Ruminaciones rituales: una retrospectiva de Avikunthak Ashish
En un momento en que la vanguardia global cinematográfica tiene que tener en cuenta su desintegración sistemática casi inevitable, sucumbiendo a la lógica de las economías que gobiernan algunos de los festivales de cine más prestigiosos en todo el mundo, es imperativo reevaluar la dirección en la que el séptimo arte se precipita. Términos como la corriente principal y la alternativa siempre se lanzan al comienzo de estas discusiones, pero ¿hay algo que exista fuera de todo, intentando forjar sus propias bases filosóficas que no solo están separadas sino separadas de tales taxonomías?
El autor indio Ashish Avikunthak, el último receptor del premio Ground Glass, es uno de esos artistas cuya obra contiene multiplicidades complejas y contemporáneas para eludir estos crudos intentos de categorizaciones. El reconocimiento de Glass Glass, que anteriormente se ha entregado a los estimados cineastas como Lynne Sachs, campeones de artistas experimentales sobresalientes, pero ese también es un término que Avikunthak ha rechazado en las conversaciones que hemos tenido antes.
Quizás esa es la única forma de introducir opuses filosóficos y mitológicamente densos como Glosario del amor no humano Para los no iniciados, pero como Avikunthak siempre me lo ha dicho, él sabe lo que está haciendo, y su visión artística es simplemente inquebrantable. Cualquiera que haya logrado capturar proyecciones raras de sus obras ya sabe que hay un marco coherente que sienta las bases para todo lo que ha hecho, desde su función de debut. Nirakar Chhaya ( Sombras sin forma ) a la protesta política incisiva e incisiva del año pasado Vidhvastha ( Devastado ).
Curiosamente, el Programa de Premios Ground Glass de este año ha elegido cuatro pantalones cortos tempranos para mostrar el enfoque singular de Avikunthak sobre su oficio en lugar de las características que generalmente se enfrentan cada vez que se plantea su cuerpo de trabajo. Eso se relaciona muy bien no solo con la evolución de Avikunthak como director, sino también con el cine de vanguardia indio en su conjunto, porque es el formato de cortometraje que ha sido el más propicio para su crecimiento.
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Muchos artistas jóvenes que actualmente trabajan en el paisaje indio han recurrido al corto experimental como un campo de entrenamiento para su propia subversión conceptual de los medios digitales modernos, pero ese linaje ha existido durante mucho tiempo. Se puede rastrear hasta Ritwik Ghatak y Mani Kaul, quienes, con sus desviaciones de larga duración de las convenciones cinematográficas indias, allanaron el camino para pantalones cortos experimentales notables de los gustos de Pramod Pati.
Antaral (Nota final) (Créditos: Archivos de película Far Out / Anthology)
Sin embargo, algunos de los nombres más importantes en el espacio que están trabajando activamente para redefinir la identidad del cine indio, incluidos Avikunthak, Amit Dutta, Vipin Vijay y más, han bienvenido el término cine de Prayoga en lugar de Experimental o Avant-Garde (etiquetas que están cargadas por las connotaciones occidentales), cubiertas por cine en cine amangritados. Todos ellos han producido obras fascinantes cuando trabajan con el formato de cortometraje, pero son los cortos de Avikunthak los que se destacan especialmente en el contexto de la historia del cortometraje indio.
Esta conversación activa entre los practicantes del cine de Prayoga y la vanguardia occidental, así como la capital cultural occidental que ha moldeado permanentemente los patrones de pensamiento de los artistas indios en la era poscolonial, es sorprendentemente capturado en los cuatro cortos que se están proyectando en el programa de esta semana. A primera vista, puede parecer que las selecciones se han reunido al azar para mostrar las innovaciones técnicas del lenguaje visual en exhibición, pero el pensamiento que se ha puesto en la curación es mucho más profundo.
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Ambos Brihannala ki khelkaki ( Bailando othello ) y Antaral ( Nota final ) están en una negociación cultural constante, y la primera quizás es una de las mejores piezas de la ilustre filmografía de Avikunthak. Estrella a Arjun Raina, un veterano intérprete de Kathakali, recitando líneas icónicas de Shakespeare mientras las combina con gestos tradicionales de la forma de baile antes mencionada que también se originó en el siglo XVII. El delirio paranoico que Avikunthak logra capturar es casi palpable, ya que Raina finalmente se rebela contra las construcciones de la película misma, interrogando directamente al cineasta sobre las condiciones de su existencia efímera.
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Antaral es otra continuación de múltiples capas de este importante discurso poscolonial, trasplantando a Samuel Beckett's Ir y venir (que también está en una conversación con Shakespeare) en los espacios familiares del viejo Kolkata que adquiere una naturaleza heterotópica en la visión de Avikunthak. La saturación de la imagen fluctúa a medida que el color se llena y drena del marco, intercalado con (lo que podría ser discordante para el público occidental) de las agallas de pescado para la venta y las postraciones ritualistas en la calle.
Vakratunda Swaha - (Créditos: Archivos de película Far Out / Anthology)
La religiosidad que subraya las imágenes y el ritmo de las obras de Aviktunhak también es una vena vital para aprovechar, especialmente cuando se considera el surgimiento de Hindutva como una forma ideológica dominante de autoritarismo en el país. Kalighat Athikatha ( Fetiche kalighat ) Marca un intento acérrimo de contrarrestar tales olas falsamente homogeneizadas del fascismo explorando la performatividad involucrada en la adoración de la diosa Kali, siguiendo a un imitador masculino cuya transformación de vestimenta cruzada es un ataque directo contra los binarios del pensamiento conservador.
A través de imágenes, incluidas las de la matanza de animales ritualista, que desestabilizan y los significantes que se cortan permanentemente de lo que se indica, como el hombre vestido como la diosa Kali que bebe de una botella de Coca-Cola, son emblemáticos de una India que ha cambiado permanentemente. En una tierra que está constantemente en flujo debido a las políticas económicas neoliberales, la neocolonización disfrazada de globalización, y la arma de las grandes narrativas religiosas históricas, el acto de invocar la mitología hindú de la forma en que Avikunthak es una forma de resistencia en y en sí misma.
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Sin embargo, quizás el más personal de estos es su corto 2010 Vakratunda swaha , que también es cine como memoria, sujeto a entropía y descomposición. Avikunthak lo describe como un réquiem para un amigo muerto, que aparece en la película con un ídolo de Ganesha, pero trágicamente terminó quitándose la vida un año después. Es eso y mucho más lleno de emoción, pero simultáneamente controlado. Los personajes que habitan los marcos a menudo no tienen rostro (oscurecido por las máscaras de gas emitidas industriales o las del propio Ganesha), pero hay una toma que nunca olvidaré: de una persona que se encuentra una máscara de gas no conectada, forjándose a través del medio de una calle concurrida mientras el mundo a su alrededor cambia en reversa.
Ofrece una declaración sociopolítica y estética más poderosa en un puñado de segundos de lo que la mayoría de los cineastas logran transmitir en sus vidas. Cada vez que alguien me pregunta sobre un ejemplo de cine indio en su forma más potente, esa toma es lo primero que siempre he pensado, y no veo que esa respuesta cambie pronto.
Atrapar esto programa en Anthology Film Archives el sábado 3 de mayo a las 14:15.
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