Las cinco actuaciones más ignoradas de Audrey Hepburn
La palabra ícono se arroja mucho en estos días, pero si hay alguien que se ajuste a la definición, es Audrey Hepburn. La fotografía de ella con un vestido negro sosteniendo un cigarrillo largo en Desayuno en Tiffany's Se ha convertido en una imagen tan ubicua como la noche estrellada de Vincent Van Gogh o la versión pop de Andy Warhol de Marilyn Monroe.
Durante un tiempo en Hollywood cuando las rubias con curvas eran la forma más popular de feminidad, los ojos de ciervo de Hepburn y el marco ágil eran exóticos, un soplo de aire fresco en una industria obsesionada con un glamour excesivo. Ella exudaba gracia e inocencia, pero era experta en roles cómicos. Pero sobre todo, tenía el tipo de potencia de estrella que era intangible y electrizante, una cualidad que solo un puñado de actores poseían antes o desde entonces.
Dado su papel descomunal en la cultura popular, la filmografía de Hepburn es notablemente corta. Apareció en varias partes a principios de la década de 1950, pero después de su papel de princesa Ann en William Wyler's Vacaciones romanas (por lo cual ganó su único Oscar), solo hizo 21 películas antes de su muerte en 1993.
Para una estrella cuyas películas aún son tan veneradas y escasas, puede parecer poco probable que haya actuaciones no apreciadas. Sin embargo, las discusiones sobre Hepburn tienden a girar en torno a solo un puñado de sus películas. Vacaciones romanas , Sabrina , Desayuno en Tiffany's , y Mi feria dama son los que se mencionan con mayor frecuencia, pero aquellos apenas rascan la superficie de sus actuaciones más ganadoras.
Hay peores formas de apreciar la carrera de Hepburn que pasar por cada película una por una, pero si eso no está en las cartas, aquí hay cinco películas para comenzar.
Las cinco actuaciones más subestimadas de Audrey Hepburn:
5. La hora de los niños (William Wyler, 1961)
La homosexualidad era ilegal en el Reino Unido hasta 1967, y en los Estados Unidos, no era legal en todos los estados hasta 2003. Cuando el juego de Lillian Hellman, La hora de los niños , se organizó por primera vez en 1934, fue, como era de esperar, un escándalo. Sigue el desglose de una comunidad cuando un niño en un internado acusa a dos de sus maestros de tener un asunto lésbico. William Wyler adaptó la obra en 1936 para la pantalla, pero se vio obligado a eliminar la trama homosexual debido al código Hayes. En 1961, lo adaptó nuevamente, esta vez con su tema original.
Para los estándares del siglo XXI, La hora de los niños es todavía lamentablemente desactualizado . Protagonizada por Hepburn y Shirley MacLaine como las dos mujeres en el centro del escándalo, se centra en la vergüenza, el chisme y la imposibilidad de vivir con la homosexualidad. Sin embargo, sus temas de la naturaleza insidiosa de los rumores y el estigma que todavía existe en torno a que sean las raras siguen siendo relevantes, y Hepburn ofrece una de sus mejores actuaciones.
El papel de MacLaine es más carnoso. Como Martha, ella es la única que confiesa sus sentimientos. Su escena de salida es cruda y dolorosa, llena de confusión y autocomplacible. Como Karen, Hepburn da una actuación mucho más tranquila. No está claro si ella, de hecho, alberga sentimientos similares por Martha, pero sus emociones reprimidas e intentos de mantener un exterior sereno son posiblemente más desgarradores.
4. Espera hasta el anochecer (Terence Young, 1967)
Hepburn no protagonizó muchos thrillers. La mayoría de sus películas eran comedias, romances o comedias románticas. Esto hace Espera hasta el anochecer Una aberración refrescante, y también es una gran película. En él, Hepburn interpreta a una mujer ciega cuyo esposo, sin saberlo, recibe una muñeca llena de drogas por un extraño en el aeropuerto. Cuando va a un viaje de trabajo, el personaje de Hepburn se queda solo en su apartamento cuando un grupo de delincuentes aparece para encontrar el contrabando.
El director Terence Young convirtió una configuración truco en uno de los thrillers más tensos y desagradables de la década. Dirigido por Alan Arkin, la pandilla de delincuentes es fríamente sádica, aprovechando a Hepburn haciéndose pasar por personas diferentes y ganar su confianza. Su comprensión incremental de que no puede confiar en nadie, sin importar quiénes sean, crea una inflicción continua de tortura que no requiere sangre o violencia física para que su sangre se enfríe.
La película también presenta una de las barras de salto más aterradoras en la historia del cine. James Cameron estaba tan impresionado cuando lo vio que continúa afirmando que es más impactante que cualquier cosa en Extranjero o incluso Psicópata . En breve, Espera hasta el anochecer No solo tiene una de las actuaciones más pasadas por alto de Hepburn, sino que también es uno de los thrillers más pasados por alto.
3. Cómo robar un millón (William Wyler, 1966)
Una de las mayores fortalezas de Hepburn fue la comedia. Es posible que no haya tenido la entrega de línea rápida de Katharine Hepburn o Carole Lombard, pero tenía una tontería innata que era una clave para su encanto infeccioso. Hay elementos de ello en Desayuno en Tiffany's , pero la comedia de atracción de 1966 Cómo robar un millón Le proporciona el compañero de combate de comedia perfecta en Peter O’Toole.
En la película, Hepburn interpreta a Nicole, la hija de un coleccionista de arte fabulosamente rico que resulta ser un falsificador de arte. Él ofrece prestar su versión de imitación de una estatua de Cellini a un destacado museo de arte, sin darse cuenta de que el museo la probará forensemente para verificar su autenticidad. Para evitar que su padre sea descubierto como criminal, Nicole recluta a un ladrón de arte encantador (O’Toole) para ayudarla a robar la estatua del museo antes de que pueda ser inspeccionada.
Para cualquiera que le guste el Ocean's Eleven Franquicia, esta película es el estándar de oro del género, y Hepburn y O’Toole tienen química magnética. Jugando un pícaro encantador sin escrúpulos, está en su elemento. Mientras tanto, ella es encantadoramente indiferente sobre los riesgos que enfrentan y llena de optimismo infeccioso. Uno de los aspectos más encomiables de la película es que trata a Hepburn como la estrella de cine que es. Muchas películas intentaron convencer al público de que ella era una patito feo, pero en Cómo robar un millón , El personaje de O’Toole y todos los demás se enamoran instantáneamente de ella. Hacer que este sea un punto de la trama permite que Hepburn brille, y pone a O’Toole en su lugar.
2. Dos para el camino (Stanley Donen, 1967
Una cosa que no ves muy a menudo en la filmografía de Hepburn son las películas en las que se convierte en adulta. Es cierto que emanó una inocencia entrañable que la hizo perfecta para los roles de mujeres jóvenes y mujeres protegidas que nunca crecieron realmente. Pero el drama poco sentimental de Stanley Donen, Two For the Road, demuestra que tenía mucho más que ofrecer que la falta de ojos de los ojos muy abiertos. En la película, ella y Albert Finney interpretan a Joanna y Mark Wallace, una pareja casada que visitó a St Tropez que recuerdan las muchas veces que visitaron el área durante su problemática relación de diez años.
Ha habido muchos dramas desgarradores sobre las relaciones, de Mike Nichols's ¿Quién tiene miedo de Virginia Woolf? A Derek Cianfranche's Valentín azul . De lo que es notable Dos para el camino es how it uses the trappings of classic Hollywood (Donen was known for hes Technicolor musicals like Singin ’in the Rain , Cara divertida , y En la ciudad ), mientras cuenta una historia despiadadamente poco sentimental de ambivalencia matrimonial. Mientras Joanna y Mark discuten su relación, vemos viñetas de su primera reunión como estudiantes a principios de los años 50, la llegada de su hija, su infidelidad y deshonestidad mutua, y los huesos de contención a los que regresan una y otra vez.
Hepburn y Finney tienen un tipo de química inusual en la película. En lugar de la química eléctrica que hace que las comedias románticas hagan clic en su lugar, tienen una cercanía que te hace creer que se conocen por dentro y por fuera durante más de una década. Disparo en el lugar en Francia por un espectáculo maestro de Hollywood, Dos para el camino es gorgeous to look at and alternately funny, heartbreaking, strikingly candid.
1. Farsa (Stanley Donen, 1963)
Vocación Farsa Subestado es como decir que Stanley Kubrick realmente merece algo de respeto: es un clásico amado por muchos. Pero cada vez que hay una excusa para que la gente vea esta película, vale la pena tomarlo con ambas manos. Lo que lo convierte en una joya de Filmografía de Hepburn es su química con Cary Grant. Era más de dos décadas mayor que ella, pero ningún otro protagonista ha logrado permanecer tan eterno como lo hizo a lo largo de su carrera, y a los 34 años, Hepburn era más que capaz de defenderse.
Farsa es a classic caper. It stars Hepburn as a woman on the brink of divorce who simultaneously learns that her husband has been murdered and that he was not the man she thought he was. When she meets Grant’s character, a charming American whose identity seems to be in constant flux, she flirts with him relentlessly while trying to escape a group of men who seem determined to kill her.
La película a menudo se llama la película de Hitchcock que Hitchcock nunca hizo, pero que subraya su humor. Hay muchas muertes espeluznantes y momentos de suspenso con gran éxito, pero es una comedia en primer lugar. Hepburn y Grant son el dúo de ensueño de Hollywood, y su fácil relación es una alegría ver que es un crimen que nunca fueron emparejados en otras películas. Sus escenas habrían sido suficientes para llevar toda la película, pero son ayudadas por un guión afilado y actuaciones de apoyo estelares de Walter Matthau y James Coburn.
