Marie Antoinette y el uso dinámico del revisionismo histórico de Sofía Coppola y el Converse morado
Hay una oportunidad en Sofía Coppola Marie Antoinette en el que un par de conversaciones moradas sucias se convierten en el marco en medio del desorden prístino de la vida del siglo XVIII, apareciendo brevemente durante un montaje decadente cuando Kirsten Dunst se entrega a una serie de pasteles de aspecto delicado. Es un parpadeo y te perderás el momento, pero su presencia fugaz apunta hacia el corazón a menudo pasado de la visión de Coppola, y la película es muy criticada por su estilo visual femenino y su supuesta superficialidad. Sin embargo, la sutil presencia de estos zapatos fuera de lugar, casi cebándonos al borde del marco, encapsula perfectamente el genio incomprendido de la película y la búsqueda de Coppola para dejar espacio para la niñez y la perspectiva femenina en las historias donde tradicionalmente se ha borrado.
Marie Antoinette es un recuento de la reina más icónica pero trágica de Francia, comenzando en su compromiso y matrimonio con Louis XVI a los 15 años, a su eventual reinado como reina a los 19 años, lo que finalmente conduce a la caída de Versalles. Sin embargo, Coppola ejerce cierta libertad creativa sobre la historia, acompañando la historia de lujo y exceso con una banda sonora post-punk y un estilo visual shoegazy. Los conjuntos y trajes elaborados magníficamente decorados capturan el estilo de vida de belleza pero sofocante de la reina, que fue adorado por su belleza antes de que el pueblo francés comenzara a odiarla por su decadencia, lo que llevó a su ejecución de la vida real.
A través de su característica anterior Los suicidios Virgin , Una adaptación de la novela clásica de Jeffrey Eugenides, Coppola mostró una habilidad hábil para capturar estados de ánimo y sentimientos a través de un estilo visual evocador. El tono melancólico de la adolescencia se refleja en la paleta de colores y establece una decoración de Los suicidios Virgin, Estableciendo los mundos interiores solitarios de las hijas de Lisboa. Junto a esto, el Banda sonora de pop espacial soñadora Y la representación de objetos/espacios ayudó a dar vida a una cierta esencia de la niñez que rara vez se le ha dado espacio en la pantalla.
Ya sea la imagen de ropa interior cubierta sobre un crucifijo o un baño desordenado lleno de paletas de sombras de ojos polvorientas y tubos de lápiz labial rojo, la capacidad de Coppola para crear mundos visuales inmersivos y desarrollar los espacios de sus personajes ha sido crucial para su trabajo. Sus fortalezas como cineasta se encuentran en su capacidad para crear emoción a través de cada marco meticulosamente arreglado.
Mientras esto forma una parte central de la neblina nostálgica y la inminente sensación de descomposición en Los suicidios Virgin, Ella usa esto en diferente en Marie Antoinette , destacando cómo se llevó a la reina a Versalles para existir como un objeto decorativo, confinado a las paredes del intrincado palacio y no se ofreció una vida fuera de la jaula dorada. A partir de los 15 años, Marie Antoinette’s purpose hinged around her beauty and ability to bear children, leading her to a meaningless existence that solely revolved around the one intent of looking beautiful and owning beautiful things.
(Créditos: Far Out / Columbia Pictures / YouTube)
Coppola critica mucho el estilo de vida que fue empujado a ella cuando era niña, en relación con el espacio que existe entre las mujeres, los mundos que habitan y la percepción del mundo de ellas. En el caso de Marie Antoinette, estaba atrapada en un mundo que no valoraba sus pensamientos o mente, sino que la alentó a existir como símbolo, un símbolo que finalmente fue destruido después de que ya no sirvió a quienes lo crearon.
Antoinette fue citado como habiendo dicho, ¡déjalos comer pastel! Después de descubrir que el pueblo francés se estaba muriendo de hambre mientras ella estaba festejo con el contenido de su corazón, todos los días. Como resultado, Antoinette es uno de los miembros más odiados y controvertidos de la realeza francesa, con sus súbditos se vuelven desdeñosos a medida que se volvieron más pobres y continuó el mismo estilo de vida lujoso.
Sin embargo, al leer de cerca sobre la vida de Antoinette y las expectativas que le imponen, así como la falta de libertad que la llevó a pudrirse bajo la chapa de perlas y lujosos atuendos en un palacio vacío, puede presentar un caso de cuán injusta fue esta caza de brujas. Coppola juega sobre lo absurdo de su persecución a través de su recuento de la historia de Antoinette desde la perspectiva de la joven que era.
Si bien los libros de historia se han acusado y burlado de Antoinette, Coppola destaca las fallas del sistema a su alrededor y los métodos de los primeros para tratar el atrapamiento. Su extravagancia al comprar ropa nueva y organizar fiestas lujosas fue la única libertad que podía ejercer, con el director haciendo espacio para su burbuja y una perspectiva que nunca se pensó. Dado que su interioridad ha sido borrada de la historia, Coppola revisa esta historia a través de su mirada moderna para dejar espacio para una mujer que fue tratada con dureza, inyectando un sentido mordaz de la sátira en la historia para mostrar cuán obscena era su vida en términos de la riqueza frente a los pueblos de hambre y las extremas demandas de su existencia limitadora.
A través de la lente de Coppola, Antoinette se convierte en una mujer joven que simplemente está tratando de sobrevivir dentro de un sistema que la ha engañado de su agencia, encogiéndose de hombros ante la injusticia y decidiendo que, después de todo, podría divertirse. Si bien se ha debatido el Converse, la presencia fugaz de estos zapatos destaca este mismo hecho, recordándonos que frente a los ridículos lujos y la responsabilidad, ella era solo una adolescente rebelando lo mejor que pudo.
