La barra de instrumentos consideró demasiado cliché: tratando de no sonar como
Es difícil para cualquier artista no pintarse en una esquina de vez en cuando. Una cosa es poder hacer el tipo de canciones que sabes que los fanáticos adorarán, pero si lo haces con demasiada frecuencia, hay tantas veces que puedes hacerlo antes de que tu acto se vuelva un poco cliché en comparación con lo que todos los demás están haciendo. Y a pesar de que alguien como Slash emana de cada poro de su cuerpo cuando pisa el escenario, pensó que usar un sitar en cualquier canción seguramente inducirá.
Pero si retiras la habilidad de juego de Slash, no parece haber demasiados instrumentos de cuerda que no pudiera dominar con bastante facilidad. Mientras que la mayoría de los guitarristas pasan horas de arduo trabajo y probablemente quieren dejar de fumar cada vez que alcanzan un obstáculo, Slash era como un hombre poseído cuando consiguió la guitarra en sus manos.
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Al hablar con Íconos rocosos , Incluso dijo que no sabe de dónde viene ese tipo de impulso, diciendo que si me gusta algo y me gusta, puedo concentrarme en el 100%. Eso no quiere decir que tenga una mejor habilidad para hacerlo que nadie, pero me aplicaré tanto como tengo que hacer que funcione para mí.
Sin embargo, hacia el final de su período en Guns N 'Roses, Slash se había graduado de un guitarrista rock rock a alguien que podía hablar cada vez que ataba su instrumento. Independientemente de la cantidad de veces que hayas escuchado un solo de guitarra que grita, una canción como November Rain tiene el tipo de solista que la mayoría de la gente puede cantar de memoria desde el primer momento en que lo escuchan.
Después de probar la música acústica y una fuerte dosis de blues en su carrera en solitario, Slash incluso demostró ser un bastante artista en solitario cuando se conectó con Myles Kennedy y los conspiradores. No había una posibilidad en el infierno de que el guitarrista de más sombrero se apoyara en el micrófono, por lo que Kennedy era el papel perfecto con un grito que podría igualar el de Axl Rose e incluso llevar su música más allá.
Sin embargo, cuando trabaja en la canción Spirit Love, Slash pensó que sería demasiado cliché para poner un sitar en la pista, diciendo MusicRadar , ¡Eso era lo único que intentaba que no pareciera! Eso es lo que sucede cuando grabas Sitar; Simplemente se convierte en ese cliché. Tengo un verdadero sitar de doble gol que obtuve de la India, pero nunca puedo usarlo porque cada vez que he intentado grabarlo, suena tan Ravi Shankar.
Dicho esto, hay una manera adecuada de usar un sitar para que suene rudo que no necesita seguir la ruta de Shankar. Fuera de personas como George Harrison, quien introdujo el Sitar al público occidental, escucharlo en canciones como Donde May Roam de Metallica es en realidad un cambio de ritmo bienvenido de cómo las personas vieron inicialmente el instrumento en la década de 1960.
Incluso en el caso de Slash, la introducción al Amor del Espíritu no necesariamente se siente anticuado o Hokey por ningún tramo de la imaginación. En todo caso, proporciona un tono ligeramente siniestro antes de que el resto del grupo venga a gritar. El sitar podría ser eclipsado por aquellos que ayudaron a popularizarlo en el día, pero para la barra, es un marcador de tono para la avalancha de rock and roll que están a punto de soportar.





































