Escúchame: El tropo de personaje femenino fuerte es cualquier cosa menos feminista

Después de que surgió la segunda ola de feminismo en los años sesenta y setenta, muchas femeninas comenzaron a pensar en la representación de las mujeres en la pantalla. El cine juega un papel fundamental en la configuración de nuestras percepciones culturales de diferentes grupos: la forma en que las personas están representadas perpetúan estereotipos que definen nuestras experiencias vividas, lo que a menudo puede dar lugar a consecuencias peligrosas. La teoría del cine feminista fue iniciada por Laura Mulvey, cuyo ensayo de 1973 Placer visual y cine narrativo Presentó ideas innovadoras sobre la mirada masculina (acuñado por John Berger), que incorpora la teoría psicoanalítica para sugerir que la mayoría de los personajes femeninos se enmarcan de una mirada voyeurista y heterosexualizada.

La teoría del cine feminista se ha desarrollado significativamente desde entonces, con académicos como Bell Hooks, por ejemplo, sugiriendo que la teoría de Mulvey excluye el papel de las mujeres negras en el cine. Sin embargo, el quid del argumento de Mulvey, que las mujeres son objetivadas rutinariamente, subordinadas por la lente de la cámara y rara vez se le da autonomía, sigue en pie. Si bien el cine ha progresado para incluir más personajes principales femeninos a lo largo de los años, el androcentrismo de la industria ha dejado a muchas de estas mujeres en manos de escritores y directores masculinos, presentando posteriormente una idea deformada de la feminidad.

Fuera de esta lucha por la feminidad actual de una manera que contrasta los viejos tropos de Hollywood, como la sexy femme fatal o la damisela víctima en apuros, han llegado algunos arquetipos nuevos. En particular, tenemos el carácter femenino fuerte, que ha dominado los géneros de acción y superhéroes desde fines de la década de 1970. Al intentar crear personajes femeninos que sean fuertes y poderosos, muchos cineastas (hombres) engañan a los espectadores para que piensen que estas mujeres deben ser el epítome del empoderamiento feminista.

Sin embargo, la mayoría de las veces, estos personajes son la antítesis del feminismo: simplemente se vuelven unidimensionales y, en esencia, una extensión de la mirada masculina. Si bien la idea tradicional de la mirada masculina postula que los espectadores masculinos heterosexuales obtienen satisfacción al ver a las mujeres como seres sexualizados y sumisos, no es difícil ver cómo el público masculino podría obtener una patada similar del otro extremo del espectro: ver a una mujer siendo dominante y poderosa. Después de todo, hay una razón por la cual la dominatriz femenina es tan popular. Confinado a la seguridad de la pantalla grande y sin complicaciones por la falta de otras emociones y los rasgos definitorios, los espectadores masculinos podrían experimentar un placer escopofílico de estas mujeres escritas endeble, que no representan una amenaza para su masculinidad de la vida real. Estos personajes no poseen debilidad, ni fallas ni emoción, planteando una representación poco realista no solo de la feminidad sino de toda la experiencia humana.

A través del arquetipo de carácter femenino fuerte, estas mujeres se convierten en caricaturas de un tipo de feminidad que no existe. En cambio, los escritores masculinos proyectan una idea masculina de fuerza en estos personajes. ¿Cuándo se dará cuenta de Hollywood que dar a una mujer rasgos masculinos no hace que el empoderamiento? Estos fuertes personajes femeninos están asociados con rasgos que asignamos estereotípicamente a los hombres: frialdad, un determinismo similar a una máquina, una falta de vulnerabilidad y emoción. Sin embargo, esa no es una representación precisa de la experiencia vivida de nadie, independientemente del género, y solo sirve para alienar a las espectadoras. Parece que Hollywood está tratando de decirnos que la única forma de convertirse en una mujer empoderada es ser más como un hombre.

Sin embargo, está perfectamente bien que un personaje femenino muestre debilidad y emoción; Lo más fuerte que uno puede hacer es reconocer estos rasgos y no verificarlos. Si los escritores quieren crear personajes femeninos bien redondeados , deben presentar los matices de la feminidad (podemos ser fuertes, resistentes, enojados, molestos, apasionados, desesperados, tercos, inciertos, amorosos y divertidos a la vez, no necesitamos ser encajonados en diferentes tropos.

En todo el cine, muchas estrellas de acción femenina rudas, como Sarah Connor en El terminador La franquicia solo ha logrado ese estado a través de su asimilación en la cultura masculina. En la primera película, Sarah es retratada como una damisela en apuros, pero en la secuela, se vuelve poderosa, una supuesta ícono feminista. Sin embargo, lo hace a través de su adopción de características estereotípicamente masculinas y ropa andrógina; La directora James Cameron sugiere que para que una mujer sea fuerte, no puede mostrar rasgos estereotípicamente femeninos.

Sin embargo, eche un vistazo a alguien como Sidney Prescott de Neve Campbell en el Gritar Franquicia: es un ejemplo mucho mejor de un personaje femenino completo que puede ser fuerte y vulnerable. Vemos su superpotencia Ghostface y sale en la cima cada vez; Ella es una verdadera chica final. Sin embargo, Wes Craven no tiene miedo de mostrarnos a Sidney en sus momentos más débiles, como lamentar la muerte de sus compañeros o experimentar trauma. A veces se le muestra histéricamente llorando, sin embargo, esta es una reacción completamente natural y humana a sus circunstancias extraordinarias, lo que la convierte en un carácter multidimensional y a menudo relatable.

La actor británica Emily Blunt una vez habló sobre sus frustraciones con personajes femeninos fuertes. Ella le dijo El telégrafo , Es lo peor cuando abres un guión y lees las palabras plomo femenino fuerte. Eso me hace rodar los ojos. Ya estoy fuera. Estoy aburrido. Esos roles se escriben como increíblemente estoicos, pasas todo el tiempo actuando duro y diciendo cosas difíciles.

El fuerte tropo de personajes femeninos sigue siendo un fenómeno particularmente prevalente, especialmente en el universo de Marvel, y es agotador ver a las mujeres retratadas con tanta falta de matices. Para que las mujeres sean retratadas con precisión en la pantalla, los escritores deben tener en cuenta nuestras experiencias reales. Lo más importante es que debe enfatizarse que la feminidad no es incompatible con la fuerza, y es esencial que la representación de las mujeres en la pantalla refleje esto.