La canción de Metallica Ronnie James Dio llamada Perfect: Estaba muy sorprendida
A pesar de ser la banda más grande de heavy metal que jamás haya vivido, Metallica es en realidad un poco atípico en términos de lo que es el metal para la mayoría de las personas. Esto no fue un accidente. De hecho, puede haber sido completamente el punto. Eran la vanguardia de una nueva generación de metales pesados, posiblemente el primero en llamarse a sí mismo con orgullo con orgullo y, sin embargo, también el primero en tomar todo (más o menos) en serio. Lidiando el género de la tontería del campamento que había sido parte de él desde que Ozzy Osbourne lamentó oh no por la aparición al pie de su cama en la canción principal de su banda.
Esto había pasado mucho tiempo. El término heavy metal siempre se había sentado mal con los anteriores portadores de estándares como Mötorhead y AC/DC, que siempre se veían primero como bandas de rock. En la década de 1980, obtuviste bandas que lo tomaron como una insignia de honor, antes de convertirse más en dos grupos adicionales. Primero, tenías bandas como Iron Maiden que abrazó el campamento, convirtiendo su escenario en el acomodador en la mascota de la banda y escribiendo canciones sobre Ases Flying y The Devil. En segundo lugar, tuviste Metallica, quien tomó el coqueteo constante del género con imágenes horribles al valor nominal.
Junto con otras bandas de metal más extremas como Diamond Head y Mayhem, se duplicaron en la intensidad de su música y contenido lírico. Claro, tienen los riffs durante días, pero como una banda que salió de la escena del metal de Los Ángeles, golpearon donde la mayoría de los riffs de metal todavía tenían la arrogancia del pantano primordial del rock de blues del que salieron. Puedes bailar para romper la ley, pero no puedes bailar con batería; Solo había moshing.
Uno asumiría que esto dibujaría una línea cultural en la arena. Que habría una brecha de generación en Heavy Metal, pero si hay algo que puedes contar con los metalers que hacer, es unir a la tribu. Para hacerlo, Metallica hizo uno de los álbumes de metal más innegables en 1991 con su esfuerzo homónimo, uno que se conoce como El álbum negro . Era un disco que no se apresuró tanto a su ataque de metal como lo abrió. Haciendo un récord que apeló tanto a los Headbangers amantes de la diversión que pasarían la década de 1980 atascando a Mötley Crüe y Poison como su base central de intensos fanáticos de thrash-metal.
Para una prueba de cuán exitoso fue esto, solo uno debe mirar hacia el ex líder de Black Sabbath y Dio, Ronnie James Dio. Es un hombre tan inherentemente conectado con el lado ridículo y cursi de Heavy Metal que literalmente inventó los cuernos del diablo. La potencia del tamaño de una pinta no tenía más que cosas buenas que decir sobre Metallica cuando hizo una lista de sus canciones favoritas para el blog de metal Rhapsody.com. En el número cinco en su lista estaba la canción que marcó el ascenso de Metallica desde la banda de metal más grande del mundo hasta el período de banda más grande, Enter Sandman.
De la canción y el álbum homónimo que vino, Dio dijo que pensaba que era un gran álbum, y pensé que esa canción era especialmente genial. Los escuché aventurarse en otro espacio cuando escuché esa canción. Estaba muy sorprendido. Es solo una canción bien jugada y perfecta de ellos en el momento perfecto. Todos esperaban algo diferente, o tal vez esperaban algo igual, y les dieron algo muy, muy diferente, así que esa es una gran canción.
Incluso en un género y escena tan intransigente como el metal pesado, El álbum negro demostró que podría tenerlo en ambos sentidos. Ese heavy metal era lo suficientemente grande como para que una banda aplastara el pozo y tuviera un estadio lleno de mentalistas vestidos de negro que gritaban a través de coros del tamaño de un continente. Por supuesto, Metallica pasaría a ser una banda muy divisiva en los ojos de los metaleros en todas partes después, pero por un momento brillante, fueron innegables. Después de todo, si Dio lo dice, entonces es así.
