Revisión de la película The Last Showgirl: Pamela Anderson es una estrella

Como películas recientes como La sustancia y Babygirl He sugerido, navegar por la feminidad cuando tienes más de 50 años, especialmente cuando estás en el centro de atención, no viene sin desafíos. Mientras La sustancia se inclina en el horror del cuerpo y Babygirl se centra en la erótica, Gia Coppola's La última showgirl, Otra historia abrasadora sobre la agencia femenina, el envejecimiento y el rendimiento, adopta un enfoque social más arenoso.

La película sigue Shelly de Pamela Anderson, Una showgirl que ha dedicado toda su vida a la forma de arte actuando en Le Razzle Dazzle a diario. Sin embargo, cuando descubre que el espectáculo de Las Vegas se dirige a la cancelación rápida, debe descubrir sus próximos pasos, que viene con la dura comprensión de que su edad, 57, podría hacer que continúe su carrera como una showgirl. Mientras tanto, intenta volver a conectarse con su hija, interpretada por Billie Lourd, de quien se ha vuelto distante.

Filmado en 16 mm, con el director de fotografía Autumn Durald Arkapaw usando lentes anamórficas para crear una atmósfera íntima, pero a veces claustrofóbica, La última showgirl es un retrato vívido de una mujer cuya carrera se está desvaneciendo rápidamente. A pesar de la angustia que se centra en la película, Coppola asegura que no hay escasez de belleza ni siquiera en las imágenes más mundanas, como un corredor trasero o un casino monótono.

Hay un énfasis en el glamour que se desvanece aquí, con estas gloriosas imágenes que aparentemente reflejan la visión de Shelly de Le Razzle como un mundo lujoso, elegante y opulento cuando, en realidad, no es más que un espectáculo regular en la Franja de Las Vegas. Con poco menos de 90 minutos, la película se siente perfectamente empaquetada, centrándose en el mundo interior de Shelly de una manera que se siente profundamente personal. Mientras que algunos espectadores podrán relacionarse con las predicamentos de Shelly más que otros, el encuadre íntimo del personaje, el uso suave del humor y la actuación encantadora de Anderson, a veces apasionada, nos permiten conectarnos con ella a nivel humano innato.

Aún así, hay momentos en los que te quedas con ganas de un poco más, pero puede ser difícil averiguar exactamente qué es esto. Tal vez es el hecho de que cada vez que aparece Annette de Jamie Lee Curtis, la mejor amiga bronceada y de labios helados, una ex showgirl, hay un cambio notable hacia un paisaje cinematográfico más completo y más atractivo. Ella eclipsa a Anderson con su descaro y su estilo exagerado, pero también es igualmente fabulosa cuando también se vuelve más vulnerable y abierta sobre sus propias luchas.

Eso no quiere decir que las escenas sin ella no sean atractivas; Anderson ofrece una actuación impresionante que culmina en un acto final increíble, con sus emociones funcionando mientras da una entrega errática y conmovedora de pura frustración. Los más débiles son los momentos entre Shelly y su hija, Hannah, que no da suficiente impresión duradera para hacer que su parte se sienta particularmente memorable. Parece que cualquier actor joven podría colocar en ese papel, pero tal vez eso se deba más a la escritura que a la actuación de Lourd.

La última showgirl Ofrece poderosas reflexiones sobre el envejecimiento femenino y la naturaleza superficial del negocio del espectáculo, donde todos son reemplazables, y la belleza se convierte en una prisión. Coppola presenta la complicada relación de Shelly con Hannah, a quien ha descuidado casi por completo a favor de convertirse en una showgirl (lo más cercano que ha llegado a su sueño final de ser una bailarina profesional, al parecer), con matices y empatía. Ella destaca las presiones y los dilemas que enfrentan las mujeres, que se ven obligadas rutinariamente a elegir entre una vida u otra, mientras que los hombres no parecen enfrentar los mismos problemas o repercusiones.

La película puede ser un poco áspera en los bordes, pero Su sensibilidad melancólica combinada con ráfagas de humor refrescantes lo hace sentir increíblemente agridulce. Con fuertes actuaciones de Anderson y Curtis y un estilo visual distintivo, Coppola ha demostrado que ha recorrido un largo camino desde que lanzó su película de la mayoría de edad. Palo Alto y her negatively reviewed Corriente principal.