TVC 15: la canción David Bowie quería desesperadamente ser jodida

La cuestión de cuándo David Bowie comenzó a verter una dosis innegable de la vanguardia en su trabajo es fascinante. Si bien es difícil determinar en el momento exacto que ocurrió esto, dado que se inspiró en los sonidos cautivadores de este reino cuando era adolescente, probablemente sea mejor postular que fue un proceso gradual y que los lanzamientos como La trilogía de Berlín siempre estuvieran obligados a suceder de alguna forma u otra.

Aunque hubo motas de la vanguardia en el trabajo temprano de Bowie, incluida la rareza de culto de The Laughing Gnome y la belleza intergaláctica e irónica de Space Oddity, el Londres obtuvo un control más concertado y efectivo en la de 1972. Ziggy Stardust.

El álbum está manchado de elementos de vanguardia y una esencia profundamente transgresora. Llegó al momento perfecto también. Fue perfecto para el espíritu experimental de la época y los oyentes que buscaron música mucho más interesante y temáticamente sustancial que antes. En muchos sentidos, el registro fue el lanzamiento definitivo de la era posterior a la counción.

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Después de ese momento cuando estalló triunfante en el reino de las estrellas de rock de que durante mucho tiempo había luchado duro para hacerlo, los guantes estaban apagados. El seguimiento de Ziggy Stardust, Aladdin Sane , era más oscuro e aún más jazz y orientado a la vanguardia que su predecesor. Disipó cualquier duda sobre la habilidad de Bowie, y como ahora era uno de los héroes finales de la década, era libre de hacer lo que quisiera artísticamente.

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En tiempo rápido, Alfileres, perros de diamantes, y Jóvenes estadounidenses Llegó, todos con diferentes sonidos. Este último incluso cuenta con la presencia del ex líder de los Beatles, John Lennon. Luego, Bowie se separó del pasado y refinó su trabajo, fusionando la música popular y la vanguardia más cerca que nunca. Mientras Stardust Ziggy Había hecho esto en parte, era más explícito en el de 1976 Estación a estación , una obra maestra de Art-Rock que indica la próxima Trilogía de Berlín, Monstruos de miedo (y Super Fugs) , y en última instancia, su Swansong 2016, Blackstar.

Una canción que tipifica la naturaleza innovadora de Estación a estación es TVC 15. Aunque contiene un fuerte olor a la enloquecedora cantidad de cocaína que el compositor estaba ingeriendo en ese momento, su naturaleza de droning y loca sigue siendo única, independientemente del hecho de que tales números repetitivos estaban de moda en ese momento, ya que los artistas buscaban socavar la estructura establecida de la composición de la música pop.

En la biografía Bowie de David Buckley, Extraña fascinación, estación a estación El guitarrista Carlos Alomar explicó cómo su jefe británico quería tocar rápido y suelto en TVC 15 y quería desesperadamente que fuera jodida. Como fue un éxito, reveló que este era el mismo tacto que más tarde tomarían con los niños seguirían balanceándose de 1979 Inquilino .

Explicó: no quería que se organizara en absoluto, realmente quería que se jodiera como cuando hicimos los chicos siguimos balanceándose, un poco sueltos y estúpidos. Pero luego, cuando llegamos al final, realmente quería que condujera a casa. Durante esos tiempos, los drones de la música estaban empezando a ponerse un poco vampiros. Con eso, quiero decir que la música permanecería en un solo lugar y seguiría adelante. Entonces, hacia el final de la canción, eso es lo que quería: Oh, mi TVC 15, oh, oh, TVC 15. ¡Así que estábamos tocando el resto de la canción solo para llegar al final!

Puede ser gooky y repetitivo, pero Bowie estaba en algo con TVC 15; Su espíritu se puede escuchar durante el resto de su obra. Era solo una forma en que cambió la tez de la música popular.

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