD Aldous Huxley , mientras discutían los efectos de los alucinógenos en el contexto de la psicoterapia psicodélica.

Casi diez años después, y el uso de LSD había proliferado fuera de sus diversos usos terapéuticos y en los mundos de músicos, autores, artistas y cineastas por igual. La palabra ya no se limitaba a las letras entre los intelectuales, sino que se etiquetaba en cada nueva obra de arte que parecía un poco fuera de lo ordinario. Naturalmente, después de haber tenido sus mentes defendidas y despertadas a las posibilidades, habiendo abiertas sus puertas de percepción a formas de pensar que solo podrían haber soñado antes, los artistas de la época comenzaron a expandir sus horizontes musicales junto con sus mentales.

Al igual que las masas de California tenían su selección de drogas y traficantes, no tenían escasez de opciones cuando se trataba de quién escuchar. ¿Quieres enormes bates de ataques de guitarra deformes y maravillosos? Prueba Jimi Hendrix. ¿Buscas quedarse lo más lejos posible, mientras puedas? Sintonice los Grateful Dead. ¿Quieres revolver tu mente con un lío de palabras e imágenes? No te olvides de Donovan. Y no pases por alto a los grupos que llegaron temprano, esos ya experimentando antes de que el resto se pusiera al día. El viaje psicodélico podría haber explotado a fines de los años 60, pero el viaje comenzó mucho antes, para aquellos que ya habían encendido, sintonizado y abandonado.

¿Cuáles son las cinco primeras canciones psicodélicas?

Milt Herth - Stompin at the Savoy (1936)

Si cierras los ojos, te perdonarán por pensar que estabas escuchando una cinta de ensayo perdida de Ray Manzarek de las puertas, o Gregg Rolie de Santana, pero esta grabación les funciona por completo 30 años. Respaldado por el menor indicio de un bajo vertical, Milt Herth se soltó en el órgano de Hammond en el swing estándar Stompin en el Saboya.

Muchas de las grandes bandas que tocarían esta canción se extenderían alrededor de los hippies de tropiezos que se hicieron cargo de la escena en los años 60 tanto para la habilidad musical como para la inventiva, pero la actuación de Benny Goodman de esta canción es una caminata mansa en el parque en comparación con el salvaje pisoteo de Hyth. Corriendo a través de la canción y alrededor de las teclas a un ritmo vertiginoso, Hyth explora cada nota, cada tono y cada tempo que pueda concebir dentro de la melodía, la enciende, la sintoniza y lo tropieza.

Link Wray - Rumble (1958)

Hay un cruce masivo entre los sonidos del boom de Surf Rock en la década de 1950 y la psicodelia que llegó más tarde en la década de 1960. Comprensiblemente, ya que ambos estaban tan arraigados en la escena de la costa oeste, y específicamente en California.

Link Wray Rumble se sienta en algún lugar entre los dos . Esta es una canción que no necesitas estar en ningún tipo de rico antinatural para asustar. Y realmente se asustó en el establecimiento en ese momento, convirtiéndose en la primera y única canción instrumental en ser expulsada de la radio con el terreno de que es demasiado sugerente. Aunque puede sentirse primitivo para algunos ahora, sigue siendo tan poderoso como siempre, y los efectos brillantes en la guitarra de Wray fueron un indicador de lo que vendría en la próxima década.

Joe Meek - Escucho un mundo nuevo (1960)

Con el eco, la distorsión, la invocación del espacio, las letras introspectivas que expanden la conciencia, los experimentos con percusión, instrumentos orquestales y armonías vocales y la mezcla de las influencias del este con las estructuras musicales occidentales más aceptadas junto con las nuevas e inventivas técnicas de estudio como la muestra, la exageración y la reverb. Escucho un mundo nuevo Puede ser solo el artefacto definitorio del movimiento psicodélico.

Solo que es anterior al punto de partida generalmente acordado de la roca psicodélica por unos buenos cinco años. Escucho un nuevo mundo llamándome, varias voces cantan en toda la pista. Tan extraño y tan real, inquietándome. Es difícil escuchar el álbum ahora sin pensar que Meek realmente escuchó lo que venía del nuevo mundo.

The Tornados - Telstar (1962)

Otra canción escrita por Joe Meek, esta llegó hasta la cima de las listas en ambos lados del estanque. Si Meek escuchó el sonido de un nuevo mundo llamándolo dos años antes, este era ese sonido y todos en el mundo parecían escucharlo.

La canción todavía suena antes de su tiempo ahora, más de 60 años desde que se lanzó por primera vez, ya que corre frenéticamente a lo largo de un ritmo de surf acelerados y despega al espacio exterior. Por supuesto, lo más memorable de toda la pieza es el líder del sintetizador claviolino, interpretado por el frecuente colaborador de Joe Meek Geoff Goddard, que eleva todo sobre la canción y ha asegurado su lugar en la conciencia colectivamente expandida de todos los que lo han escuchado.

El Dave Clark Five - De cualquier manera que lo quieras (1964)

Sin los efectos de estudio experimental, esta canción sonaría como otro número inspirado en la invasión británica de Mersey-Beat. Esperaría escuchar el tipo de cosas en cada estación de radio y programa de variedades en 1964. Y habría sido uno de los mejores, seguro, pero son exactamente esos efectos de estudio experimentales los que han asegurado su lugar en la historia.

Con una letra claramente levantada de la canción de Aaron Schroeder y Cliff Owens de 1956 Anywis You Want Me, hecha más famosa por Elvis Presley, de cualquier forma que lo quieras es un rockero alegre y estridente que está deformado por el empleo de una unidad de reverberación Ecoplex, que desplazó las armonías vocales de los grupos en demoras y distorsiones. Con su combinación de armonía vocal jubilosa, abandono juvenil y despreocupado, ritmo de rock and roll y uso intensivo de tales técnicas de estudio, la canción suena exactamente como lo que es: el final de una escena antigua y el nacimiento de una nueva.