La única banda que importa: las 10 canciones más subestimadas y pasadas por alto por el choque
A mediados de la década de 1970, el punk rock se extendió por los pueblos y ciudades del Reino Unido como el incendio forestal. Desde sus raíces en el Club Roxy, la actitud infecciosamente abrasiva y la naturaleza de base del movimiento significaban que cualquiera con suficiente pasión y enojo podría decir su opinión. El choque aprovechó al máximo ese hecho, utilizando el movimiento punk para discutir todo, desde la brutalidad policial y el racismo social hasta el fin del mundo y Apocalipsis ahora . Originalmente formada por Mick Jones en 1976, la banda escapó rápidamente de los estrechos confines del género, convirtiéndose en uno de los grupos más queridos del país.
Una gran parte de su atractivo duradero fue su adaptabilidad y su intensa diversidad sonora. Mientras que otros grupos de la era punk se quedaron religiosamente a la guitarra de buzzsaw y estructuras de canciones simples, el choque buscó algo más inventivo y expansivo. Cada miembro de la banda aportó sus influencias únicas a los procedimientos, desde el entrenamiento de jazz de Topper Headon hasta la adoración arraigada de Paul Simonon de la apreciación de Reggae y Joe Strummer por los discursos políticos.
Incluso en sus primeros lanzamientos, como el álbum debut de 1977 de la banda, el convincente mensaje contra la autoridad del lirismo de Strummer fue respaldado con instrumentación que se dibujó fuertemente de Dub, Reggae y Rocksteady. Esas influencias solo parecían expandirse a medida que la banda crecía. Su infame período en la ciudad de Nueva York en 1981 inspiró a Mick Jones, en particular, a explorar el floreciente mundo de la cultura hip-hop y graffiti, algo que continuaría haciendo en sus días posteriores al choque con una gran dinamita de audio.
La desventaja de tener una discografía tan extensa y diversa es que es fácil para ciertas obras maestras caer a través de las grietas proverbiales. Después de todo, el choque lanzó seis álbumes durante su mandato, muchos de ellos son dobles, o incluso triples álbumes en el caso de ¡Sandinista! . Sin embargo, no temas, ya que hemos recopilado amablemente diez de las pistas más pasadas por alto y subestimadas jamás grabadas por La única banda que importa para su placer auditivo.
Las 10 canciones más subestimadas del choque:
Drop de presión (1979)
Una de las muchas cosas que distinguen el choque del resto de la incipiente escena punk rock fue su interés profundamente arraigado en la música jamaicana y la música de dub. La banda estableció por primera vez este amor en su álbum debut, que contenía una versión cautivadora de la legendaria canción de Junior Murvin Police and Thieves, pero su versión igualmente fiel de Pression Drop rara vez recibe el mismo reconocimiento.
Originalmente grabada por los Maytals en 1969, la canción cuenta Cuanto más duros vienen banda sonora. De hecho, a la canción a menudo se le atribuye llevar SKA jamaicana a las masas globales, lo que hace que sea una elección natural cubrir por el choque, cuya versión claramente punk rock se lanzó en 1979 como el lado B de la Guerra Civil inglesa. Las voces de respaldo de Mick Jones son un punto culminante notable de la grabación, trayendo nueva vida a la icónica canción y la introducir a la generación punk.
Esta es Inglaterra (1985)
Antes de sacar sus Pitchforks, el álbum final del choque es una mancha obvia en su discografía en gran medida impecable. Grabado con una línea de banda completamente nueva sin Mick Jones o Topper Headon, el disco de 1985 apenas cuenta como un álbum de buena fe para la banda. Sin embargo, la naturaleza decepcionante del registro a menudo significa que esta es Inglaterra es injustamente expulsada con el agua del baño. Podría marcar una desviación de los sonidos anteriores de la banda, pero también presenta algunas de las mejores letras de Strummer.
Un marcado reflejo del estado de la Gran Bretaña de Thatcher, la canción es una clase magistral en el realismo social, que contrasta el grito aparentemente patriótico de esto es Inglaterra con la sombría realidad de la sociedad en ese momento. La violencia, la guerra, el racismo y la privación social se ponen al descubierto en la letra de la canción, que ve a Strummer en su forma más apasionada y políticamente activa. Es cierto que los sintetizadores e instrumentación anticuados hacen poco para acompañar la letra, pero This Is Inglaterra vale la pena volver a visitar como un recordatorio de la composición de canciones a menudo oscura de Strummer.
Bombas españolas (1979)
Llamadas de Londres Sin duda, es el álbum definitorio del choque, pero con 19 pistas en total, hay más de unas pocas inclusiones en el álbum que rara vez reciben los elogios que merecen. ‘Spanish Bombs’ es una de esas canciones, a menudo descritas como una parodia pegadiza pop-rock con poca sustancia. Sin embargo, si profundizas un poco más en la composición y el rendimiento, es posiblemente uno de los aspectos más destacados del álbum.
Inspirado por el bombardeo de la ETA de los resorts turísticos en la Costa Brava durante la década de 1970, la canción se cuenta libremente desde la perspectiva de un turista en España, intercalada con imágenes de la Guerra Civil española y una cadena aleatoria de palabras y frases españolas que Joe Strummer una vez se refería como español. Esto culmina en un reflejo magistral de la ignorancia de los turistas a la situación histórica de las personas y las comunidades en estas regiones dominadas por los visitantes extranjeros.
Odio UL '(1979)
Otra pista injustamente ignorada de Llamadas de Londres es la segunda canción, odiosa. Es cierto que seguir la canción principal del álbum no es una hazaña, y Hateful carece del tipo de golpe duro como el abridor. Sin embargo, el suministro optimista y de alta energía de la canción enmascara uno de los temas más oscuros que el choque jamás exploró. Escrito poco después de la muerte del bajista de Sex Pistols, Sid Vicious, que había sido amigo y colaborador de Mick Jones, la canción aborda la oscuridad de la adicción a las drogas y el trato.
El choque, por supuesto, tenía sus propias luchas con la adicción a las drogas, con el hábito de heroína de Topper Headon como uno de los principales factores en su despido del grupo. Aún así, la voluntad de la banda para tratar de abordar un tema tan complejo en el espacio de una pista de tres minutos habla de su determinación y deseo de dirigirse directamente a sus oyentes. Sin embargo, incluso la banda en sí parecía abandonar esta canción, solo tocándola en un total de tres espectáculos.
Broadway (1980)
Mirando hacia atrás, el álbum de 1980 de la banda ¡Sandinista! se encuentra entre los discos de rock más inventivos y ambiciosos jamás lanzados ... y también es muy largo. La gran mayoría del público nunca llegó al final del lado cuatro, lo que significa que la suave oferta influenciada por el jazz Broadway nunca encontró el reconocimiento que se merecía tan ricamente merecido. Mezclando elementos de rock y reggae con un ambiente de club de jazz nocturno, la canción se destaca del resto de los éxitos de alta energía de la banda, y sus raíces en la ciudad de Nueva York ciertamente rechazan el mensaje anterior de la banda de Estoy tan aburrido de los Estados Unidos.
Oportunamente, la canción se introdujo en el set en vivo de la banda durante su residencia en Bonds International Casino en Nueva York en 1981, y entró y salió de sus sets en vivo en los años siguientes. Sin embargo, nunca parecía encontrar a la audiencia adecuada. Quizás su experimentación y su inclinación de jazz fueron simplemente demasiado diferentes para los fanáticos del choque en ese momento, pero, tras la reinspección, la calidad innata de la composición y la instrumentación es innegable.
Control remoto (1977)
Un tema clave de la escena punk del Reino Unido en 1977 fue una sensación de rebelarse contra el establecimiento, y el álbum debut homónimo del choque hizo exactamente eso. Uno de los mayores discos antiautoridad en la historia musical, la banda mantuvo un espejo hasta la opresión que enfrentan las personas trabajadoras en el Reino Unido, y el control remoto es uno de los más brutalmente honestos. Atacando el establecimiento y su deseo de que los ciudadanos se conformen, las voces compartidas de Mick Jones y Joe Strummer pintan una imagen de un estado policial opresivo, que debe ser destruido.
Debido al gran volumen de himnos de protesta escritos por la banda a lo largo de los años, el control remoto a menudo se pierde en el caos, eclipsado por pistas como Robdown, Guns of Brixton o incluso (hombre blanco) en Hammersmith Palais. Además, el choque en sí mismo repudió en gran medida la pista, debido a la decisión de CBS de liberarla como un sencillo contra sus deseos, lo que lo agrió para la banda.
Gates of the West (1979)
Lanzado en 1979, entre Dándoles suficiente cuerda y Llamadas de Londres , El costo de vida EP marcó un momento crucial en la existencia del choque, ya que desarrollaron la ira punk de su trabajo anterior en algo más expansivo e influenciado por las rocas y el rollo. Aunque el EP a menudo se ve eclipsado por la legendaria portada de la banda de Luché en la ley, el lado B también vale la pena volver a visitar. Abriendo ese lado B está el Gates of the West, liderado por Mick Jones, que toma sus señales de la roca folclórica al estilo de Springsteen y los sonidos de American R
Complejo tanto en un sentido musical como en un sentido lírico, la canción se encuentra entre las ofertas más ambiciosas del choque, pero esas complejidades también fueron la caída de la pista, en cierto modo. Debido a su extensión y al hecho de que suena tan diferente del resto del trabajo de la banda, el choque nunca interpretó Gates of the West durante sus shows en vivo, lo que facilita que la pista sucumbiera a la oscuridad a medida que pasaban los años.
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Red Angel Dragnet (1982)
Con algunas voces raras de Paul Simonon, junto con una aparición invitada de Kosovo Vinyl, leyendo el diálogo de Taxista , Red Angel Dragnet no encaja perfectamente con el resto de Roca de combate , o de hecho con el resto de la discografía de la banda. Inspirado en el tiroteo de 1981 del ángel guardián Frank Melvin por la policía de Nueva Jersey, la canción es una fantástica combinación de desafío político y críticas, con elementos de sátira y una línea de bajo de funk infecciosa para arrancar.
A menudo descartado como un estudio cursi y equivocado en comparación con el dominio pulido de Roca de combate , la canción se encuentra en realidad entre los más inventivos de la banda y habla de su deseo de desarrollar y expandir su repertorio a lo largo de los años. Además, hay múltiples grabaciones diferentes de la canción disponibles, incluida una demostración particularmente convincente grabada con el enérgico líder de The Beat, Ranking Roger.
El prisionero (1978)
En 1978, el choque lanzó su opus Magnum: (hombre blanco) en Hammersmith Palais, pero el lado B de ese single sin álbum es igual de atención. Una excursión alimentada por adrenalina a través del paisaje surrealista y políticamente turbulento de Londres durante la década de 1970, The Prisoner ve a Mick Jones Rude Boys, The Muppets y el ritmo rksteady de los Slackers Johnny, en una de las mejores presentaciones de la voz del guitarrista.
Quizás más que cualquier vía de ese período, el prisionero encapsula perfectamente el atractivo del choque durante sus primeros años, la intensidad de conducción del ritmo que acompaña al lirismo socialmente consciente y a menudo satírico. Aún así, es fácil ver cómo la canción se deslizó a través de las grietas, lanzada solo como el lado B para un sencillo sin álbum, que solo alcanzó el número 32 en las listas.
Straight to Hell (1982)
El choque Roca de combate -El Single Straight to Hell está lejos de ser su pista más oscura. De hecho, el riff de guitarra que acompaña a la totalidad de la canción es quizás uno de los más reconocibles a lo largo de su discografía, aunque no necesariamente como resultado de directamente al infierno. MIA probó esas guitarras para su sencillo Paper Planes en 2008, cuyo éxito global eclipsó por completo al original del choque. Como tal, es poco probable que tengas una conversación sobre la canción que, de alguna manera, no vuelve al rapero británico.
Si bien es difícil denunciar la calidad de los aviones de papel, directamente al infierno ciertamente merece más elogios por derecho propio. Abordar una gama impresionantemente amplia de injusticias, desde el declive de la industria británica, hasta la alienación injusta de los inmigrantes, e incluso los crímenes de guerra de la Guerra de Vietnam, Strummer, según los informes, escribió la canción en una locura de creatividad, y los resultados podrían ser uno de sus mejores esfuerzos de canciones de todos los tiempos. Aunque su suave entrega marca una marcada desviación de los sonidos típicos del choque, su actuación se adapta perfectamente a la desesperanza de las letras de la canción.
