Rumble: el instrumental simple de Link Wray más influyente que Elvis
El boom rock 'n' roll de la década de 1950 produjo más que su parte justa de los íconos musicales. Desde Elvis Presley hasta Chuck Berry, las estrellas de la edad de Rockabilly iniciaron el género del rock de una manera impresionante. A pesar de la gran importancia de la época, la música rock se mudó de los estilos de Elvis y Jerry Lee Lewis con bastante rapidez, dejando estas figuras principalmente como restos de rock and roll. Por el contrario, la roca moderna todavía tiene las llamativas influencias de una figura a menudo pasada por alto: Link Wray.
Wray siempre había albergado un deseo de grandeza musical, pero después de contraer tuberculosis durante su período en la Guerra de Corea, se le dijo al compositor nacido en Carolina del Norte que nunca volvería a cantar. Entonces, en respuesta a este dilema, Wray, en cambio, se dedicó a dominar la guitarra. A fines de la década de 1950, hubo muchas figuras, como Chuck Berry, reinventando el arte de la guitarra, pioneros en estilos de tocadiscos únicos y creativos que influyeron en la escena del rock más amplia. Sin embargo, nadie jugó como Link Wray.
Un artista definitorio de la escena de Rockabilly, el primer éxito principal de Wray llegó en 1958 con el lanzamiento de la impresionante canción instrumental Rumble. Construida alrededor de una simple progresión de D a E Chord, la canción ciertamente no presentó los complejos estilos de guitarra de rockabilly de personas como Berry, pero el impacto del sencillo de 1958 de Link Wray todavía se puede escuchar en el rock and roll moderno. El atractivo de la canción no vino de la guitarra que se tocaba en sí misma, sino de los efectos distorsionados que Wray empleó.
Hoy en día, puede lograr prácticamente cualquier tono de guitarra que desee empleando diferentes amplificadores y pedales, mientras que la música de guitarra durante la década de 1950 usó tonos casi exclusivamente limpios. Anhelando algo un poco más sucio, Wray atacó el cono de altavoz de su amplificador usando un lápiz, lo que resultó en el tipo de distorsión que los guitarristas han estado persiguiendo desde entonces.
En el espíritu de la delincuencia de rock and roll, el sencillo también fue una causa de controversia al lanzamiento. Las estaciones de radio creían que el título de la canción, junto con sus tonos de guitarra oscuro, alentaría el comportamiento antisocial y, extrañamente, la violencia de las pandillas. La controversia resultante llevó a que Rumble fuera la primera y única canción instrumental en ser expulsada de la radio estadounidense. Inevitablemente, si prohíbe una canción, los jóvenes tienen muchas más probabilidades de buscarla, como se ha demostrado por actos posteriores como las pistolas de sexo.
Si bien muchos artistas y miembros de la audiencia en ese momento estaban preocupados por adoptar los tonos distorsionados de Rumble, pasó un impacto innegable en los icónicos grupos de rocas de la década de 1960. Las bandas como la OMS y los problemas probablemente nunca habrían existido, al menos no en la misma forma, sin los tonos sucios de Rumble. Por extensión, la canción jugó un papel sustancial en inspirar punk, metal, new avas y prácticamente todos los estilo de rock y subgénero para llegar a la vanguardia desde la década de 1950.
Aunque Link Wray podría no tener el mismo estatus icónico que figuras como Elvis Presley o Little Richard, sus inventivos tonos de guitarra eran mucho más importantes para el desarrollo del género rock. Cada guitarrista para establecerse en las últimas seis o siete décadas debe una deuda significativa con los sonidos pioneros del Rumble de Link Wray, y sigue siendo una de las canciones de rock and roll más importantes de todos los tiempos.
