El momento musical que hizo que Aldous Huxley se avergüence de ser miembro de la especie humana
Confiamos demasiado en la tecnología. Eso no es un juicio; Eso es solo un hecho. Ya sea para hacer algo inofensivo, como escuchar nuestro Black Sabbath favorito o si se trata de horas y horas de desplazamiento sin sentido, el hecho es que con demasiada frecuencia tenemos una pantalla frente a nuestros ojos que ha deformado nuestra visión de la realidad. No solo eso, sino que también ha cambiado la forma en que percibimos el arte y la forma en que los artistas lo crean.
Muy lejos ha tocado esto anteriormente. En nuestro artículo, ¿Vivimos dentro de una parodia? Las obras de 40 segundos de Samuel Beckett y los peligros de las redes sociales , discutimos la cita de Beckett, cada palabra es como una mancha innecesaria en el silencio y la nada, al tiempo que explora cómo el arte en sí mismo ha cambiado para que el consumidor sea llevado al proceso creativo y tenga un papel muy práctico.
No tenemos que ir a una tienda de discos para comprar un álbum; No tenemos que ir al cine para ver una película; No tenemos que hacerlo; Ni siquiera necesitamos abandonar nuestra casa para socializar y comprometernos con el aspecto comunicativo del arte, dice el artículo. Todo está disponible en nuestros teléfonos y en nuestras pantallas de TV. Poco a poco, el arte ha pasado de algo que el artista crea y el consumidor se involucra con algo con lo que el consumidor se involucrará y que un artista puede facilitar la creación.
Estas críticas se pueden encontrar en muchos lugares en todo el mundo artístico. Con esto en mente, y dado cuán lejos ha llegado la tecnología desde la década de 1920, es interesante pensar que algo como agregar palabras a las imágenes en movimiento podría haberse considerado controvertido. Ahora es una parte tan normal de la vida cotidiana y apenas algo que a la gente le preocupa. El hecho de que causara tanto alboroto cuando se crea inicialmente es difícil de creer, pero es cierto.
El cantante de jazz fue uno de los primeros éxitos globales en tener sonido y hablar sobre las imágenes en movimiento en el cine. Muchos lo consideran un clásico y me encanta. Sin embargo, otros pensaron que la película era el punto de partida en lo que demostraría ser un golpe devastador para la raza humana. Una de estas personas fue el filósofo y autor estadounidense Aldous Huxley.
Es seguro asumir que Huxley no era fanático de la película. Lo despreciaba y el avance realizado al introducir fotos parlantes. Llamó a la película el último y más espantoso dispositivo de ahorro de creación para la producción de diversión estandarizada.
Uno de los momentos en la película que más odiaba fue la escena en la que Al Jolson se puso Blackface y comenzó a cantar Mammy. Lo despreciaba tanto que lo hizo avergonzar ser miembro de la raza humana. Mi carne se deslizó cuando el altavoz derramó esas palabras empapadas, esa melodía grasienta y hundida, dijo, me sentí avergonzado de escuchar esas cosas, incluso por ser miembro de la especie a la que se abordan tales cosas.
Cuando consideras la premisa de su libro, Valiente mundo nuevo , es comprensible por qué Huxley estaba en contra de la idea de hablar de fotos. El mundo altamente regulado que crea dentro de su novela, donde el comportamiento está controlado por el placer, se siente algo estrechamente relacionado con lo que obtenemos por el constante desplazamiento y visión de atracones que somos susceptibles en estos días. Los comentarios de Huxley sobre los peligros de una película con sonido pueden parecer exagerados ahora, pero iniciaron la pendiente resbaladiza en la que actualmente nos encontramos sin posibilidad de detenernos.
