Mother Goose: la rima de guardería peculiar que inspiró una revolución funk
Aunque las rimas de la guardería son una parte seminal de la infancia de la mayoría de las personas y las primeras educaciones musicales, no gritan exactamente a los toppers, ¿verdad? Bueno, a pesar de que ciertos rockeros han usado a veces una melodía de la infancia o dos como arma en su arsenal, lo pones de esta manera: ¿te imaginas torcerse a si eres feliz y lo sabes en el auto o bailando con Incy Wincy Spider en el club? Bueno, si eres un padre, tal vez puedes, pero por el resto, es una visión extraña, por decir lo menos.
Sin embargo, lo creas o no, una rima infantil es de hecho el héroe poco probable del funk. Por lo que parezca desconcertante, las notas seminales de Mother Goose se convirtieron en los latidos de una revolución en forma de gente cotidiana de Sly y Family Stone. Pero, ¿qué tiene que ver exactamente un carnicero, un panadero y un fabricante de velas con la creación de una revolución que encienda la tabla?
El líder de la banda, Sly Stone, escribió personas comunes para alentar una sensación de unidad y unión en el mundo, esencialmente, que hay más que tenemos en común que lo que nos desgarra. Parecía que la muestra sonora de la rima de la guardería de Mother Goose era la vía perfecta para canalizar esto, encarnando el espíritu infantil de aceptación y amor en medio de ellos.
Con ese fin, el carnicero, el panadero y el fabricante de candelabros se transforman en el carnicero, el banquero y el baterista, pero independientemente de las posiciones que mantuvieron, para Stone y el resto de la banda, el efecto del mensaje siguió siendo el mismo. Parecía que las masas también llevaron ese espíritu de paz y amor a sus corazones porque la canción se disparó a la cima de las listas en febrero de 1969 después de su lanzamiento al final del año anterior, marcando un nuevo capítulo de Sonic of Golden Success para Sly y The Family Stone en forma del álbum ¡Pararse! , que luego fue lanzado.
Pero más que solo la sensación de unidad y paz que barría los sesenta años, gente común inspiró una revolución de funk para los artistas que se deleitaban a su paso y luego quería una porción del pastel de piedra astuto y la familia. Hay varias portadas dignas, especialmente de Joan Jett, quien disparó al top 40 en 1983 con su versión de la melodía, así como una legión completa de megastars musicales, incluidos Belle y Sebastian, Pearl Jam y Aretha Franklin, saltando en el Bandwagon.
Lo más pertinente, ¿la canción de 1992 People Everyday por el desarrollo arrestado ahora suena ligeramente familiar? Esto se debe a que la banda de hip-hop afrocéntrica utilizó la canción seminal de sus héroes funk como la inspiración detrás de su propia melodía, mostrando cómo la gente común original todavía estaba dejando su huella en la música que se acercaba 30 años después de su lanzamiento.
La historia y el legado de Sly y el éxito destacado de la Family Stone solo demuestran que la inspiración se puede encontrar en casi cualquier rincón del mundo de Sonic si la busca. Es posible que no piense que Mother Goose sería agradecer por inspirar a una generación completa de incursiones de funk, pero demuestra que si escucha atentamente, las canciones favoritas de sus hijos podrían ser la puerta de entrada a otorgarle un éxito.
