Cinco directores que intentaron y no pudieron cambiar el cine

A lo largo de la historia del cine, las innovaciones técnicas siempre han impulsado al medio. Desde la invención del sonido, que nos dio las tallas, hasta Glorious Technicolor, hasta la Revolución Digital, el impulso para cambiar el cine para mejor siempre está ahí.

Naturalmente, muchos directores han venido en los 100 años de historia del medio y decidieron agregar una nueva innovación al rico tapiz del cine. Algunos han efectuado el cambio a través de los avances en tecnología, mientras que otros han abordado su cambio desde el punto de vista de la narración de cuentos.

Sin embargo, para cada director que tiene éxito en alterar la forma en que las personas piensan y hacen las películas, sin embargo, piense en las almas valientes que salieron a la extremidad y no tuvieron tanto éxito. Estas personas vieron una manera de hacer algo nuevo, y probablemente tenían grandes visiones de la industria y el público que abarcaban sus ideas. En cambio, fueron ridiculizados y rechazados, y el cine permaneció resueltamente sin cambios.

Desde un intento de introducir un sentido adicional en la experiencia cinematográfica hasta los experimentos con velocidades de cuadro y el abandono de conjuntos físicos, estos cinco directores se propusieron cambiar el cine, y fallaron espectacularmente.

Directores que intentaron cambiar el cine y fallaron:

William Castle ( Casa en la colina embrujada , 1959)

William Castle nunca conoció a un truco del que no le gustó el sonido, y a lo largo de su carrera, empleó a varios de ellos en un intento de obtener más traseros en los asientos para sus películas B Schlocky. La opinión de Castle era que el cine no tenía que ser una experiencia en la que el público se sienta en un teatro cómoda y vea eventos que se desarrollan en la pantalla grande de una manera pasiva y segura. En cambio, quería que fuera más interactivo, ya que creía que involucrar a una audiencia en los procedimientos de una manera más directa podría ser un camino a seguir para el medio.

julian henry de niro

Algunos de Los intentos más famosos del castillo Para cambiar la forma en que el público vio sus películas incluía darle a cada espectador un espectador fantasma a través del cual ver ciertas partes de la década de 1960. 13 fantasmas . Este dispositivo portátil permitió que los fantasmas en la película se vieran con más claridad si el espectador miraba a través del celofán rojo, y podían esconderlos si miraban a través de celofán azul. También conectó los ala de ala de avión de excedentes militares a la parte inferior de algunos asientos de cine para 1959 El tinger . En la película, el Tingler titular es una criatura que se adhiere a la columna vertebral, y durante el final de la película, los motores vibrantes de los deshidradores se activaron cuando la estrella Vincent Price advirtió que un tingler se había soltado en el cine.

Sin embargo, el truco más emblemático de Castle se reservó para el de 1959 Casa en la colina embrujada , también protagonizada por el precio. Durante el final de la película, un esqueleto emerge de una tina de ácido para perseguir a uno de los personajes principales, y en ese momento, en los cines selectos, Castle tenía un esqueleto con enchufes rojos brillantes flotando sobre la audiencia en un alambre. Desafortunadamente, no aterrorizó exactamente a las personas ni las convenció a todas las películas de terror deberían tener accesorios en el teatro; en cambio, los niños solo intentaron derribar el esqueleto mientras pasaba sobre sus cabezas.

Jack Cardiff ( Aroma del misterio , 1960)

¿Alguna vez has visto una película en el cine y deseaste poder oler lo que los personajes están oliendo en la historia? ¿No? Yo tampoco. Sin embargo, Jack Cardiff apostó en grande a la visión de olfato, siendo el próximo gran avance en el truco del cine, y en 1960, le dio al mundo Aroma del misterio , la primera película que bombea olores al cine en ciertas coyunturas importantes de la trama.

Los olores que flotaron a través del teatro al público en varios puntos incluyeron café, vino, rosas, pólvora, duraznos y gasolina. Sin embargo, lo más interesante, se usaron dos olores que realmente funcionaban como pistas para la audiencia sobre la identidad del asesino de la película y qué mujer estaba a punto de ser su próxima víctima: tabaco y perfume de pipa.

Desafortunadamente para Cardiff, Smell-O-Vision fue ampliamente rechazado por los críticos y el público. Las exhibiciones estaban acosadas por dificultades técnicas, como los olores que solo llegan a los miembros de la audiencia después de que el momento correspondiente ya había ocurrido en la pantalla o los aromas son demasiado sutiles para ser percibidos por la mayoría de las personas. De hecho, Cardiff comentó que los críticos sintieron que la mayoría de los olores eran demasiado similares, o, como él lo expresó, todo una especie de Eau de Colonia barata. En última instancia, él llamaría Aroma Una película que quiero borrar de mi memoria. La razón de esto es que, por mi cuenta, la película fue un completo desastre.

Algunas películas en años posteriores ofrecieron tarjetas de rascado y cajón como un guiño nostálgico al olor-o-visión, pero ciertamente no creó la revolución que Cardiff podría haber esperado.

Richard L Bare ( Malvado, malvado , 1973)

Un día, el escritor/director Richard L Bare estaba en un viaje pausado cuando su mente ociosa comenzó a centrarse en la línea que dividía los carriles en el camino. Él le dijo al Tribune de Oakland , Mientras miraba de un lado de la autopista hacia el otro, noté cómo mi mente estaba tomando una foto aquí, luego otra por allí.

De repente, un rayo de inspiración lo golpeó: ¿por qué no contar una historia de la película con dos imágenes simultáneas?

El resultado fue Malvado, malvado , una película de terror de 1973 sobre un psicópata asesino que asesina a mujeres rubias solteras que se registran en el Grandview Hotel de California. Fue filmado en visión dúo, que reconocemos hoy como pantalla dividida. Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las películas o espectáculos en estos días que adoptan la técnica para momentos cortos para resaltar elementos importantes, Malvado, malvado estaba completamente compuesto por dos imágenes que se reproducen simultáneamente para el tiempo de ejecución.

Para dar crédito, su innovación fue, sin duda, una exploración fascinante de las posibilidades del cine. Sin embargo, a la mayoría del público les resultó difícil asimilar todo, ya que a menudo se sentía como ver dos películas simultáneamente en lugar de las perspectivas de duelo de la misma película. En última instancia, las imágenes estaban simplemente demasiado ocupadas para resonar mucho con los espectadores, lo que debe haber dolido al descubierto, que había superado una pesadilla logística para armar la película. Por ejemplo, estimó que la sesión fue el doble y el doble de una película regular, y le llevó 32 semanas terminar un corte aproximado en lugar de los seis estándar.

Kerry Conran ( Capitán del cielo y el mundo del mañana , 2004)

A principios de la década de 2000, los grandes avances vistos en imágenes generadas por computadora hicieron pensar a algunos cineastas, ¿por qué incluso necesitamos filmar cosas en sets o en lugares reales? Una película sueca llamada Que descanse en paz fue lanzado en 2000, que se filmó completamente en una pantalla verde, con fondos agregados después del hecho de postproducción. Shinji Higuchi 2002 Mini moni la película Hizo lo mismo, antes de que una serie de películas de 2004 avanzara con sets digitales aún más detallados que rodean a los actores reales y algunos personajes CGI completos: Japón Castaño , Francia Inmortal , y nosotros indie Capaz Edwards .

Sin embargo, la primera película de Hollywood filmada en un backlot digital fue de 2004 Capitán del cielo y el mundo del mañana , protagonizada por Jude Law, Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie. La aventura influenciada por la pulpa fue un gran retroceso a una era más antigua de Derring-Do, y las imágenes experimentales de Conran se les dio muchos elogios en ese momento. En los años siguientes, varias otras películas se filmaron por completo en Bluescreen con fondos generados por computadora, especialmente el Adaptaciones de cómics Ciudad de pecado , 300 , y El espíritu .

Aunque todavía hay algo de afición residual por Ciudad de pecado y 300 estos días, Capitán del cielo No tiene la misma base de fanáticos. En ese momento, muchos críticos acusaron a la vicienda digital de ser solo otro truco cinematográfico en lugar de un método viable que podría aplicarse a todo tipo de películas, y después de unos años, se quedó muy fuera de moda. Al final, Capitán del cielo puede haber caminado para que películas como Avatar Podría correr, pero incluso ese mundo visualmente impresionante creado por el director más exitoso de la historia no ha convencido al público completamente de que quieren estar tan divorciados de la realidad tangible en todo momento.

Peter Jackson ( The Hobbit: un viaje inesperado , 2012)

¿Alguna vez ha estado en la casa de un miembro de la familia o en una habitación de hotel y se ha horrorizado al descubrir que su televisor tiene un suavizado de movimiento habilitado? Es un dolor que conocemos muy bien. En 2012, sin embargo, Señor de los anillos El visionario Peter Jackson decidió por alguna razón impía que su regreso a la Tierra Media- The Hobbit: un viaje inesperado - Necesitaba el equivalente cinematográfico del suavizado de movimiento aplicado a él. Por lo tanto, nació el experimento de cine de alta velocidad de fotogramas.

Naturalmente, sin embargo, cuando el público aplaudió a la película que se proyectaba en 48 cuadros por segundo en lugar del estándar 24, sabían que parecía extraño. Es posible que no hayan sabido exactamente por qué el mundo mágico de Tolkien ahora se veía tan extraño, y los movimientos de los personajes ahora eran muy suaves, pero sus cerebros sabían lo suficiente como para pensar instantáneamente, no. No me gusta esto.

Al final, proyectar la película con el doble de cuadros por segundo hizo que la tierra media se viera tan real que era casi como ver una obra de teatro en la pantalla en lugar de la apariencia cinematográfica a la que se usaba audiencias. Sin embargo, hizo que la imagen fuera tan discordante que, aunque la claridad visual era increíblemente crujiente y prístina, de alguna manera conspiró para que todo se viera más falso que antes. El público rechazó sumariamente esta nueva innovación, y cuando Ang Lee intentó lo mismo con Hombre de gemini Pero se agregaron marcos adicionales, 120 fps para ser exactos, la reacción fue aún más vociferante.

En esencia, esto se ve raro. Haga que las películas parezcan películas nuevamente, por favor.