El álbum Eddie Vedder luchó para grabar

Demasiado rápido para mantenerse al día: el álbum Eddie Vedder luchó para grabar

Cualquier banda que se reúna para hacer un disco debe estar en la misma página durante esos pocos meses en el estudio. Es posible que cada canción no necesite ser una obra maestra una vez que hayan terminado, pero si todos tienen los mismos objetivos en mente y están orientados a hacer lo mejor que puedan en ese momento, generalmente resultará en algo que es al menos competente. Pero eso normalmente implica que todos estén sincronizados entre sí, y Eddie Vedder nunca tuvo miedo de admitir cuando sintió que estaba fuera de sintonía con el resto del grupo.

Pero a mediados de la década de 1990, Pearl Jam se había convertido no oficialmente en la banda de Vedder. El espíritu central del grupo puede haber sido Stone Gossard y Jeff Ament en sus primeros días, pero en el momento en que Vedder comenzó a cantar con esa gruesa voz de barítono en diez, todos se dieron cuenta de que tenían una nueva superestrella en el frente con la cantidad correcta de carisma para llevarlos a lo grande.

De hecho, tal vez tuvo un poco también Mucho carisma. El personaje melancólico que Vedder salió como en el escenario puede haber sido divertido, pero parecía demasiado falso para los puristas del grunge o demasiado irresistible para las mujeres que querían su póster en sus habitaciones. Vedder no quería ese tipo de atención, y escuchar álbumes como Vitalogía y Sin código, Parece que la banda se mantiene a distancia en muchos aspectos.

Ambos álbumes tienen momentos brillantes, pero al escuchar pistas oscuras como Bugs o I'm Open, Vedder parecía más preocupado por hacer que sus letras sean lo más impersonales posible. Sin embargo, cuando alguien arroja su piel superestrella durante tanto tiempo, llega un punto en el que comienzan a darse cuenta de por qué se metieron en la música en primer lugar, y Producir fue la primera vez que volvieron a sonar.

Además de unos pocos momentos que coquetearon con Art Rock como Push Me Pull Me, la banda había aparecido con su carrera más sólida de pistas desde entonces Vs, Con casi la mitad del álbum formado por el material más amigable con la radio de su carrera, ya sea el Slowburner Wishlist de Vedder o la flagrante estafa Zeppelin de Mike McCready en el primer sencillo del álbum, Dado a volar '.

Aunque Vedder había sido el líder de los últimos álbumes de la banda, recordó que esta era una de las primeras veces en las que había quedado en segundo plano la mayor parte del tiempo, dicho , Básicamente Producir Fue genial porque la música estaba llegando demasiado rápida para mantenerla líricamente, y las palabras [los otros miembros de la banda escribieron] han sido cosas que estoy orgulloso y feliz de cantar. Pero darle tiempo al resto de la banda para brillar estaba lejos de ser algo malo, mirando las pistas.

Algunas melodías tenían sus tendencias artísticas como Pilato, pero la luz baja de Ament es una de las baladas más tiernas de su carrera, y cuando Vedder llega a la vanguardia, su comentario es absolutamente salvaje. Su disgusto por los grandes negocios estaba vivo y bien, y Do the Evolution es el tipo de canción de beso para el tipo de persona que viene en cada generación, que tiene demasiado dinero para cuidar a su prójimo y está decidido a demostrar por qué es la mejor especie en el planeta Tierra.

Entonces mientras Diez, vs, y even Vitalogía Mantenga un lugar especial en los corazones de los fanáticos de Pearl Jam, Producir Siempre será uno de sus álbumes más consistentemente geniales. Nunca trató de cambiar el mundo, pero al encontrar su carril y quedarse en él, la banda encontró un término medio donde prácticamente no podían salir mal.