9 estiramiento de remolacha: un experimento de vanguardia en la percepción del sonido

Es difícil recordar la primera vez que escuché a Ludwig Van Beethoven Symphony No. 9. Como joven flautista tocando en bandas de conciertos, siempre estaba en la lista. Conocido principalmente por el movimiento final, que presenta un coro de vocalistas que interpretan el poema de Friedrich Schiller An Die Freude, que es Oda a la alegría para los hablantes de inglés, es quizás una de las piezas de música clásica más ampliamente reconocidas jamás hechas.

Para los instrumentistas, hay muchas dificultades en la simplicidad incomprendida del último movimiento; Tocarlo a velocidades ligeramente diferentes hace que suene como un lodo disonante de sonido, se puede reproducir demasiado staccato, tomando la pieza y haciéndola demasiado agresiva o puedes apresurarte en un intento de llegar al pub, ya que regularmente es la última pieza que se reproduce.

Sin embargo, una cosa que rara vez ha sido un problema con Symphony No. 9 es que nadie lo juega demasiado lentamente. Beethoven lo escribió lentamente, y le llevó más de tres décadas de reflexionar sobre el poema original para descubrir exactamente cómo podría funcionar en una sinfonía antes del fatídico día del 7 de mayo de 1824, en Viena, cuando su obra maestra fue revelada a los aplausos estridentes de la audiencia que lo haría rápidamente como una de las mejores composiciones de todo el tiempo.

La pieza a menudo se sostiene como un símbolo del genio clásico, debido en parte a Beethoven's que empeora la sordera , que se había vuelto notable en 1798 y casi había reclamado su audición por completo para cuando se realizó la sinfonía, su disminución general de la salud y el hecho de que la Sinfonía No. 9 sería la última. El lugar de la Symphony No. 9 en la historia de la música de Annals es innegable, pero la cronología no está terminada, y hay quienes buscan escribir el próximo capítulo. Entrar: 9 estiramiento de remolacha.

9 Beet Stretch es un experimento de sonido 2002 creado por Leif Inge; Se necesita Sinfonía No. 9 y estira toda la sinfonía durante 24 horas sin distorsión. El efecto es etéreo, los violines parecen cantar como ángeles y latón entra en el mismo espacio musical que un órgano. La corriente de 24 horas del experimento comenzó el 26 de marzo, el mismo día que Beethoven murió, al atardecer en Viena. Es como si Inge diseñara el experimento como una composición funeraria, tomando notas de lo lento Réquiem Misa de la muerte compuesta por Gabriel Fauré, que casualmente también fue en D menor, la misma clave que la Sinfonía No. 9.

Ludwig Van Beethoven Retrato de Joseph Willibrord Mähler - 1805 (Créditos: Far out / Wien Museum)

Sin embargo, el aspecto más extraordinario de 9 remolacha es que ninguno de los lanzamientos ha cambiado, y no hay distorsión en absoluto. Creado utilizando el software Lisp Music Lisp de Bill Schottstaed y el editor de audio de SND, la música se alarga durante el período de 24 horas de una grabación realizada por la directora y flautista húngara Béla Drahos con el Nicolaus Esterházy Sinfonia and Chorus. Oscilando entre tenso y celestial, el sonido parece crear una presión que nunca se alivia. La música es la misma pero completamente transformada e irreconocible, a veces aterradora y casi consistentemente bíblica.

Como una actuación, la instalación casi siempre se presenta en entornos acorde con la naturaleza cuasirreligiosa de la escucha: iglesias, pasillos industriales y el dormitorio de la Galería Brakstad Konsept, donde el experimento tenía derecho Bedchambermusic , rendir homenaje al medio ambiente. Inge transmite el aspecto fantasmal y meditativo de 9 remolacha al presentar la pieza en tales lugares, un dormitorio para la intimidad, un salón industrial para el miedo mecánico, una iglesia, bueno, por razones obvias.

En cuanto a la experimentación musical, es radicalmente vanguardista. Este sentimiento de trance, dejando que el sonido continúe sin tratar de esperar nada, es realmente la forma de escucharlo, dijo Inge The New York Times En 2004. Te alejas de la idea de que la música tenga un comienzo definitivo y un final definitivo.

Hay algo que decir sobre el arte de la inquietud en la música. Escuchamos música y esperamos encontrar consuelo en la melodía, ranura en el bajo, salidas para nuestra intensidad en la batería. Con 9 remolacha, Inge se lleva la manta de seguridad de la comodidad en el sonido y baña al oyente en la incertidumbre. Va en contra de la expectativa de lo que debería ser la música y, en cambio, presenta una idea de qué música podría ser.

Quizás una de las partes más bellamente trágicas del experimento es que el propio Beethoven, si estuviera vivo para escucharlo, no podía. A medida que su audición se deterioró, Beethoven luchó por detectar notas más altas, lo que significa que sus propias composiciones se volvieron más bajas y más accesibles para que él lo escuchara. El violín coral resonante prolongado sobre notas largas sería aún más difícil para él registrarse. Es una triste ironía que un homenaje al hombre que escribió una de las piezas más reconocibles de todos los tiempos no pudiera verlo transformado en el aterrador coro celestial. Tal vez eso era lo que Inge estaba buscando todo el tiempo, subvirtiendo las expectativas y tomando la seguridad que Beethoven habría sentido, alcanzando un sonido claro en la cámara de eco de la propia mente.